Incremental innovations in operation theaters

Background: The field of ophthalmology has been built upon continuous innovations. COVID?19 pandemic has been an important driving force behind many innovations in ophthalmology and other branches of medicine. Innovations in ophthalmology has been a key to surgical progress. The process of promoting innovation in surgery is imperative in the evolving practice of ophthalmology. Purpose: In this video we demonstrate some incremental innovations in operation theaters which help in increasing the efficiency and improving the performance of a surgeon. These innovations also provide a more comfortable environment for the patient undergoing the surgery. Synopsis: A few incremental innovations that are described in our video also help in preventing the spread of COVID infection during surgery. This video also showcases a few wet lab innovations that help train residents in their surgical skills. Highlights: Use and reuse of simple materials make it cost effective and ecofriendly. These incremental innovations help in the smooth running of operation theaters. Thus, they are small improvements in the existing setup and help in creating a smooth and error free OT flow

The impact of the COVID-19 pandemic on theatre use at the rahima moosa mother and child hospital

SARS-COV-2, the viral pathogen that resulted in the COVID-19 pandemic, was first identified by the World Health Organization (WHO) on 31 December 2019. Efforts to curb the spread of this virus, as well as the effects of viral infections and resulting complications thereof, have placed immense strain on healthcare systems throughout the world. In South Africa, a nationwide lockdown was instituted on 27 March 2020 which resulted in the suspension of all elective surgical services. The effect of this suspension of services has not been fully elucidated, but it has been postulated that a significant surgical backlog may have been created due to limited resources and massive pre-existing patient loads. Methods: We conducted a retrospective descriptive review of theatre records at the Rahima Moosa Mother and Child Hospital (RMMCH) for the time period 1 March 2019 to 28 February 2021. Results: A total of 8 176 cases amounting to 9 656 hours and 20 minutes of theatre time occurred from 1 March 2019 to 29 February 2020 (pre-COVID-19). From 1 March 2020 to 28 February 2021 (post-COVID-19), a total of 7 717 cases amounting to 9 148 hours and 2 minutes were conducted. This calculated to a 5.61% reduction in cases and a 5.26% reduction in theatre hours. There was a statistically significant reduction in theatre use both in terms of cases done and hours of theatre time after the onset of the COVID-19 pandemic. Conclusion: The onset of the COVID-19 pandemic significantly reduced the number of cases completed at the RMMCH. It also led to a significant reduction in total theatre use. Both of these findings were most pronounced in elective gynaecology and paediatric surgery services. There was, however, no statistically significant increase in intensive care unit (ICU) and high care (HC) admissions as well as mortalities for the period studied

Psicologia social comunitária na escola: um projeto de extensão mediado por oficinas estéticas / Community psychology in schools: an extension project mediated by art workshops / La psicología comunitaria en la escuela: un proyecto de extensión mediado por talleres de arte

Este trabalho articula possíveis aproximações entre a Psicologia Social Comunitária e o espaço escolar, a partir da experiência obtida em um projeto de extensão realizado em uma escola pública de Florianópolis. Por meio de embasamentos teóricos da Psicologia Social Crítica e da Psicologia Social Comunitária, o projeto desenvolveu atividades com crianças do 4º ano do ensino fundamental. Com base nos pressupostos teóricos e ancorados por aspectos éticos e políticos, visamos a problematizar a demanda trazida pela escola no que tange à necessidade de trabalhar com os chamados "alunos-problema" e, consequentemente, com a "turma-problema". Demonstramos como foi possível promover um movimento para desconstruir estereótipos, promover (res)significações e afrouxar as amarras do controle e da disciplina, utilizando como ferramentas o Teatro do Oprimido, oficinas estéticas e elementos lúdicos da história infantil. Por fim, o texto problematiza o papel da Psicologia nas dinâmicas das relações de poder no contexto escolar.

This article articulates approaches between Community Psychology and the educational context, based on the experience gained on an academic extension project held in a state school in Florianópolis. Through the theoretical basis of Critical Social Psychology and Social-Community Psychology, the project carried out activities with 4th grade elementary school children. Hinged on the theoretical postulates and rooted in the ethical and political aspects, we aim to problematize the demand brought by the school in the need to work with the so-called "problematic students" and consequently with the "problematic class". We have demonstrated how it was possible to promote a movement to deconstruct stereotypes, promote (re)significations and loosen the bonds of control and discipline, using, as tools, the Theatre of the Oppressed, photographic workshops and ludic elements of the child’s story. Finally, the text proposes a reflection about the responsibility of Psychology in the dynamics of power relations in the educational context.

Este artículo articula los posibles diálogos de la Psicología Comunitaria con el ámbito escolar, a partir de una experiencia obtenida en un proyecto de extensión realizado en una escuela pública de Florianópolis. Desde las bases teóricas de la Psicología Social Crítica y de la psicología comunitaria, el proyecto desarrolló sus actividades con niños del 4o grado de la escuela primaria. A partir de estas referencias, reflexionamos sobre la demanda traída por la escuela de trabajar con los dichos "alumnos problemáticos" y consecuentemente con la "clase problemática". Demostramos en nuestro relato de experiencia como fue posible promover un movimiento para deconstruir estereotipos, promover (re)significaciones y aflojar las amarras del control y de la disciplina, utilizando como herramientas el Teatro del Oprimido, talleres fotográficos y elementos lúdicos de la historia infantil. Por último, el texto piensa sobre la Psicología en las dinámicas de las relaciones de poder en ese contexto.

Psicodrama y Teatro Espontáneo: Experiencias innovadoras para el ámbito comunitario en Cuba / Psychodrama and Spontaneous Theatre: Innovative experiences for the community sphere in Cuba / Psicodrama e Teatro Espontâneo: Experiências inovadoras para a esfera comunitária em Cuba

Este trabajo relata experiencias innovadoras de implementación del psicodrama y el teatro espontáneo para el ámbito comunitario en Cuba. Las tres experiencias se desarrollaron en “El Canal”, espacio alternativo para la promoción del Psicodrama y el Teatro Espontáneo/Playback. Las modalidades implementadas fueron: el psicodrama público como dispositivo para potenciar la participación ciudadana; el psicodrama para la construcción y reconstrucción de la memoria histórica; y el teatro espontáneo comunitario para propiciar un encuentro intergeneracional, contando con la dirección de Julia Motta; Úrsula Hauser; Ana Ara y Bea Huber, respectivamente. Se fundamentan y describen las modalidades utilizadas, destacándose sus potencialidades para ser empleadas en función de diferentes propósitos dentro de algunas de las tareas esenciales que demanda el trabajo en ámbitos comunitarios.

This work tells innovative experiences of implementation of psychodrama and spontaneous theatre for the community environment in Cuba. The three experiences were developed in “El Canal”, an alternative space for the promotion of Psychodrama and Spontaneous Theatre/Playback. The modalities implemented were: public psychodrama as a device to enhance citizen participation; psychodrama for the construction and reconstruction of historical memory; and the spontaneous community theatre to promote an intergenerational meeting, with the direction of Julia Motta; Úrsula Hauser; Ana Ara and Bea Huber, respectively. The modalities used are based and described, highlighting their potential to be used for different purposes within some of the essential tasks that work in community settings demands.

Este trabalho conta experiências inovadoras de implementação do psicodrama e do teatro espontâneo para o ambiente comunitário em Cuba. As três experiências foram desenvolvidas no “El Canal”, um espaço alternativo para a promoção do Psicodrama e do Teatro Espontâneo/Playback. As modalidades implementadas foram: o psicodrama público como dispositivo para potencializar a participação cidadã; psicodrama para a construção e reconstrução da memória histórica; e o teatro comunitário espontâneo para promover um encontro intergeracional, sob a direção de Julia Motta; Úrsula Hauser; Ana Ara e Bea Huber, respectivamente. As modalidades usadas são baseadas e descritas, destacando seu potencial para serem usadas para diferentes propósitos dentro de algumas das tarefas essenciais requeridas pelo trabalho desenvolvido em ambientes comunitários.

Can Paediatric Femoral Fracture Hip Spica Application be Done in the Outpatient Setting?

@#children with femur fractures. This study compares the outcomes of spica cast application, in terms of quality of fracture reduction and hospital charges when performed in operating theatre versus outpatient clinics at a local institution. Materials and Methods: A total of 93 paediatric patients, aged between 2 months to 8 years, who underwent spica casting for an isolated femur fracture between January 2008 and March 2019, were identified retrospectively. They were separated into inpatient or outpatient cohort based on the location of spica cast application. Five patients with metaphyseal fractures and four with un-displaced fractures were excluded. There were 13 and 71 patients in the outpatient and inpatient cohort respectively who underwent spica casting for their diaphyseal and displaced femur fractures. Variables between cohorts were compared. Results: There were no significant differences in gender, fracture pattern, and mechanism of injury between cohorts. Spica casting as inpatients delayed the time from assessment to casting (23.55 ± 29.67h vs. 6.75 ± 4.27h, p<0.05), increased average hospital stay (41.2 ± 31.1h vs. 19.2 ± 15.0h, p<0.05) and average hospital charges (US$1857.14 vs US$775.49, p<0.05). Excluding the un-displaced fractures, there were no significant differences in the period of cast immobilisation and median follow-up length. Both cohorts had a similar proportion of unacceptable reduction and revision casting rate. Conclusion: Both cohorts presented similar spica casting outcomes of fracture reduction and follow-up period. With spica cast application in operating theatre reporting higher hospital charges and prolonged hospital stay, the outpatient clinic should always be considered for hip spica application.

Psicologia social comunitária e teatro do oprimido: rumos para uma práxis transformadora / Community social psychology and the theatre of the oppressed: routes for a transformative praxis / Psicología social comunitaria y teatro del oprimido: caminos de una praxis transformadora

A Psicologia Social Comunitária (PSC) busca desenvolver intervenções psicossociais que contribuam para a supressão das desigualdades sociais presentes em nossa realidade. Assim como a PSC, o Teatro do Oprimido (TO) propõe uma atividade artística e política comprometida com a transformação da realidade social. Objetivamos apresentar algumas possíveis articulações e contribuições do TO para o campo da PSC, com destaque para as experiências que têm sido realizadas ante as opressões de gênero ainda vivenciadas por inúmeras mulheres no âmbito da sociedade brasileira. Realizamos uma revisão narrativa de literatura, contextualizando dimensões centrais do TO que podem favorecer a atuação dos profissionais da Psicologia diante de situações de exploração e opressão. Consideramos que o TO pode se conformar como uma ferramenta metodológica potente para uma práxis em PSC comprometida com a transformação da sociedade em direção à emancipação política e humana.

Community Social Psychology (CSP) seeks to develop psychosocial interventions that contribute to the suppression of social inequalities within our reality. As well as CSP, the Theatre of the Oppressed (TO) put forward an artistic and political activity committed to social reality transformation. We aim to present possible associations and contributions from the Theatre of the Oppressed to the field of CSP, highlighting lived through events concerning the gender oppression still experienced by countless women within Brazilian society. A narrative literature review was undertaken in order to contextualize central dimensions of TO, which may favour the practice of psychologists in situations of exploitation and oppression. We consider TO as a method and a powerful tool for a CSP praxis committed to the transformation of society towards political and human emancipation.

La Psicología Social Comunitaria (PSC) busca desarrollar intervenciones psicosociales que contribuyan a la supresión de las desigualdades sociales presentes en nuestra realidad. Así como la PSC, el Teatro del Oprimido (TO) propone una actividad artística y política comprometida con la transformación de la realidad social. Objetivamos presentar algunas posibles articulaciones y contribuciones del TO para el campo de la PSC, con destaque para las experiencias que se han realizado frente a las opresiones de género aún vividas por innumerables mujeres en el ámbito de la sociedad brasileña. Realizamos una revisión narrativa de literatura contextualizando dimensiones centrales del TO que pueden favorecer la actuación de los profesionales de la Psicología ante situaciones de explotación y opresión. Consideramos que el TO puede conformarse como una herramienta metodológica potente para una praxis en PSC comprometida con la transformación de la sociedad hacia la emancipación política y humana.

A report of community theatre groups during the coronavirus pandemic / Um relato sobre grupos de teatro comunitário durante a pandemia do coronavírus / Un informe sobre grupos de teatro comunitario durante la pandemia de coronavirus

The objective of this paper is to present the story of three community theatre groups working with older people from West Yorkshire, England, and how they manage to rehearse and perform before and after the new coronavirus pandemic. The article looks at what factors, such as audience involvement, the groups had in common. Finally, the article concludes that the future is - no one knows.

O objetivo deste artigo é apresentar a história de três grupos de teatro comunitário que trabalham com idosos de West Yorkshire, na Inglaterra, e como eles conseguem ensaiar e atuar antes e depois da nova pandemia do coronavírus. O artigo analisa quais fatores, tais como o envolvimento do público, os grupos têm em comum. Por fim, o artigo conclui que o futuro é - ninguém sabe.

El propósito de este artículo es presentar la historia de tres grupos de teatro comunitario que trabajan con personas mayores de West Yorkshire, Inglaterra, y cómo logran ensayar y actuar antes y después de la nueva pandemia de coronavirus. El artículo analiza qué factores, como la participación ciudadana, tienen en común los grupos. Finalmente, el artículo concluye que el futuro es - nadie lo sabe.

Comunidad

Teatro

Espontaneidad pandémica

A voz no limiar entre a carne e a palavra no teatro de Valère Novarina / The voice on the threshold between flesh and word in the theater of Valère Novarina / La voz en el umbral entre la carne y la palabra en el teatro de Valère Novarina / La voix sur le seuil entre chair et parole dans le théâtre de Valère Novarina

RESUMO Este artigo tenta fazer uma aproximação entre o teatro de Valère Novarina e a psicanálise lacaniana através da abordagem do objeto voz. No teatro de Novarina, vemos uma profusão da palavra no intuito de extrair não o seu sentido, mas a sua voz, como um pedaço de corpo que é lançado no espaço cênico. Na psicanálise, a voz desponta não como um veículo ou um instrumento da palavra, mas como aquilo que se subtrai dela na constituição do sujeito e permanece enquanto resto. O resto vocálico é o que retorna à cena, seja no teatro do dramaturgo francês, seja na própria sessão analítica, como um real do corpo que insiste em transmitir algo para além do sentido. Dessa forma, o objeto voz é o pivô dessa aproximação justamente por ser o inexorável do sujeito, a libra de carne que o sujeito perde para se constituir e retorna para o palco da vida numa insistente presença.

ABSTRACT This article attempts to approximate Valère Novarina's theater and Lacanian psychoanalysis by approaching the voice object. In Novarina's theater we see a profusion of the word in order to extract not its meaning but its voice as a part of the body that is thrown into the scenic area. In psychoanalysis, the voice emerges not as a vehicle or instrument of the word, but that which is subtracted from it in the constitution of the subject and remains as remnant. The vowel remnant is what returns to the scene, whether in the theater of the French playwright or in the analytic session itself, as a real body that insists on conveying something beyond meaning. Thus, the voice object is the pivot of this approach precisely because it is the inexorable of the subject, the pound of flesh that the subject loses to be constituted and returns to the stage of life in an insistent presence.

RESUMEN Este artículo intenta aproximarse al teatro de Valère Novarina y al psicoanálisis lacaniano al acercarse al objeto voz. En el teatro de Novarina vemos una profusión de la palabra para extraer no su significado, sino su voz como una pieza de cuerpo que se arroja al espacio escénico. En el psicoanálisis, la voz emerge no como un vehículo o instrumento de la palabra, sino como aquello que se le resta en la constitución del sujeto y permanece como un resto. El resto de las vocales es lo que vuelve a la escena, ya sea en el teatro del dramaturgo francés o en la sesión analítica misma, como un cuerpo real que insiste en transmitir algo más allá del significado. Por lo tanto, el objeto voz es el eje de este enfoque precisamente porque es lo inexorable del sujeto, la libra de carne que el sujeto pierde para constituirse y regresa a la escena de la vida en una presencia insistente.

RÉSUMÉ Cet article tente de rapprocher le théâtre de Valère Novarina et la psychanalyse lacanienne au moyen de l'objet vocal. Dans le théâtre de Novarina, nous voyons une profusion de mots dans le dessein d'extraire non pas son sens mais sa voix, tel un morceau de corps lancé dans l'espace scénique. En psychanalyse, la voix n'émerge pas comme un véhicule ou un instrument de la parole, mais comme ce qui s'en soustrait dans la constitution du sujet et demeure en tant qu'un reste. Le reste vocal est ce qui revient sur la scène, que ce soit sur le théâtre du dramaturge français soit dans la session analytique elle-même, comme un corps réel qui insiste pour transmettre quelque chose qui dépasse le sens. Ainsi, l'objet vocal est le pivot de cette approche, précisément parce qu'il est l'inexorable du sujet, la livre de chair que le sujet perd pour se constituer et revient sur la scène de la vie dans une présence insistante.

Teatro de Reprise telepresencial em tempos de COVID-19 / Telepresencial Reprise Theater in COVID-19 times / Teatro de Reprise telepresencial en tiempos de COVID-19

Em tempos de quarentena da COVID-19, é essencial explorar ferramentas para enfrentar os desafios psicossociais provocados pelo isolamento social e pelas novas rotinas, além de buscar formas de satisfazer as necessidades de encontro, aproveitando os recursos tecnológicos. O objetivo deste trabalho é apresentar e discutir uma adaptação do Teatro de Reprise com recursos de telepresença. O método desenvolvido foi o de pesquisa-ação. A intervenção específica foi iniciativa de um grupo de usuários de um centro cultural, no qual se realiza regularmente Psicodramas Públicos presenciais. A partir do ponto de vista do psicodrama, este trabalho discute as implicações e as possibilidades do uso de uma plataforma tecnológica, os papéis das pessoas envolvidas e a possibilidade de novas sociometrias, em uma intervenção.

In times of quarantine due to COVID-19, it is essential to explore tools to face the psychosocial challenges caused by social isolation and new routines. It is worth emphasizing to seek ways for meeting the needs of getting together, taking advantage of technological resources. The objective of this work is to present and discuss an adaptation of the Reprise Theater with telepresence resources. We used the method of action research. The specific intervention was an initiative by a group of users of a cultural center, where face-to-face Public Psychodramas regularly occur. As from the psychodrama view, this paper discusses the implications and possibilities of using a technological platform, the roles of the people involved, and the possibility of new sociometries, in an intervention.

En tiempos de cuarentena del COVID-19, es esencial explotar herramientas para enfrentar los desafíos psicosociales provocados por el aislamiento social y por las nuevas rutinas, además de buscar formas de satisfacer las necesidades de encuentro, aprovechando los recursos tecnológicos. El objetivo de este trabajo es presentar y discutir una adaptación del Teatro de Reprise con recursos de telepresencia. El método desarrollado fue el de investigación-acción. La intervención específica fue iniciativa de un grupo de usuarios de un centro cultural, en el cual se realizan regularmente Psicodramas Públicos presenciales. A partir del punto de vista del psicodrama, este trabajo discute las implicaciones y las posibilidades del uso de una plataforma tecnológica, los papeles de las personas involucradas y la posibilidad de nuevas sociometrías, en una intervención.

The impact on patients’ time-to-theatre following colour coding classification in emergency operation theatre, Sarawak General Hospital

@#Introduction: A proper prioritisation system of emergency cases allows appropriate timing of surgery and efficient allocation of resources and staff expertise. The aim of this study was to determine the impact of colour coding classification on Time-to- theatre (TTT) of patients in comparison with the normal practice. Method: Categorisation was a surgical judgment call after thorough clinical assessment. There were 4 levels of urgency with their respective TTT; Red (2 hours), Yellow (8 hours), Green (24 hours), Blue (72 hours). Caesarean cases were excluded in colour coding due to pre - existing classification. The data for mean TTT was collected 4 weeks before the implementation (Stage 1), and another 4 weeks after implementation (Stage II). As there was a violation in the assumption for parametric test, Mann Whitney U test was used to compare the means between these two groups. Using logarithmic (Ln) transformation for TTT, Analysis of Covariance (ANCOVA) was conducted for multivariate analysis to adjust the effect of various departments. The mean TTT for each colour coding classification was also calculated. Results: The mean TTT was reduced from 13 hours 48 min to 10 hours, although more cases were completed in Stage II (428 vs 481 cases). Based on Mann-Whitney U test, the difference in TTT for Stage I (Median=6.0, /IQR=18.9) and Stage II (Median=4.2, IQR=11.5) was significantly different (p=0.023). The result remained significant (p=0.039) even after controlled for various department in the analysis. The mean/median TTT after colour coding was Red- 2h 24min/1h, Yellow- 8h 26min/3h 45 min, Green- 15h 8min/8h 15min, and Blue- 13h 46min/13h 5min. Conclusion: Colour coding classification in emergency Operation (OT) was effective in reducing TTT of patients for non-caesarean section cases.

Análisis bibliométrico de términos en inglés sobre expresión corporal: resultados en web of science™ desde 1900 hasta 2018 / Bibliometric analysis of english terms about expressive movement and creative dance: web of science™ results from 1900 to 2018 / Análise bibliométrica de termos em inglês sobre expressão corporal: resultados em web of science™ desde 1900 até 2018

La confusión terminológica que rodea a la Expresión Corporal, no estando claro qué palabras en inglés le corresponden, limita la difusión y avance científico de la disciplina. Este artículo pretende analizar los términos más utilizados en inglés para referirse a ella. Para determinarlos, se realizó una revisión bibliográfica en cinco bases de datos, seguida de una búsqueda en la base de datos Web of ScienceTM desde 1900 hasta 2018 con los diez términos seleccionados. Los resultados mostraron un crecimiento exponencial en la mayoría de términos. Predomina el inglés como idioma y el área de "Psicología". Aunque no parece existir consenso en la denominación en inglés de esta disciplina, el término más utilizado en español, portugués y francés, Corporal Expression, no se corresponde con el significado en inglés. Los términos más relacionados y recomendados a utilizar en traducciones y búsquedas son Creative Movement, Creative Dance, Expressive Movement y Physical Theatre

A confusão terminológica em torno da Expressão Corporal, não deixando claro quais palavras em inglês correspondem a ela, limita a difusão e o avanço científico da disciplina. Este artigo tem como objetivo analisar os termos mais utilizados em inglês para se referir a ela. Para determiná-los, foi realizada uma revisão da literatura em cinco bases de dados, seguida de uma pesquisa no banco de dados Web of ScienceTM desde 1900 até 2018 com os dez termos selecionados. Os resultados mostraram um crescimento exponencial na maioria dos termos. O inglês predomina como língua e, como área, a Psicologia. Embora não pareça haver um consenso na denominação inglesa dessa disciplina, o termo mais utilizado em espanhol, português e francês, Corporal Expression, não se encaixa com o significado em inglês. Os termos mais relacionados e recomendados para usar em traduções e pesquisas são Creative Movement, Creative Dance, Expressive Movement e Physical Theatre

The terminological confusion surrounding the Expressive Movement and Creative Dance, with no English words clearly corresponding to it, restricts the dissemination and scientific progress of the discipline. This article examines the English terms most frequently used for it. To determine them, a literature review was conducted on five databases, followed by a search on Web of ScienceTM­ a database covering from 1900 to 2018, using the ten selected terms. Results showed exponential growth in most terms. English prevails as the main language and 'Psychology' as the main the area. Although there seems to be no consensus about the English term for the discipline, the most frequently choices in Spanish, Portuguese and French ­ literally, Corporal Expression ­ does not correspond to the English meaning. The most related and recommended terms to be used in translations and searches are Creative Movement, Creative Dance, Expressive Movement and Physical Theatre

Robson ten groups classification system for caesarean section audit: are our operation theatre registers RTGC enabled?

Background: Rising caesarean section rate is a global problem. Robson ten groups classification (RTGC) system of audit has been recommended as the first step towards planning strategies to reduce caesarean section rate. Getting data for this audit is often difficult. If operation theatre (OT) registers are maintained properly this would become easy. The study proposes to know if enough information is available in the operation theatre registers to get caesarean section data for ten groups of Robson classification system. To suggest changes in OT register format for future convenience.Methods: We studied data from 100 consecutive caesarean section entries in OT registers from two medical college institutions to know if the information recorded is adequate to classify these 100 caesarean sections into ten groups given by Robson. Last 100 caesarean section entries into the OT register during the period 1st April 2018 till 31st March 2019 were studied.Results: Presentation of the foetus was the only factor which could be clearly known for all 100 cases. Labour onset whether spontaneous or induced was the least recorded observation in traditional operation theatre registers. The next information which was commonly not recorded was the labour status (woman in labour or not in labour) at the time of caesarean section.Conclusions: For Robson’s classification of caesarean sections to become useful tool to guide strategies in reducing caesarean sections we need to modify format of our OT registers. Traditional OT registers do not provide enough information to categorize caesarean section cases into Robson ten groups. Missing information makes caesarean section audit imperfect or impossible. We suggest a format for it to be incorporated into the operation theatre registers of centres providing maternity services.

Teatro do oprimido e promoção da saúde: tecendo diálogos / Teatro del oprimido y promoción de la salud: tejiendo diálogos / Theatre of the oppressed and health promotion: building dialogues

Resumo O estudo aqui apresentado buscou discutir as contribuições do teatro do oprimido na promoção da saúde, visando a colaborar para a consolidação desse diálogo de maneira que as repercussões no desenvolvimento das experiências práticas sejam potencializadas. Dentre as duas principais vertentes da promoção da saúde, registra-se a incompatibilidade entre os alicerces éticos, estéticos e políticos que fundamentam o teatro do oprimido e os pressupostos teóricos da corrente behaviorista, uma vez que esse teatro se afasta de qualquer tentativa de domesticação dos corpos e de normatização de comportamentos, hábitos e estilos para que sejam atingidos padrões (classificados por alguns como) saudáveis. Já com relação à perspectiva da nova promoção da saúde, de politização e busca de aproximação entre saberes científicos e técnicos com os saberes populares, observaram-se maiores consonâncias entre ela e o teatro do oprimido, a partir do momento em que ambos logram o fortalecimento de práticas cidadãs questionadoras do status quo e de mudanças sociais em prol de uma transformação libertária e crítica.

Abstract The aim of this study is to discuss the contributions of the theatre of the oppressed in health promotion and to collaborate with the improvement of the consolidation of this dialogue in practice experiences. Comparing the main perspectives of health promotion, there is a mismatch between the ethical, aesthetic and political foundations of the theatre of the oppressed and the theoretical assumptions of the behaviorist health promotion, because this kind of theatre pulls away from any attempt at domestication of bodies and norms of behavior, habits and lifestyles to reach healthy standards. There are greater consonance between the theatre of the oppressed and the new health promotion, its politicization and its searches to approach scientific and technical knowledge with popular knowledge, since both seek the fortification of humane practice that put in question the status quo and the social change towards a libertarian and critical transformation.

Resumen El presente estudio objetivó analizar las aportaciones del teatro del oprimido en promoción para la salud logrando contribuir a la consolidación de este diálogo para que se potencie el impacto en el desarrollo de experiencias prácticas. Entre las dos principales perspectivas de la promoción de la salud, se ha observado una falta de correspondencia entre los fundamentos éticos, estéticos y políticos que subyacen al teatro del oprimido y los supuestos teóricos de la promoción de la salud behaviorista, ya que este teatro se aleja de cualquier intento de domesticación de los cuerpos y de regulación de comportamientos, hábitos y estilos de forma que se cumplan las normas (clasificados por algunos como) saludables. En cuanto a la perspectiva de la nueva promoción de la salud, su politización y busqueda de acercamiento entre los saberes científicos y técnicos con los saberes populares, hay una mayor consonancia entre ellos desde el momento en que ambos logran fortalecer la práctica de cuestionar el status quo y el cambio social hacia una transformación libertaria y crítica.

Velhice e Institucionalização: Cenas da vida no abrigo / Old Age and Institutionalization: Life scenes in the shelter / Vejez e Institucionalización: Escenas de la vida en el refugio

O presente relato apresenta uma atividade de pesquisa desenvolvida em uma Instituição de Longa Permanência para Idosos (ILPI). Esta pesquisa de mestrado buscou abordar as narrativas acerca da vida antes e durante a institucionalização de oito residentes, quatro homens e quatro mulheres, com idade entre 66 e 89 anos, residentes de dois a sete anos na ILPI. Com base no referencial teórico da Psicanálise e da teoria artaudiana de teatro, foi possível pensar a existência do ponto de vista da encenação, cuja palavra é elemento central para a existência. Por fim, conclui-se que a experiência vivida com a tessitura da dissertação de mestrado, que se encontra aqui resumida, traz a importância de ser sujeito quando inserido em processos de institucionalização. Há possibilidades. Há caminhos. Há construções a serem feitas e que permitem que, mesmo dentro de normas rígidas e coletivizadas, o sujeito possa se fazer sujeito. Uma dessas formas é dar-lhe voz e autonomia para contar sua história da forma que quiser, ou que acredita ser. Outra é uma transformação da ILPI como é dada para a construção de um lugar aberto a possibilidades, a escolhas, mesmo que limitadas, por meio da escuta. As pessoas que lá se encontram precisam sentir-se pessoas. Precisam de voz e de ouvidos que as escutem. Precisam de meios de representação. Precisam de plateia.

This report is a research activity developed in a Long Term Care Institutions for Elderly (ILPI). This master's research sought to bring the narratives about life before and during the institutionalization eight residents, four men and four women, aged between 66 and 89 years, residents of two to seven years in ILPI. Based on the theoretical framework of psychoanalysis and the Artaud's theory theater it was possible to think of the existence of the point of view of staging, whose word is central to existence. Finally, it is concluded that the experience with the fabric of the dissertation, which is summarized here, brings the importance of being subject when inserted into institutionalization processes. There are possibilities. There are ways. There is one construction work being done and that allow even within strict rules and collectivized the subject can be made subject. One of those ways is to give voice and autonomy to tell your story the way they want, or believed to be. Another is a transformation of ILPI is given as for the construction of an open place to possibilities, the choices, though limited, by listening. People who are there need to feel people. They need voice and ears that listen. They need representation means. They need audience.

El presente relato presenta una actividad de investigación desarrollada en una Institución de Larga permanencia para ancianos (ILPI). Esta investigación de maestría buscó abordar las narrativas acerca de la vida antes y durante la institucionalización de ocho residentes, cuatro hombres y cuatro mujeres, con edad entre 66 y 89 años, residentes de dos a siete años en la ILPI. Con base en el referencial teórico del psicoanálisis y la teoría artaudiana de teatro fue posible pensar la existencia del punto de vista de la escenificación, cuya palabra es elemento central para la existencia. Por último, se concluye que la experiencia vivida con la tesitura de la disertación de la disertación que se encuentra aquí resumida, trae la importancia de ser sujeto cuando se inserta en procesos de institucionalización. Hay posibilidades. Hay caminos. Hay construcciones a ser hechas y que permiten que incluso dentro de normas rígidas y colectivizadas el sujeto pueda hacerse sujeto. Una de esas formas es darle voz y autonomía para contar su historia de la forma que quiera, o que cree ser. Otra es una transformación de la ILPI como se da para la construcción de un lugar abierto a posibilidades, a elecciones, aunque limitadas, por medio de la escucha. Las personas que allí se encuentran necesitan sentirse personas. Necesitan voz y oídos que las escuchen. Necesitan medios de representación. Necesitan una audiencia.

Experiences of a theatre of the oppressed workshop

Theatre of the Oppressed (TO) created by the Brazilian theatre personality, Augusto Boal helps individuals deal with both external and internal sources of oppression. TO workshops are now held in many educational institutions and other settings. TO enables participants to step beyond the walls of the classroom, explore various life situations, improves the skill of both verbal and non-verbal communication, enables participants to experience various oppressors and oppressed situations and formulate strategies to deal with them. The authors describe a three day TO workshop conducted at KIST Medical College, Lalitpur, Nepal from 6th to 8th April 2012.

Teatro-debate: uma modalidade de teatro espontâneo / Debate-theater: a modality of spontaneous theater / Teatro-debate: una modalidad de teatro espontáneo

Este texto visa apresentar o potencial da modalidade de Teatro Espontâneo, nomeada Teatro-Debate (T-D), desenvolvida pelo psicodramatista Moysés C. de Aguiar Netto e outros profissionais da época, aplicada e difundida pela Companhia do Teatro Espontâneo, também criada pelo próprio autor no Brasil. Assim, discorre-se aqui perspectivas acerca do Teatro Espontâneo, do Teatro-Debate e também é apresentado um breve relato da experiência de um Teatro-Debate realizado no espaço educacional com um público, em sua maioria, não psicodramatista.

This text aims to present the potential of the Spontaneous Theater modality, named Debate-Theatre (T-D), developed by the psychodramatist Moysés C. de Aguiar Netto and other professionals of the time, applied and diffused by the Companhia do Teatro Espontâneo, also created by the author in Brazil. Thus, perspectives on the Spontaneous Theater and the Debate-Theatre are discussed here and then a brief report of the experience of a Debate-Theatre carried out in the educational space is presented with a mostly non-psychodramatist audience.

Este texto presentará el potencial de la modalidad de Teatro Espontáneo, llamada Teatro-Debate (T-D), desarrollada por el psicodramatista Moysés C. de Aguiar Netto y otros profesionales contemporaneos al mismo, aplicado y difundido por la Companhia do Teatro Espontâneo, también creada por el própio autor del T-D en Brasil. Así, se discuten aquí perspectivas acerca del Teatro Espontáneo, del Teatro-Debate y, luego, se presenta un breve relato de experiencia de un Teatro-Debate hecho en un espacio educativo con un público, en su mayoría, no psicodramatista.

Arte e psicanálise ­ o teatro e o ator / Art and psychoanalysis ­ Theater and actor / Art et psychanalyse - le théâtre et l'acteur

A arte constitui referência constante nos escritos e estudos em psicanálise ­ ora como protagonista, ora como coadjuvante. Reflexões de Freud e de Lacan sobre o tema encontram - se dispersas em inúmeros de seus trabalhos, geralmente mais conhecidos por centr arem - se em outras temáticas específicas. Enquanto em Freud verifica - se a arte numa relação com o Simbólico, em Lacan pode - se perceber um giro que apresenta um modo de colocar a arte em uma relação determinante com o Real. Este artigo pretende resgatar elem entos das estéticas lacanianas, destacando - se o teatro como uma prática simbólica a qual assinala e encontra a dimensão irredutível ao simbólico ­ o Real.

Art is a frequent reference in the writings and studies in psychoanalysis ­ sometimes as a protagonist, sometimes in a supporting role. Freud and Lacan's reflections on the theme are scattered in a number of their wo rks, which are in general better known for concentrating in other more specific themes. Whereas in Freud we found art in relation to the symbolic, in Lacan we can perceive a twist that presents a way of putting art in determinant relation with the Real. Th is article aims to recover elements from lacanian aesthetics, emphasizing theater as a symbolic practice which points out and finds the irreducible dimension to the symbolic ­ the Real.

L'art est une référence constante dans les écrits et les études en psychanalyse - parfois en tant que protagoniste, parfois en tant que second rôle. Les réflexions de Freud et Lacan sur le sujet sont dispersées dans plusieurs de ses travaux, généralement mieux connus pour être centers sur d'autres thèmes spécifiques. Alors que chez Freud l'art est vu dans une relation avec le symbolique, chez Lacan, on peut percevoir une torsion qui prése nte une manière de mettre l'art dans une relation déterminante avec le réel. Cet article vise à récupérer des éléments de l'esthétique lacanienne, mettant en évidence le théâtre comme une pratique symbolique qui souligne et trouve la dimension irréductible au symbolique - le Réel.

El drama creativo una herramienta para la formación cognitiva, afectiva, social y académica de estudiantes y docentes: a tool for cognitive, emotional, social and academic development of students and teachers / Creative drama: uma ferramenta para formação cognitiva, afetiva, social e acadêmica de alunos e professores / O drama criativo

Este artículo explora la naturaleza y el origen del drama creativo, así como sus posibilidades educativas para el desarrollo de la personalidad, el mejoramiento de los procesos cognitivos y el logro de aprendizajes más eficaces. Además, muestra las bondades del drama creativo para conseguir la inclusión de estudiantes con condiciones desfavorables, y, en la formación de docentes.

This article explores the nature and origins of creative drama, as well as its potential educational uses in the development of personality, the improvement of cognitive processes, and the achievement of more efficient learning. It also demonstrates the benefits of employing creative drama to promote the inclusion of students who live in unfavorable conditions, as well as in teacher training.

O artigo explora a natureza, origem e as possibilidades educacionais do drama criativo para o desenvolvimento da personalidade, a melhoria dos processos cognitivos e o alcance de uma aprendizagem mais eficaz. Também mostra os benefícios do drama criativo para a inclusão de estudantes com condições desfavoráveis, e na formação de professores.

A rua como palco: arte e (in)visibilidade social / La calle como escenario: arte e (in)visibilidad social / The street as a stage: art and social (in)visibility

Resumo O fenômeno da população em situação de rua e sua (in)visibilidade é uma construção social composta por processos que se cruzam e se intensificam mais ou menos em determinados momentos históricos. Este artigo objetiva apresentar a pesquisa de iniciação científica, fomentada pela FAPESP, que investigou os entrecruzamentos entre as artes e os regimes de visibilidade entre 2014 e 2015 na cidade de Santos (SP). Seguimos algumas pistas do método da cartografia em diversas frentes investigativas, sendo as principais a análise de experiências, a revisão bibliográfica, entrevistas com moradores de rua que participaram de oficinas teatrais e com atores de rua. Entendemos arte não somente como objeto de estudo, mas como instrumento de pesquisa e de aproximação entre pessoas, posto que ela pode auxiliar na apreensão e na produção de outras convivências na cidade, garantindo uma ressonância das vozes da rua para espaços pouco sensíveis a elas.

Resumen El fenómeno de la población en situación de calle y su (in)visibilidad es una construcción social hecha de procesos que se entrecruzan y se intensifican más o menos en determinados momentos históricos. Este artículo pretende presentar la investigación de iniciación científica, impulsado por la FAPESP, que investigó los entrecruzamientos entre los artes y los regímenes de visibilidad entre 2014 y 2015 en Santos (SP). Seguimos algunas pistas del método de la cartografía en diversos frentes investigativos. Las principales son el análisis de experiencias, revisión bibliográfica, entrevistas con personas en situación de calle que participaron de talleres teatrales y con actores callejeros. Entendemos el arte no sólo como un objeto de estudio, sino como un instrumento de investigación y de aproximación entre las personas, ya que puede auxiliar en la aprehensión y en la producción de otras convivencias en la ciudad, garantizando también la resonancia de las voces de la calle.

Abstract The phenomenon of people living on the streets and their (in)visibility is a social construct composed of processes that cross and intensify more or less in certain historical moments. This article presents the scientific initiation research, promoted by FAPESP, which investigated the intersections between arts and the regimes of visibility between 2014 and 2015 in the city of Santos (SP). Some clues of the cartographic method were followed on some investigative fronts being the main ones: the analysis of field experiences, the bibliographical review, interviews with homeless people who participated in theater workshops, and with street actors. We understand art not only as an object of study, but as a tool of research and approach among people, since it can assist in the apprehension and production of other forms of cohabitation in the city, ensuring a resonance of the voices of the street for spaces little sensitive to them.

Perceived needs of patients undergoing coronary artery bypass graft surgery during perioperative period

Introduction: Perioperative care is nursing care provided by perioperative nurses to surgical patients during the perioperative period. Its role is important as patients especially those who had undergone coronary artery bypass graft (CABG) surgery encounter high levels of psychological and physical stress. Objective: To determine the needs of CABG patients throughout the perioperative period and how well those needs were met. Methods: This is a cross sectional descriptive survey. A total of 88 patients who had undergone coronary artery bypass graft were recruited through census sampling. The instrument which was adapted and used with permission for this study was “Survey of Patient Needs and Experiences during the Perioperative Period’ questionnaire (Davis et al., 2014). Results: The patients perceived the perioperative needs in the post-anaesthesia care unit area to be the most important (M = 2.89, SD = 0.06). Perioperative needs which were rated the highest for each of the four time periods were “Having information about the surgical procedure itself”, “Having your family member or significant other with you in the pre-surgical area complications”, “Being treated with respect and with dignity by hospital personnel” and “Having your family member or significant other visit you in the recovery room”. Overall, patients perceived their needs during perioperative period to be partly met (M = 2.73, SD = 0.07) with post-anaesthesia care unit area being rated the highest (M = 2.81, SD = 0.06). Conclusion: The results of this study highlighted the perceived needs of patients undergoing coronary artery bypass graft surgery throughout their perioperative period. In order to improve the quality of perioperative care for patients, nurses need to take into consideration the important needs identified by the patients and address the items which were not meeting the needs of the patients.