A hora da estrela: desamparo e tragicidade na obra clariciana / L'heure de l'étoile: impuissance et tragédie dans l'œuvre de Clarice / The hour of the star: helplessness and tragicity in Clarice's work

O presente trabalho tem por objetivo abordar a noção freudiana de desamparo a partir da leitura do último romance da escritora Clarice Lispector, intitulado A Hora da Estrela. A metodologia adotada na presente pesquisa consiste em uma pesquisa bibliográfica, sendo privilegiado o referencial teórico freudiano. O intuito do trabalho consiste em realizar aproximações entre as noções de desamparo, literatura e tragicidade na teoria psicanalítica e no texto clariciano aqui abordado. Sabendo que a obra clariciana propicia que diversas leituras sejam efetivadas, optamos por realizar um recorte teórico e fincar nossas observações em trechos da obra que nos levem ao entendimento do conceito teórico freudiano de desamparo. Assim sendo, conclui-se que o desamparo é a expressão máxima da marca humana e que há maneiras de lidarmos com esta verdade tão avassaladora, inclusive por meio da arte poética. Ainda que as marcas deixadas por esta verdade, que são compostas de tragicidade e conflito, sejam demasiadamente rígidas, a psicanálise e a literatura nos fornecem subsídios para enfrentá-las

Le présent travail vise à aborder la notion freudienne d'impuissance à partir de la lecture du dernier roman de l'écrivain Clarice Lispector, intitulé L'heure de l'étoile. La méthodologie adoptée dans cette recherche consiste en une recherche bibliographique, en privilégiant la référence théorique freudienne. Le but du travail est de faire des rapprochements entre les notions d'impuissance, de littérature et de tragique dans la théorie psychanalytique et dans le texte lispectorien abordé ici. Sachant que l'œuvre de Clarice permet d'effectuer plusieurs lectures, nous avons choisi de faire une coupure théorique et de baser nos observations sur des extraits de l'œuvre qui nous amènent à la compréhension du concept théorique freudien d'impuissance. Nous en concluons donc que l'impuissance est l'expression ultime du manque humain et qu'il existe des moyens de faire face à cette vérité écrasante, y compris par le biais de l'art poétique. Bien que les marques laissées par cette vérité, qui sont composées de tragique et de conflit, soient trop rigides, la psychanalyse et la littérature nous fournissent des subventions pour y faire face.

The present work aims to address the Freudian notion of helplessness from the reading of the last novel by the writer Clarice Lispector, entitled The Hour of the Star. The methodology adopted in this research consists of a bibliographical research, being privileged the Freudian theoretical framework. The purpose of the work is to make approximations between the notions of helplessness, literature and tragicity in psychoanalytic theory and in the Clarice's text addressed here. Knowing that the author's work allows several readings to be carried out, we chose to make a theoretical cut and base ourobservations on excerpts from the work that lead us to the understanding of the Freudian theoretical concept of helplessness. Therefore, it is concluded that helplessness is the maximum expression of human mark and that there are ways to deal with this overwhelming truth, including through poetic art. Although the marks left by this truth, which are composed of tragicity and conflict, are too rigid, psychoanalysis and literature provide us with subsidies to face them

Causos e notas sobre uma trágica micropromoção da saúde / Stories and notes about a tragicmicro-promotion of health / Relatos y notas sobre una trágica micropromoción de la salud

Este escrito se vale de modos de pensar presentes na filosofia de Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900) para explorar alguns sentidos trágicos que compõem formulações denominadas de "promoção da saúde", entre eles, a extravagante noção de qualidade de vida. Por meio de causos do trabalho em saúde, oferta falsos fragmentos de reais encontros de cuidado para anunciar uma trágica micropromoção da saúde como conceito-ferramenta para pensar a relação entre controle e risco, entre proteção e êxtase na produção da saúde. Por fim, a perspectiva da redução de danos é visualizada como possibilidade clínico-política para habitar e suportar criativamente o horror trágico da nossa condição humana em sua face sanitária. (AU)

This text uses ways of thinking present in the philosophy of Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900) to explore some tragic meanings that compose formulations denominated health promotion, including the extravagant notion of quality of life. Through health work stories, it offers false fragments of real encounters of care to announce a tragic micro-promotion of health as a tool-concept to think about the relationship between control and risk, between protection and ecstasy in health production. Lastly, the perspective of damage reduction is viewed as a clinical-political possibility to inhabit and creatively tolerate the tragic horror of our human condition in its sanitary face. (AU)

Resumen Este escrito se vale de maneras de pensar presentes en la filosofía de Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900) para explorar algunos sentidos trágicos que componen formulas denominadas de promoción de la salud, entre ellos, la extravagante noción de calidad de vida. Por medio de relatos del trabajo en salud, ofrece falsos fragmentos de encuentros de cuidado reales para anunciar una trágica micropromoción de la salud como concepto-herramienta para pensar la relación entre control y riesgo, entre protección y éxtasis en la producción de la salud. Finalmente, la perspectiva de la reducción de daños es visualizada como posibilidad clínico-política para habitar y soportar creativamente el horror trágico de nuestra condición humana en su aspecto sanitario. (AU)

Between Iberê Camargo and Maria Lídia Magliani: approaches to the tragic in the psychoanalytic experience / Entre iberê camargo e maria lídia magliani: aproximações com o trágico na experiência psicanalítica

RESUMO: Este trabalho parte de algumas obras de arte dos artistas gaúchos Iberê Camargo e Maria Lídia Magliani para se aproximar da dimensão trágica da experiência psicanalítica. No movimento de torção entre o campo das artes e da psicanálise, ainda articulamos este trabalho com a tragédia grega de Antígona, obra literária na qual Lacan se apoiou para pensar a ética psicanalítica. Por fim, o artigo ressalta que a experiência trágica na psicanálise se aproxima do fim da análise, na medida em que introduz a possibilidade da queda do pai, ultrapassando o Outro da linguagem.

ABSTRACT: This paper starts from some works of art by the artists Iberê Camargo and Maria Lídia Magliani to approach the tragic dimension of the psychoanalytic experience. In the twisting movement between the field of arts and psychoanalysis, we also articulate this work with the Greek tragedy of Antigone, a literary work that Lacan relied on to think about psychoanalytic ethics. Finally, the article points out that the tragic experience in psychoanalysis approaches the end of the analysis, as it introduces the possibility of the fall of the father, going beyond the Other of language.

O trágico na cena escolar e a medicalização como desenlace / Lo trágico en la escena escolar y la medicalización como desenlace / The tragic in the school scene and the medicalization as denouement

O artigo propõe discutir um fenômeno que na última década tem ganhado vulto na cena escolar: a medicalização do sintoma de aprendizagem como forma de desenlace para o sofrimento que este engendra - tanto para estudante quanto para professores e famílias. Como estratégia metodológica, este escrito parte de uma retomada da tragédia clássica para, dela, destacar elementos que possibilitam compor diferentes cenários que indicam desdobramentos possíveis para o encontro com a dimensão insolúvel da (ex)sistência. O escrito tem como objetivo refletir sobre as consequências deste encontro para a relação estabelecida entre os atores escolares envolvidos com a práxis educativa. Retomando a figura trágica do deus ex machina, o trabalho indica que a medicalização, o mais das vezes, ingressa na cena escolar como elemento externo que suspende as condições necessárias a uma consideração do impossível próprio ao educar e daquilo que disso deriva: a abertura para uma invenção que mobilize os elementos internos à cena na construção de uma saída do mal-estar. Quando o desenlace de um impasse é pensado a partir da perspectiva do insolúvel que a linguagem inscreve na vida comum, as saídas para os conflitos escolares acabam por ser inventadas no jogo de relações entre os sujeitos da educação.

El artículo busca discutir un fenómeno que, en la última década, ha cobrado relevancia en la escena escolar: la medicalización del síntoma de aprendizaje como forma de desenlace para el sufrimiento que engendra, tanto para el estudiante como para maestros/profesores y familias. Como método, este escrito parte de una recuperación de la tragedia clásica para destacar elementos que posibilitan componer diferentes escenarios que indican desdoblamientos posibles para el encuentro con la dimensión insoluble de la (ex)sistencia. El objetivo es el de reflexionar sobre las consecuencias de ese encuentro para la relación establecida entre los actores escolares involucrados con la praxis educativa. Retomando la figura dios ex machina, el análisis indica que la medicalización, muchas veces, ingresa en la escena escolar como elemento externo que suspende las condiciones necesarias para una consideración de lo imposible inherente al educar y de la apertura hacia un invención que movilice los elementos internos a la escena en la construcción de una salida del malestar. Cuando se piensa el desenlace de una situación límite desde la perspectiva de lo insoluble que el lenguaje inscribe en la vida común, las salidas para los conflictos escolares acaban inventándose, en el juego de las relaciones entre los sujetos.

The paper is aimed at discussing a phenomenon that has expanded in the last decade in the school scenario: the medicalization of the learning symptom as a denouement for the suffering that engenders it - both for the student and the teachers and families. As a method, this writing starts from a resumption of the classic tragedy to highlight elements that make it possible to compose different scenarios that indicate possible unfoldings for the encounter with the unsolvable dimension of the (ex)sistence. The writing reflect upon the consequences of this encounter for the relationship established among the school actors involved in the educational praxis. Resuming the figure of deus ex machina, the work indicates that, many times, medicalization enters the school scene as an external element that discontinues the necessary conditions for a consideration of the inherent impossible in educating, as the opening to an invention that mobilizes the elements internal to the scene in the construction of a way out from the unease. When the denouement of an impasse is thought from the perspective of the unsolvable that the language inscribes in the ordinary life, the solutions for the school conflicts are ultimately invented in the relationships between the subjects.

A politização do monstro / The politicization of the monster

As Erínias tinham por função despertar o ódio e a sideração. A politização das Erínias em As Eumênides, de Ésquilo, e sua transformação em Benevolentes seres de fala participam da elaboração na poética do discurso trágico de uma palavra que subjetiva a culpa e o ódio.

The monster's politicization. The role of the Erinyes was to rouse fury and sideration. The politicization of the Erinyes in The Eumenides of Aeschylus and their change into benevolent beings of speech participate in the creation of the poetics of tragic discourse of a word which subjectivities guilty and hatred.

O luto, a melancolia e o trágico em A terceira margem do rio, de Guimarães Rosa / Mourning, melancholia, and the tragic in the The third

O presente artigo tem como objetivo analisar o conto A terceira margem do rio, de João Guimarães Rosa, sobre dois pontos relevantes que se cruzam. O primeiro é o luto e a melancolia; o segundo ponto a ser tratado é o trágico. Utilizaremos como base teórica o conceito de trágico nietzschiano e como ele se manifesta no conto, tendo em vista, em sua constituição, duas pulsões opostas, a de Apolo e a de Dionísio. Já para nos ancorarmos na análise do luto e melancolia, usaremos o artigo Luto e melancolia, de Sigmund Freud. Não perderemos, porém, de vista que o conto possibilita diversas interpretações; tratando-se de um texto enigmático, como obra aberta que é, permite-nos múltiplas possibilidades de leitura(AU)

This article aims to analyze the short story The third bank of the river, by João Guimarães Rosa, taking in consideration two relevant intersecting points. The first point is mourning and melancholia; the second point to be discussed is the tragic. We will use as a theoretical basis the concept of nietzschean tragic and how it manifests itself in the tale, given in its constitution two opposing drives, the Apollo's and the Dionysus'. The analysis of mourning and melancholia is founded in the article Mourning and melancholia by Sigmund Freud. It is important to remember, however, that the tale allows various interpretations, since it is an enigmatic text, which, as an open work, permits multiple possibilities of readings(AU)

El presente artículo tiene por objetivo analizar el cuento A terceira margem do rio, de João Guimarães Rosa, sobre dos puntos relevantes que se cruzan. El primero es el duelo y la melancolía; el segundo punto a tratar es el trágico. Utilizaremos como base teórica el concepto de trágico nietzschiano y cómo ése se manifiesta en el cuento, teniendo en cuenta, en su constitución, dos pulsiones opuestas, la de Apolo y la de Dionisio. Para anclarnos en el análisis del duelo y la melancolía, a su vez, usaremos el artículo Duelo y melancolía, de Sigmund Freud. Sin embargo, no perderemos de vista que el cuento posibilita diversas interpretaciones; se trata de un texto enigmático, como obra abierta que es, nos permite múltiples posibilidades de lectura(AU)

Nietzsche, Jung e a tragédia grega / Nietzsche, Jung and the Greek tragedy

Neste artigo, a autora discute a questão do processo criativo em O nascimento da tragédia, descrita por F Nietzsche, quem analisou e revelou os elementos arquetípicos constitutivos do fenômeno trágico - o saber, o apolíneo e o dionisíaco - mas, sobretudo, iluminou a dialética fundamental da criatividade humana. No entanto, ao observar a dialética entre os dois arquétipos, sua análise ultrapassa a questão da criação da tragédia e do processo criativo, sendo transportada para o plano metafísico, dá os fundamentos para a compreensão do processo histórico - vale dizer, a individuação da cultura, bem como a individuação do homem. Este artigo tem como objetivo, ao descrever as ideias fundamentais de Nietzsche em O nascimento da tragédia, mostrar como C. G. Jung absorveu-as na compreensão do processo criativo e da arte, mas, fundamentalmente, mostrar como essa se liga ao processo de individuação.

In this article the author discusses the issue of creative process in The birth of tragedy, described by Nietzsche, who analyzed and revealed the constituent elements of the archetypal tragic phenomenon, namely the apollonian and the dionisyan, illuminating the fundamental dialetic of human creativity. However, when observing the dialetic between the two archetypes his analyses goes beyond the question of the creation of tragedy and the creative process that transposed to the metaphysical level and gives the fundamental basis for the comprehension of the historical process, i.e. of the individuation of both man and culture. This article has the aim to describe Nietzsche's ideas in The birth os tragedy, and how C. G. Jung received them on the comprehension of the creative process and art and exposes how they are connected to the individuation process.

É possível uma existência sem excesso? / Is it possible to have an existence without excess?

O texto trata do excesso no contexto da paixão, a partir da hybris e do pathos dos gregos antigos até chegar à razão do Iluminismo e à Psicanálise.

This text addresses the excess in the context of passion, starting with the hybris and the pathos of the ancient Greek and arriving at the Enlightenment racionality and at the Psychoanalysis.

O caos, o acaso e o trágico / The chaos, the hazard and the tragic

O trabalho discute a concepção de caos, de acaso e de trágico desde a Antiguidade Grega, passando pela filosofia trágica, até chegar à psicanálise.

This paper considers the concept of chaos, hazard and tragic, from the Ancient Greece, passing through the tragic philosophy, finally coming to psychoanalysis.

Carta a um jovem psicanalista / Letter to a young psychoanalyst / Carta a un joven psicoanalista

A autora inicia seu trabalho falando da sua inspiração no poeta Rainer Marie Rilke. A partir daí vai situar a questão da paixão de onde somos fisgados e inconscientemente engendramos as nossas vocações. Como o poeta, também se dirige ao jovem analista e ao percurso na formação que, segundo seu entendimento, enraíza-se no Édipo. Aí encontra a construção do próprio aparelho psíquico, no qual o dentro e o fora estão implicados (ego ideal e ideal do ego). Vê uma invariância na questão edípica, que é atravessada historicamente por diferentes culturas, sofre flutuações, mudanças e tropeços, mas permanece como uma pedra de toque fundamental da psicanálise e da formação analítica. Após girar em torno desse eixo, mostra o Édipo não como uma armadura defensiva para nossa subjetividade, mas como um jogo de dados, onde as jogadas se sucedem com as imagos inconscientes, num caminho que nunca se fecha.

The author starts by speaking of the inspiration brought by the poet Rainer Marie Rilke. From this, she goes on to contextualize the matter of passion from which we are caught and unconsciously produce our vocations. Much like the poet, she speaks to the young analyst and to the path of development which, in her conception, is rooted in Oedipus. Exploring this issue, the author finds the construction of the psychic device itself, in which inside and out are implied (ideal ego and ego ideal). The author understands that there is invariance in the Oedipal issue, which is experienced historically by different cultures and suffers fluctuations, changes and slips, but remains basic in psychoanalysis and the analytical formation. After circling this matter, she presents Oedipus not as a defensive armor for our subjectivity, but as a game of dice, where moves occur with the unconscious imago, in a path that never is closed.

La autora inicia su trabajo hablando de su inspiración en el poeta Rainer Marie Rilke. Con base en esto va a situar la cuestión de la pasión por la cual somos tomados e inconscientemente engendramos nuestras vocaciones. Como el poeta, también se dirige al joven analista y a la trayectoria de la formación que, según su forma de ver, se enraíza en Edipo. Ahí encuentra la construcción del propio aparato psíquico, en el cual lo que está dentro y fuera están implicados (ego ideal e ideal del ego). Observa una invariancia en la cuestión edípica que trasciende históricamente las diferentes culturas, que sufre fluctuaciones, cambios y tropiezos, pero que permanece como piedra de toque fundamental del psicoanálisis y de la formación psicoanalítica. La autora finaliza su trabajo, después de girar en torno de ese eje, mostrando a Edipo no como una armadura defensiva para nuestra subjetividad, sino como un juego de dados, donde las jugadas se suceden con los imagos inconscientes, en un camino que nunca termina.

Psicanálise e direito: um diálogo possível? / Psychoanalysis and law: a possible dialogue?

Procuro destacar a origem comum entre psicanálise e direito no teatro trágico grego e a possibilidade de se iniciar uma desconstrução do direito através do saber trágico da psicanálise. O interesse deste enfoque é fazer emergir uma compreensão trágica de "natureza humana" que fosse valiosa para despetrificar as formas muito objetivadas das leis e da prática jurídica.

I intend to enhance the common origin of psychoanalysis and law in the tragic Greek theater in order to establish some possible bonds between them, as well as to propose laws deconstruction trough psychoanalysis tragic knowledge. The interest of it might be the emergence of a tragic comprehension of "human nature" which could be precious in the despetrification of the law and of the juridical practice.

A dor física e psíquica na metapsicologia freudiana / El dolor físico y mental en la metapsicología freudiana / La douleur physique et mentale dans metapsychologie freudienne / Physical and mental pain in freudian metapsychology

Ressaltando que a experiência da dor é única e que, semelhante à Esfinge de Tebas, ela se encontra à porta de cada uma de nossas existências com a intimação de que lhe decifremos seu enigma para não sermos por ela devorados, o autor se propõe, no presente ensaio, a acompanhar as etapas principais da elaboração freudiana da teoria metapsicológica da dor, tanto na sua dimensão física quanto psíquica. Inicialmente, foram estudados, no contexto teórico do Projeto para uma Psicologia Cientifica (1895), o modelo da experiência do prazer e o modelo da dor. Em seguida, a dor foi considerada no texto Além do Princípio do Prazer (1920) em articulação com as situações que questionam o primado do princípio do prazer no acontecer psíquico. Entre essas situações, foram destacadas as neuroses de acidente (Unfallneurosen), o jogo do Fort Da que Freud analisou quando viu seu neto tentando controlar uma situação de dor e de angústia causada pela ausência da mãe, e a compulsão à repetição de situações dolorosas na transferência. Por fim, foi dado destaque à distinção entre dor física e dor psíquica no Anexo C do livro Inibição, Sintoma e Angústia (1926). Nas considerações finais, a concepção metapsicológica da dor foi complementada com algumas reflexões de dois pensadores trágicos: Ésquilo, na Grécia Arcaica e Nietzsche, na Idade Moderna.

Emphasizing that the pain experience is unique and that, like the Tebas Sphinx, it is found at our existence door commanding the deciphering of her enigma in order to avoid being eaten by her, the author proposes, in the present essay, a discussion of the main stages of the Freudian elaborations in the metapsychological theory of pain, in its physical and psychic dimensions. Firstly, it was studied, on the theory context of the Project for a Scientific Psychology (1895), both, the pleasure experience model and the pain model. Secondly, pain was considered as it appears in the text Beyond the Pleasure Principle (1920) articulated with the situations that challenge the rules of the pleasure principle on the psychic happening. Among these situations, the accident neurosis (Unfallneurosen), the Fort Da game, which Freud analyzed when he saw his grandson trying to control a painful and anguish situation caused by his mother absence, and the repetition compulsion of painful situations in the transference were highlighted. Finally, it is emphasized the distinction between physical and psychic pain as it appears in the Apendix C of the book Inhibition, Symptom and Anguish (1926). In the final considerations, the Freudian view of pain is complemented with some recurrent reflexions in tragic thinkers: Aeschylus, of the ancient Greece and Nietzsche of the Modern Age.

Resaltando que la experiencia del dolor es única y que, a semejanza de la Esfinge de Tebas se halla próxima a cada una de nuestras existencias, conminándonos a que descifremos su enigma para no devorarnos, el autor se propone, en el presente ensayo, acompañar las principales etapas de la elaboración freudiana de la teoría metapsicológica del dolor, tanto en su dimensión física como en la psíquica. Inicialmente, en el contexto teórico del Proyecto para una Psicología Científica (1895) se estudiaron los modelos de la experiencia del placer, y el del dolor. Seguidamente, en el texto de Mas Allá del Principio del Placer (1920) el dolor fue considerado enlazado con las situaciones que cuestionan la primacía del principio del placer, en el acontecer psíquico. Entre esas situaciones se destacaron las neurosis de accidente (Unfallneuroses), el juego del Fort Da, el cual fue analizado por Freud cuando observó a su nieto intentando controlar una situación de dolor y angustia, motivada por la ausencia de la madre y la compulsión repetitiva de situaciones dolorosas en la transferencia. Finalmente, le fue dada prevalencia a la distinción entre el dolor físico y el dolor psíquico, en el Anexo C del libro Inhibición, Síntoma y Angustia (1926). En las consideraciones finales, la concepción metapsicológica del dolor fue complementada con algunas reflexiones de los pensadores trágicos: Esquilo en la antigua Grecia y Nietzsche en la época moderna.

Mettant en relief lexpérience de la douleur comme une expérience unique, qui semblable au Sphinx de Tébas se rencontre à la porte de chacune de nos existences avec llntimation de déchiffrer son énigme pour ne pas être par elle dévorés, lauteur se propose, dans le présent essai, daccompagner les étapes principales de lélaboration freudienne de la théorie métapsychologique de la douleur, aussi bien dans sa dimension physique que psychique. Initialement, ont été étudiés, dans le contexte théorique du ®Projet pour une Psychologie Scientifique¼ (1895) le modèle deléxpérience du plaisir et le modèle de la douleur. Ensuite, la douleur a été considérée dans le texte ®Au-delà du Pricipe de Plaisir¼ (1920) en articulation avec les situations qui questionent le primat du pricipe du plaisir dans lavènement psychique. Parmi ces situations, ont été mises en relief les névroses daccident (Unfallneurosen), le jeu du Fort Da que Freud a analysé en regardant son néveu en train de contròler une situation de douleur causée par labsence de la mère et la compulsion à la répétition des situations douloureuses dans le Transfert. Finalement, on a mis en relief la distincion entre douleur physique et douleur psychique, travaillée par Freud dans lannexe C du livre ®Inhibition, Symptôme et Angoisse¼ (1926). Dans les considérations finales, la conception métapsychologique de la douleur a été completée avec quelques réflexions des penseurs tragiques: Éschille dans la Grèce ancienne et Nietzsche dans l'Époque moderne.

Da importância da tragédia: o gênero dramático e a finitude humana / La importancia de la tragédia: el género dramático y la finitud humana / On the importance of tragedy: the genre dramatic and human finity

O caráter deste estudo teórico é realizar uma reflexão acerca da experienciação dos antigos helenos em relação às grandes Tragédias. Mostrar-se-á a Tragédia em suas dimensões como forma de poesia e de celebração, além de ser fonte perene de meditação do “sentido do trágico” da finitude humana...

The character of this theoretical study is to realize a reflection concerning the experiencing of the old greeks in relation to the great Tragedies. To show Tragedy in its dimensions to it as form of poetry and celebration, beyond being perennial source of meditation of the “sense of tragic” of the finity the human being...

La calidad de este estudio teórico es lograr un reflexion con respecto a el experienciacion de los viejos Hellenos en relación con las fenomenales Tragedias. La Tragedia será mostrada en sus dimensiones como forma de poesía y de la celebración, además de ser la eterna fuente de la meditación del “sentido del trágico” de la finitud humana...

Reprovando o trágico: sociedade de consumo e poesia na escola / Reproving the tragic: consumerist society and poetry at school

Este trabalho compara a presença de poemas trágicos em escolas brasileiras dos anos 1950 com seu relativo abandono nos anos posteriores, especialmente pela inserção do País nas sociedades de consumo cultural. Uma antologia poética usada por professoras das séries iniciais em 1957, em algumas escolas do Estado de Minas Gerais, é referida como exemplo de obra que assume o trágico junto aos alunos, como discurso relacionado à condição humana com seus impasses, dos quais se podia falar, ouvir, escrever e ler. Hoje esse discurso é reduzido em importância ou negado em diversas escolas para crianças como depressivo, patológico. Muitas escolas excluem textos trágicos, sob a alegação de que não fariam bem aos pequenos alunos. Trata-se de uma confusão entre arte trágica e abordagens midiáticas da violência, associadas ao espetáculo gratuito, num processo de banalização do trágico, apontada por Adorno, em sua denúncia da indústria cultural. A dimensão político-social dessa mudança é focalizada a partir da Teoria Crítica da Cultura e também dos poderes discursivos, segundo Charaudeau (político) e Maingueneau (literário). O Brasil tardiamente se torna uma sociedade de consumo, a partir dos anos 1950, explicando isso em parte a preferência crescente por livros infantilizados, em nome de um mercado específico. Embora tenha melhorado em qualidade e quantidade, nossa produção de livros para crianças chega aos nossos dias muitas vezes ameaçada por um repúdio ao trágico próprio da arte literária ocidental. A ordem do consumismo (Lipovetsky) cuja história se inicia no fim do século XIX no Ocidente, revela, desde a segunda metade do século XX, sua face mais cruel, ao levar os sujeitos à necessidade de serem sempre felizes, vivendo numa sociedade que nega a fala dos sofrimentos e faz do trágico um grande espetáculo midiático, aparentemente contrário a outras instituições, como algumas organizações culturais que escolhem para crianças textos amenos, e certa psiquiatria, que, ignora...

This study confronts the presence of tragic poetry in the 1950's to its reduction in the years that followed, in elementary schools in Brasil, when the country became a consumerist society. A poetical anthology was used by children's teachers in 1957 in some schools of Minas Gerais State. That anthology is a proof of the presence of tragic texts in classrooms of that time, as a discourse about human condition and its troubles, which children could talk, hear, read and write about. Nowadays this discourse has been seen as depressive, pathological. Many schools refuse tragic texts saying that they are disruptive for children. Institutions, such some schools, cannot distinct tragic art with its midiatic banalization, in the sense of Adorno, when he denounced the cultural industry. The social-political dimension of this change is focused from the point of view of Critical Cultural Theory and also through the ideas of Discourse Analyses, according to Charaudeau and Maingueneau. Brasil became a consumerist society in the end of 1950's, but the consumer order (Lipovetsky), associated with occidental life and its degradation, has a long history, since the end of the 19th Century. It created a permanent need of happiness in people, a situation which denies the painful discourse and turned the tragic into a discourse show. Many cultural organizations and schools prefer to work with plain texts and many psychiatrists, ignoring the speech recovery powers, prefer to use medicine to treat all kinds of sadness and sorrows that pacients may have.