José Martí en las artes visuales como motivación en la asignatura Promoción de Salud

Introducción: José Martí es un ejemplo de hombre de formación esencialmente humanística, que percibió a plenitud la necesidad de poseer una cultura general integral. Objetivo: describir la importancia del uso de la figura de José Martí en las artes visuales, como herramienta de motivación para los estudiantes del primer año de Medicina, en la asignatura Promoción de Salud. Desarrollo: la educación se defiende con el compromiso, la creatividad y el ejemplo, trabajando por la belleza y la cultura del detalle, como práctica en cada centro educacional. Teniendo en cuenta los contenidos y los objetivos educativos de la asignatura Promoción de Salud, ha sido muy positivo utilizar la figura de Martí, vista por diferentes artistas visuales, como elemento motivador para impartir las diferentes actividades docentes de la asignatura Promoción de Salud. Conclusiones: las acciones permiten ayudar a la formación de valores éticos y estéticos de los estudiantes del primer año de Medicina de la Universidad de Ciencias Médicas de Matanzas, y lograr en ellos una cultura general integral.

Introduction: Jose Marti is an example of a man of essentially humanistic formation, who fully perceived the need of having a comprehensive general culture. Objective: to describe the importance of the use of the figure of Jose Marti in the visual arts, as a motivational tool for first-year Medicine students, in the subject Health Promotion. Development: education is defended with commitment, creativity and example, working for the beauty and culture of detail, as a practice in each educational center. Taking into account the contents and educational objectives of the subject Health Promotion, it has been very positive to use the figure of Marti, seen by different artists of the visual arts, to impart the different teaching activities of the subject Health Promotion. Conclusions: the actions allow to help the formation of ethical and esthetic values of the first-year Medicine students of the Matanzas University of Medical Sciences, and to achieve in them a comprehensive general culture.

Investigación en salud basada en las artes. Reflexiones desde la experiencia Madrid Salud / Arts-based health research. Reflections from the Madrid health experience

Este artículo reflexiona sobre los supuestos de la investigación en salud basada en las artes (Art-Based Health Research) a partir de la experiencia del Proyecto Arte y Salud en el organismo público Madrid Salud del Ayuntamiento de Madrid. Las investigaciones en el ámbito del arte y la salud tienen una amplia trayectoria que permite un análisis crítico de los aportes y también una reflexión sobre su trascendencia e impacto. El artículo recoge aspectos de la investigación en salud basada en las artes, que se sustenta en la investigación basada en las artes y que plantean cuestiones y conflictos teóricos, metodológicos y éticos. El trabajo desarrollado en Madrid Salud desde en 2011 permite una revisión desde la práctica de estas cuestiones y un amplio campo de experimentación para reflexionar sobre los retos de este enfoque de investigación

This article reflects on the assumptions of Art-Based Health Research based on the experience of the Art and Health project in the public agency health of the Madrid City Council. Research in the field of art and health has a long trajectory that allows a critical analysis of the contributions and also a reflection on the transcendence and impact of such research. The article gathers aspects of Arts-Based Health Research, which is based on arts-based research, and which raise theoretical, methodological and ethical questions and conflicts. The work developed in Madrid's health since 2011 allows a review from the practice of these issues and a wide field of experimentation to reflect on the challenges of this research approach.

Temas y motivaciones de niñas, niños y adolescentes al crear humor gráfico / Topics and motivations of children and adolescents when creating comics and cartoons / Temas e motivações de crianças e adolescentes na criação de humor gráfico

Resumen (analítico) El humor gráfico es un medio que niños, niñas y adolescentes encuentran atractivo para dar cuenta de vivencias personales y presentar su perspectiva ante un tema que los convoca. Son escasos los estudios que han abordado de forma articulada aspectos pragmáticos motivacionales y temáticos en el humor gráfico de adolescentes. Con este propósito, realizamos un análisis multidimensional de 151 textos multimodales realizados por niños, niñas y adolescentes de 10 a 19 años en nueve talleres implementados en contextos de educación formal e informal en Argentina. A partir de análisis multivariados identificamos diferencias etarias y de formato (viñeta única o tira) según la motivación y los temas de los textos.

Abstract (analytical) Cartooning is a medium that is used by young people to share personal experiences and express their perspective on a topic that they find appealing. Few studies have addressed the motivational, pragmatic and thematic aspects of adolescents' cartoons in an articulated manner. With this purpose, we carried out a multidimensional analysis of 151 multimedia texts created by children and adolescents aged 10 to 19 years old during 9 workshops that were implemented in formal and informal education contexts in Argentina. Multivariate analyses allowed us to identify age-based and format differences (single panel or comic strips) based on the children and adolescents' motivation and themes.

Resumo (analítico) O humor gráfico é um meio através do qual crianças e adolescentes acham atrativo explicar experiências pessoais e apresentar suas perspectivas diante de um tópico que os reúne. Existem poucos estudos que abordaram de forma articulada os aspectos pragmáticos motivacionais e temáticos no humor gráfico dos adolescentes. Com esse propósito, realizamos uma análise multidimensional de 151 textos multimodais feitos por crianças e adolescentes de 10 a 19 anos em nove oficinas implementadas em contextos de educação formal e informal na Argentina. A partir da análise multivariada, identificamos diferenças de idade e formato (vinheta única ou tira) de acordo com a motivação e os temas dos textos.

Application and consideration of visual arts in Medical Education / 中华医学教育探索杂志

Observation is an indispensable and important skill in clinical practice, while observational training of visual arts is one of the most important ways to cultivate the observation ability . This study retrospectively analyzed applications of visual arts in medical education, from the teaching process of visual thinking strategy, to the selection principle of visual art work types, and to pre-and-post-training evaluation methods of core competence indicators , such as observation , communication and empathy , providing information to this interdisciplinary teaching practice in China.

Lygia Clark: arte e vida / Lygia Clark: art and life

Este trabalho aborda o percurso da artista plástica brasileira Lygia Clark, centrado na proposta de recolocar vivencialmente o homem no mundo. Sua obra pode ser lida como uma resposta às questões fomentadas pela sociedade do espetáculo.

This work deals with the artistic paths of the brazilian artist Lygia Clark, that is centered on the proposal to relocate man in the world. Her work can be read as an answer to the questions fostered by the society of the spectacle.

Ouvir o Rio: a escuta na psicanálise e na poética de Cildo Meireles / Listening to the River: the listening in psychoanalysis and in Cildo Meireles' poetics

Através da recepção estética da obra RIO OIR, do artista plástico Cildo Meireles, o presente artigo enfatiza a escuta presente no processo artístico, desde a realização da obra até a sua recepção. A obra sonora do artista constitui-se de uma materialidade imaterial que reivindica a escuta como modo de abertura para novos campos, de forma análoga à escuta psicanalítica.

Listening to the River: The listening in psychoanalyzis and in Cildo Meireles' poetics By the aesthetic reception of the artist Cildo Meireles's work RIO OIR, this article emphasizes the listening inside the artistic process, from the work achievement until its reception. The artist's sounding art work consists in an immaterial presence that claims listening as an opening tool to new fields analogously the listening in psychoanalysis.

Jorge Gumier Maier y Marcelo Pombo: activistas gays en el campo artístico de Buenos Aires / Jorge Gumier Maier e Marcelo Pombo: ativistas gays no campo artístico de Buenos Aires / Jorge Gumier Maier and Marcelo Pombo: gay activists in the Buenos Aires post-dictatorship art scene

El presente artículo pretende aportar elementos al conocimiento del proceso de transición a la democracia en el campo intelectual argentino. En diálogo con la literatura existente sobre el período, se explora un aspecto poco atendido que corresponde a la apertura democrática producida en el entramado societal que va en paralelo con la recuperación de las garantías constitucionales. Nos referimos en particular a las transformaciones producidas por la constitución de sujetos políticos ligados al movimiento por las libertades sexuales. En ese marco, el foco se ubica en el ingreso de activistas gays al espacio de las artes visuales, cuyas posiciones artísticas producen rupturas con respecto a los criterios dominantes. Para ello se propone una interpretación de las trayectorias de Jorge Gumier Maier y Marcelo Pombo, destacando una relación de continuidad entre una posición disidente con respecto a la norma sexual, y frente a las jerarquías de la cultura legítima.

O presente artigo pretende contribuir com elementos para o conhecimento do processo da transição à democracia no campo intelectual argentino. Em diálogo com a literatura existente sobre o período, queremos explorar um aspecto pouco observado, que corresponde à abertura democrática produzida na estrutura social que caminha em paralelo com a recuperação das garantias constitucionais. Referimo-nos em particular às transformações produzidas pela constituição de sujeitos políticos ligados ao movimento pelas liberdades sexuais. Nesse marco, focalizamos o ingresso de ativistas gays no espaço das artes visuais, cujas posições artísticas produzem rupturas em relação aos critérios dominantes. Propomos para isso uma interpretação das trajetórias de Jorge Gumier Maier e Marcelo Pombo, nas quais destacamos uma relação de continuidade entre uma posição dissidente no que diz respeito à norma sexual, e à frente das hierarquias da cultura legítima.

This article is a contribution to the study of democratic transition in the Argentinean intellectual field. In dialog with existing literature on the period, we look at the transformations brought by the emergence of political actors connected to the sexual liberation movement. Our focus is on gay activists whose proposals break with dominant concepts in the local visual arts scene. In the trajectories of artists Jorge Gumier Maier and Marcelo Pombo we highlight the continuity between sexual dissidence and their critique of legitimate culture.

O corpo e o feminino enquanto lugares de subjetivação possível: o aporte das artes visuais / The body and the feminine as places for a possible subjectivity process: the visual arts contribution

Toma-se por base minha tese de doutorado, na qual busco perscrutar os lugares possíveis para a subjetividade em uma época em que a ausência de obra expandiu-se para todos os meandros da constituição subjetiva, criando-nos dificuldades em nos tornarmos sujeitos. Os lugares que busco mapear e discutir neste artigo, norteada principalmente pelo movimento de constituição de obra que é realizado no campo das artes visuais, e a partir da discussão feita por algumas artistas sobre tais lugares desde suas produções, são o corpo e o feminino.

This article is based on my PhD thesis, where I aimed to find possible places for subjectivity process in a time when the absence of work has expanded itself to all aspects of subjective constitution, creating to us difficulties on becoming subjects. These possible places I try to locate and discuss in this article, mainly based on the mouvement of constituting artwork that is still done within the contemporary art field, as well as guided by the discussion developed by some female artists regarding these places within their productions, are precisely the body and the feminine.

O ensino de artes visuais na escola no contexto da inclusão / Teaching visual arts in schools within an inclusive context

A heterogeneidade é algo que o professor de Artes Visuais gerencia como parte de seu métier cotidiano. Entretanto, a diversidade se acentuou nas escolas brasileiras a partir do paradigma da inclusão, que assegura espaço no ensino regular para alunos com deficiências. Estes alunos podem necessitar de recursos para o atendimento de suas necessidades específicas em linguagem, motricidade e acesso ao conhecimento. A maioria dos cursos de licenciatura em Arte ainda não forma o professor para atuar na inclusão e, diante da falta de publicações na área, este se encontra despreparado para atuar no contexto da diversidade. Com a intenção de contribuir para as reflexões do professor, este artigo discute o ensino de arte para alunos com deficiências pautado na recente produção brasileira de conhecimento. Valoriza-se a construção de um trabalho de ateliê e de fruição, a partir da divulgação de resultados de pesquisas que falam de contextos educacionais e culturais brasileiros.

Art teachers always seek strategies to cope with students' heterogeneity in their art classes. However, diversity has grown in Brazilian schools due to the inclusion paradigm, which aims to guarantee them a place in regular classrooms. Students with disabilities may require special resources to meet their specific needs in the area of language, movement and access to knowledge. Since most art education training programs do not recognize that teachers need to be trained to work in an inclusive setting, and because there are few national publications in the field, teachers feel unprepared to teach students with diverse abilities. This paper discusses visual arts teaching for students with disabilities based on the recent production of knowledge in Brazil, so as to contribute to art teacher's thinking. It highlights the value of constructing workshop practicum and art fruition based on research results that focus on Brazilian educational and cultural contexts.

Artes visuais na cidade: relações estéticas e constituição dos sujeitos / Visual arts in the city: aesthetic relations and subjectivity

As relações que as pessoas estabelecem com o entorno urbano nacontemporaneidade são fundamentalmente relações práticoutilitárias,constituídas no desempenho das atividades cotidianas.Nesse sentido, demonstra-se que a arte visual urbana pode favorecera formação de relações outras entre sujeito e cidade, possibilitandovivências estéticas que venham a modificar e ampliar essas relações,além de promover uma educação estética pela sensibilização doolhar. No presente artigo, apresentam-se reflexões sobre essasquestões, considerando as conseqüências da modernização dascidades e do modernismo na arte para a vivência estética atual emcontextos urbanos. Ganham destaque, nesse intento, as relaçõesdo ser humano com as artes visuais na cidade e a discussão sobre aimportância da experiência estética e da educação estética naconstituição dos sujeitos.

The contemporary relations that people establish with the city arepredominantly practical and utilitarian, constituted in theperformance of daily activities. It is demonstrated that urban visualarts can promote the formation of other relations between thesubject and the city, favoring aesthetic experiences that come tomodify and amplify those relations and to promote an aestheticeducation through the sensibility of the eyes. This article presentsreflections on those issues, considering the consequences ofmodernization of cities and modernism in art for current aestheticexperiences in urban contexts. In that sense, emphasis is given tohuman beings’ relations with visual arts in the city and a discussionabout the relevance of the aesthetic experience and education inthe constitution of subjects.