Entre Silêncios e Formas: Censura e Pós-Censura na Arte Brasileira Contemporânea / Between Silences and Forms: Censorship and Post-Censorship in Contemporary Brazilian Art / Entre los Silencios y Las Formas: Censura y Poscensura en el Arte Brasileño Contemporáneo

O artigo trata da censura na arte brasileira contemporânea que, desde 2016, com o encerramento da exposição Queermuseu, marcou o retorno de um tipo de ato censório (pós-censura) que difere da censura praticada desde a redemocratização. Para tal, apresentamos um retorno até as formas da censura institucionalizada na Ditadura Militar (censura clássica) e sua dissolução na cultura. Com apoio em trechos de algumas entrevistas que realizamos em nosso campo empírico, a articulação teórica é feita entre os campos da estética, da política e da psicanálise, com apoio principal nas teorias de Michel Foucault, Jacques Rancière e Sigmund Freud. Argumentamos que a censura expõe de forma inequívoca o fato de que a criação responde às transformações no campo político que, por sua vez, geram novas formas artísticas. Conclui-se que a prinicipal marca da pós-censura é a imprecisão da figura do censor e que, tanto num como noutro contexto, a censura impede o exercício da função social da arte, questão que deve ser observada na psicanálise para além da subjetividade individual do artista.

The article deals with censorship in contemporary Brazilian art which, since 2016, with the closing of the Queermuseu exhibition, marked the return of a type of censorship act (post-censorship) that differs from the censorship practiced since redemocratization. To this end, we present a return to the forms of institutionalized censorship in the Military Dictatorship (classical censorship) and its dissolution in culture. Supported by excerpts from some interviews that we carried out in our empirical field, the theoretical articulation is made between the fields of aesthetics, politics and psychoanalysis, with main support in the theories of Michel Foucault, Jacques Rancière and Sigmund Freud. We argue that censorship unequivocally exposes the fact that creation responds to transformations in the political field which, in turn, generate new artistic forms. It is concluded that the main mark of post-censorship is the imprecision of the figure of the censor and that, both in one context and in another, censorship prevents the exercise of the social function of art, an issue that must be observed in psychoanalysis beyond individual subjectivity of the artist.

El artículo trata de la censura en el arte brasileño contemporáneo que, desde 2016, con la clausura de la exposición Queermuseu, marcó el retorno de un tipo de acto de censura (poscensura) que difiere de la censura practicada desde la redemocratización. Para ello, presentamos un retorno a las formas de censura institucionalizadas en la Dictadura Militar (censura clásica) y su disolución en la cultura. Apoyada en extractos de algunas entrevistas que realizamos en nuestro campo empírico, se realiza la articulación teórica entre los campos de la estética, la política y el psicoanálisis, con apoyo principal en Michel Foucault, Jacques Rancière y Sigmund Freud. Argumentamos que la censura expone de manera inequívoca que la creación responde a transformaciones en el campo político que, a su vez, generan nuevas formas artísticas. Se concluye que la principal marca de la poscensura es la imprecisión de la figura del censor y que, tanto en un contexto como en otro, la censura impide el ejercicio de la función social del arte, cuestión que debe observarse en el psicoanálisis más allá de la subjetividad individual del artista.

Notas sobre o discurso de ódio e a censura na peça de teatro A menina e sua sombra de menino / Notes on hate speech and censorship in the theater play The girl and her boy's shadow / Notas sobre el discurso de odio y la censura en la obra de teatro La niña y su sombra de niño

Este artigo objetiva discutir a presença do discurso de ódio e da censura na peça de teatro A menina e sua sombra de menino durante a passagem de sua apresentação pela cidade de Campos Novos/SC, a partir dos pressupostos psicanalíticos de Freud, Lacan e seus contemporâneos. O espetáculo apresenta a história de uma menina que utiliza as brincadeiras para compor o seu mundo e a sua vida subjetiva. No entanto, como há uma diversidade no campo do brincar das crianças, a protagonista se intriga com tamanha variedade e seus usos no tempo peculiar da constituição psíquica. Assim, inevitável foi o encontro com a delimitação preconceituosa na qual impera uma maneira de conceber as brincadeiras consideradas apropriadas às meninas, e, do mesmo modo, as que são apontadas como adequadas aos meninos. Isso torna-se agravante e espantoso na medida em que uma parte da população do mencionado município catarinense manifesta desinformação com ataques virtuais odientos e reprimendas por meio de suas crenças políticas e religiosas com relação à peça. Nesse estudo, apontamos o diálogo em torno da arte na cultura e suas ressonâncias na infância para demonstrar que as crianças se constituem enquanto sujeitos pela singularidade de suas fantasias e de seus desejos.

This article aims to discuss the presence of hate speech and censorship in the theatre play The girl and her boy's shadow during its presentation in the city of Campos Novos, state of Santa Catarina, Brazil, from the psychoanalytic assumptions of Freud, Lacan, and his contemporaries. The play presents the story of a girl who uses games to compose her world and her subjective life, however, since there is a diversity in the field of children's play, the protagonist is intrigued by such variety and its uses in the peculiar time of the psychic constitution. Therefore, the encounter with the prejudiced delimitation was inevitable, in which reigns a way of conceiving the games considered appropriate for girls and in the same way, those that are considered appropriate for boys. This becomes aggravating and astonishing because part of the population of the mentioned city of Santa Catarina manifests disinformation with virtual attacks of hate and reprimands following their political and religious beliefs in relation to the play. In this study, we point out the dialogue around art in culture and its resonances in childhood to demonstrate that children are constituted as subjects by the singularity of their fantasies and desires.

Este artículo tiene como objetivo discutir la presencia de discursos de odio y censura en la obra de teatro La niña y su sombra de niño durante el paso de su presentación por la ciudad de de Campos Novos, estado de Santa Catarina, Brasil, a partir de presupuestos psicoanalíticos de Freud a Lacan y sus contemporáneos. El espectáculo presenta la historia de una niña que usa los juegos para componer su mundo y su vida subjetiva, sin embargo, como hay una diversidad en el campo del juego infantil, la protagonista se intriga por semejante variedad y sus usos en el tiempo peculiar de la constitución psíquica. Así, fue inevitable el encuentro con la delimitación prejuiciosa, en la que impera una manera de concebir los juegos que se consideran adecuados para las niñas y, del mismo modo, aquellos que se consideran apropiados para los niños. Esto se vuelve agravante y espantoso en la medida en que parte de la población del mencionado municipio catarinense manifiesta desinformación con ataques virtuales odiosos y reprimendas a través de sus creencias políticas y religiosas con respecto a la obra. En este estudio, apuntamos el diálogo en torno al arte en la cultura y sus resonancias en la infancia para demostrar que los niños se constituyen como sujetos por la singularidad de sus fantasías y deseos.

1979: A (quase) primeira bissexual protagonista em telenovela / 1979: The (almost) first bisexual protagonist in telenovela / 1979: La (casi) primera bisexual protagonista en telenovela

Este artigo tem como objetivo apresentar e discutir a representação da primeira protagonista bissexual de telenovela. Trata-se de Paloma, da obra Os Gigantes de Lauro César Muniz exibida pela TV Globo entre os anos de 1979 e 1980 na faixa das 20h. Por meio de uma análise documental, a partir do entendimento da TV de Papel e do Recurso Comunicativo, estudamos a repercussão da identidade bissexual da personagem em jornais e revistas massivos, de cunho geral e especializado. Também consultamos documentos da Divisão de Censura de Diversões Públicas com o objetivo de perceber a interferência censória na telenovela, no tocante à lesbianidade.

This paper aims to present and discuss the representation of the first bisexual protagonist of a telenovela. This is Paloma, from the play Os Gigantes by Lauro César Muniz shown by TV Globo between the years of 1979 and 1980 in the band of 8pm. Through a documentary analysis, based on the understanding of the TV de Papel and the Communicative Resource, we study the repercussion of the bisexual identity of the character in mass and specialized newspapers and magazines. Also consulted the documents of the Divisão de Censura de Diversões Públicas with the objective of perceiving the censoring interference in the telenovela, regarding lesbianity.

Este artículo tiene como objetivo presentar y discutir la representación de la primera protagonista bisexual de telenovela. Se trata de Paloma, de la obra Os Gigantes de Lauro César Muniz exhibida por la TV Globo entre los años 1979 y 1980 en lo prime time (20h). Por medio de un análisis documental, a partir del entendimiento de la TV de Papel y del Recurso Comunicativo estudiamos la repercusión de la identidad bisexual del personaje en periódicos y revistas masivos, de carácter general y especializado. También se consultó los documentos de la División de Censura de Diversiones Públicas con el objetivo de percibir la interferencia censoria en la telenovela, en lo que se refiere a la lesbianidad.

Sartre, Freud e a oposição entre má-fé e inconsciente / Sartre, Freud and the opposition between bad faith and unconscious

Pretendemos problematizar a leitura sartriana de Freud e uma leitura freudiana de Sartre a fim de apontar suas limitações e questões fundamentais feitas de um lado para o outro. Para tanto, analisaremos um aspecto da relação entre censura e consciência na dinâmica do inconsciente tal como apresentada nas Conferências introdutórias à psicanálise (Freud, 1916-1917), e um da relação entre má-fé e consciência na ontologia fenomenológica de O ser e o nada (Sartre, 1943). Queremos concluir que, para além de uma oposição irredutível entre má-fé e inconsciente, pode haver um campo comum e profícuo de questões caras a sartrianos e freudianos.

We intend to problematize the sartrian reading of Freud and a freudian reading of Sartre, in order to point out their limitations and fundamental questions made from one side to the other. For this, we will analyze an apsect of the the relationship between censorship and consciousness in the dynamics of the unconscious as presented in the Introductory Lectures on Psychoanalysis (Freud, 1916-1917), and one of the relationship between bad faith and consciousness in the phenomenological ontology of Being and Nothingness (Sartre, 1943). We want to conclude that, beyond an irreducible opposition between bad faith and unconscious, there may be a common and fruitful field of issues dear to sartreans and freudians.

Interações públicas, censura privada: o caso do Facebook / Public interactions, private censorship: the case of Facebook

Resumo O Facebook é apresentado como uma plataforma de relacionamento social on-line transnacional em que ocorrem debates e interações públicas. O texto traz um levantamento sobre o controle privado das expressões culturais e políticas realizadas pelos gestores da plataforma, que pode ser definido como censura privada. Casos de remoção de conteúdo são apresentados, e são expostas as políticas de controle do Facebook. O texto mostra ainda que as regras do Facebook trazem fortes componentes discricionários e uma estética que pode ser apresentada como um tipo de biopolítica da sociedade informacional.

Abstract Facebook is examined as a transnational online social networking platform where public discussions and interactions take place. The study surveys the private control of cultural and political expressions exercised by the platform’s managers, which can be defined as private censorship. Cases of removal of content are presented and Facebook’s political control policies discussed. The article also shows how Facebook rules display highly discretionary components and an aesthetic that can be portrayed as a kind of biopolitics of the information-age society.

Lev Vigotsky, narrativas y construcción de interpretaciones acerca de su biografia y su legado / Lev Vigotsky. Narratives and construction of interpretations about the his biography and legacy

En este artículo, se presenta una reseña de la vida de Lev Vigotsky y el contexto de producción, recuperación y difusión de su legado. También se expresan algunos de los fundamentos marxistas sobre los que se basa la nueva psicología desarrollada por este autor. En las biografías publicadas sobre Vigotsky, han sido frecuentes las descripciones que aluden a una persecución y censura que sufriera durante la década del 30 y sobre la prohibición post mortem ejercida sobre su legado, que habría afectado la recepción intramuros y extramuros. Al respecto se exponen algunos argumentos y evidencias que permiten aclarar y problematizar algunos de los hechos sobre los que se ha construido la narración tradicional referida a dicha censura en la URSS, durante su vida y en los años 1936-1956. Además se expone una censura posterior, ejercida sobre la obra, en este caso desde el interior de la academia soviética, silenciosa y no muy advertida, que retrasó la difusión desde los años sesenta hasta 1982-84, que pareciera acaso más dramática que la mencionada durante la era estalinista. Finalmente se ponen en cuestión algunas de las narraciones acerca de la formación y el lapso de tiempo de su paso por la Psicología y sobre la existencia de la troika...

A bela morte / The beautiful death

É com uma realidade encoberta, com o pudor e com a vergonha que se articula a visão do corpo do morto; a problemática do fantasma ligado ao morto. Se a sexualidade parece-nos, atualmente, menos velada do que na época clássica, a morte, por sua vez, tornou-se tabu e deslocou-se para a esfera privada, para o território da intimidade psicológica, o que Phillipe Ariès denomina a morte tornada selvagem. Na descrição que Flaubert faz do falecimento de Ema, em Madame Bovary, as imagens da morte e da decomposição do corpo morto mantêm vivas uma iconografia recalcada, aureolada. O processo de censura contra o livro é emblemático da repressão da sociedade sobre a representação da morte.

It is in the hidden visibility, in the modesty and in the shame that the issue of viewing the body of the dead takes shape, going towards the phantasmal aspect (aspect of fantasy) linked to the dead. If sexuality seems less veiled as compared to the classical era, death in itself has become a taboo and withdraws itself into the private sphere, into a psychological intimacy, what Ariès calls the barbarization of death. Concerning Flaubert, writing about the death of Emma Bovary, the imagery of the body's decomposition and of death creates a repressed, halo-ed imagery. The censor process against Madame Bovary is, in this respect, symbolic of society's repression of the representation of death.

Jonathan, de Jordan e Ridley Scott: alguns comentários psicanalíticos / Jonathan, by Jordan and Ridley Scott: algunos comentarios psicoanalíticos / Jonathan, de Jordan y Ridley Scott

O relatório Situação Mundial da Infância 2006 da UNICEF - Excluídos e Invisíveis, divulgou a fragilidade a que estão expostas as crianças do planeta. Desejando ampliar a visibilidade desse documento, a produtora Chiara Tilesi, no filme Crianças Invisíveis, reuniu diretores de cinema para apresentarem suas versões sobre o tema. O presente texto resulta das ressonâncias em cada um dos autores ao assistirem Jonathan, de Ridley e Jordan Scott, um dos curtas-metragens que compõem Crianças Invisíveis. Seguindo a cadeia de transformações acionadas pelas imagens de Jonathan - especialmente, pelo modo como é retratado o tormento de um repórter fotográfico quando confrontado com a realidade da guerra - os autores, ao lado de reflexões teóricas e clínicas, ponderam sobre o que representa testemunhar a dor do outro, sobre alguns caminhos possíveis para promover a elaboração dessa terrível tarefa e concluem refletindo sobre as vicissitudes do sofrimento no trabalho do analista com seu paciente.

The UNICEF State of the World Children Report 2006 - Excluded and Invisible showed the world the frailty to which the children of the planet are exposed. With the objective of rendering the document even more visible, the producer Chiara Tilesi, in the movie All the Invisible Children, brought different movie directors together to show their views on the subject. This text is a result of the effect, on each one of the authors, of watching Jonathan, by Ridley and Jordan Scott, one of the short films which compose All the Invisible Children. Following the chain of transformations triggered by the images in Jonathan - specially by the way it portrays the suffering of a photographic reporter when confronted with the reality of war - the authors, along with theoretical and clinical considerations, reflect on what it means to witness the pain of another and on some possible mechanisms to help working-through this terrible task. They end by reflecting on the vicissitudes of suffering in the work of the analyst with his/her patients.

El informe Situación Mundial de la Infancia 2006 de la UNICEF - Excluidos e Invisibles, divulgó la fragilidad a que están expuestos los niños de todo el planeta. Con el objetivo de ampliar la visibilidad de dicho documento, la productora Chiara Tilesi, en la película Niños Invisibles, reunió directores de cine que presentaran sus versiones del tema. El presente texto surge de la repercusión que tuvo en cada uno de los autores asistir Jonathan, de Ridley y Jordan Scott, un corto-metraje de los que componen Niños Invisibles. Siguiendo la cadena de transformaciones accionadas por las imágenes de Jonathan - especialmente, por la forma como se retrata el tormento de un reportero fotográfico cuando se enfrenta a la realidad de la guerra - los autores, junto a las reflexiones teóricas y clínicas, reflexionan sobre lo que significa ser testigo del dolor del otro, sobre algunos posibles caminos para promover la elaboración de esa tarea terrible y concluyen reflejando sobre las víctimas las vicisitudes del sufrimiento en el trabajo del analista con su paciente.