Entre encontros faltosos e excessivos: laços amorosos e uso de tecnologias para pensar o sujeito / Between missing and excessive meetings: love bows and the use of technologies to think about the subject / Entre rencontres manquantes et excessives: liens amoureux et utilisation des technologies pour réfléchir au sujet

A cada dia, o mundo tem se virtualizado mais. Não só estabelecemos laços por intermédio da virtualidade, mas tentamos também estabelecer laços com esses pequenos objetos da tecnociência: os gadgets. Partindo disso, este artigo tem como objetivo explorar o laço social que há entre os sujeitos e seus objetos de consumo, como podemos perceber no filme her, no qual um homem se apaixona pela voz de um sistema operacional. Para tanto, utilizamos a teoria dos discursos de Lacan, que nos ajudou a trabalhar questões do sujeito e do laço social a partir do uso da tecnologia e reconhecendo nela algo do sujeito e também do laço, bem como pensar seus limites e possibilidades aí postos.

Each day, the world has been more virtualized. We not only stablish bonds by virtuality, but we also try to stablish bonds with these small techno science's objects: the gadgets. Based on this, this article aims to explore the social bond that there is between the subjects and their consumption objects, as we can notice on her movie, in which a man falls in love for an operational system's voice. To do so, we use Lacan's speeches theory which helped us to work on the subject's questions and the social bond from the use of technology and recognizing in it something from the subject and the bond itself, as well as think about its limits and possibilities at this point.

Chaque jour, le monde est devenu plus virtualisé. Non seulement nous établissons des liens grâce à la virtualité, mais nous essayons également d'établir des liens avec ces petits objets de la technoscience: les gadgets. Partant de là, cet article vise à explorer le lien social qui existe entre les sujets et leurs objets de consommation, comme on peut le voir dans le film her, dans lequel un homme tombe amoureux de la voix d'un système d'exploitation. Pour ce faire, nous avons utilisé la théorie des discours de Lacan qui nous a aidés à travailler sur les questions du sujet et du lien social à partir de l'utilisation de la technologie et à y reconnaître quelque chose du sujet et aussi du lien, ainsi qu'à réfléchir à ses limites et possibilités.

The MOVIE model: Assessing movie preferences and personality correlates / O modelo MOVIE: Avaliando a preferência por filmes e os correlatos com personalidade / El modelo MOVIE: Evaluando la preferencia por películas y los correlatos con la personalidade

Watching movies is a common fun form, generating billions of dollars annually. However, few studies explored individual differences that predict movie preferences, even considering that they reflect some personality features. One of the main limitations in the area is the lack of measures and models that operationalize the structure of movie preferences. Thus, in the present study, we proposed and tested a five-factor measure to assess movie preferences: the MOVIE (Melodrama, cOmic, Violent, Imaginative, and Exciting) model. The structure presented acceptable psychometric parameters besides meaningful associations with personality traits. These results, even with low magnitudes, show that the process of choosing a movie or content may reflect specific personality traits and reinforce the role that personality can play in the real world.

Assistir a filmes é uma forma comum de diversão, gerando bilhões de dólares por ano a indústria do cinema. No entanto, poucos estudos exploraram as diferenças individuais que predizem as preferências por filmes, mesmo considerando que estas refletem algumas características da personalidade. Uma das principais limitações da área é a falta de medidas e modelos que operacionalizem a estrutura de preferências cinematográficas. Assim, no presente estudo, propusemos e testamos uma medida de cinco fatores para avaliar as preferências de filmes: o modelo MOVIE (Melodrama, cOmic, Violent, Imaginative e Exciting). Tal estrutura apresentou parâmetros psicométricos aceitáveis, além de associações significativas com traços de personalidade. Esses resultados, mesmo com magnitudes baixas, mostram que o processo de escolha de um filme ou conteúdo pode refletir traços específicos de personalidade e reforçar o papel que a personalidade pode desempenhar no mundo real.

Ver películas es una forma común de diversión que genera millones de dólares al año. Sin embargo, pocos estudios están considerando las diferencias individuales que predicen las preferencias cinematográficas, incluso si reflejan algunos rasgos de personalidad. Una de las principales limitaciones en el área es la falta de medidas y modelos que operacionalicen la estructura de las preferencias cinematográficas. Por lo tanto, en el presente estudio, propusimos y probamos una medida de cinco factores para evaluar las preferencias cinematográficas: el modelo MOVIE (Melodrama, cOmic, Violent, Imaginative, and Exciting). Dicha estructura presentó parámetros psicométricos aceptables, además de asociaciones significativas con los rasgos de personalidad. Estos resultados, incluso con magnitudes bajas, muestran que el proceso de elección de una película o contenido puede reflejar rasgos de personalidad específicos y reforzar el papel que la personalidad puede desempeñar en el mundo real.

Arte marcial, cinema e espiritualidade: corpo, pedagogia e ritualidade / Martial art, movie theater and spirituality: body, pedagogy and rituality / Arte marcial, cine y espiritualidad: cuerpo, pedagogía y ritualidad

Este ensaio filosófico visa apresentar uma reflexão a respeito da espiritualidade no contexto marcial. Para isso, primeiramente será realizada uma breve interpretação do filme "Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera", do cineasta coreano Kim Ki Duk, buscando problematizar algumas relações a respeito do cinema, espiritualidade e artes marciais, sobretudo, na dimensão de combate interior e aperfeiçoamento de si que este filme apresenta. Posteriormente, será feita uma discussão a respeito da espiritualidade e suas relações com o corpo no contexto marcial, buscando expor a dimensão mística da unidade com o todo em detrimento de uma individualidade centrada em si. Também serão explicitados elementos que denotam um caráter sagrado e metafísico no contexto marcial, quais sejam: corpo sutil, rituais e a relação particularmente espiritualizada entre o mestre e os aprendizes.

This philosophical essay aims to present a reflection on spirituality in the martial context. For this, first, a brief interpretation of the film "Spring, Summer, Autumn, Winter... and Spring", by Korean filmmaker Kim Ki Duk, will be performed, seeking to problematize some relationships regarding cinema, spirituality and martial arts, especially in dimension of inner combat and self-improvement that this film presents. Later, there will be a discussion about spirituality and its relationship with the body in the martial context, seeking to expose the mystical dimension of unity with the whole at the expense of an individuality centered on itself. Elements that denote a sacred and metaphysical character in the martial context will also be explained, namely: subtle body, rituals and the particularly spiritualized relationship between the master and the learners.

Este ensayo filosófico tiene como objetivo presentar una reflexión sobre la espiritualidad en el contexto marcial. Para ello, en primer lugar, se realizará una breve interpretación de la película "Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera", del cineasta coreano Kim Ki Duk, buscando problematizar algunas relaciones en torno al cine, la espiritualidad y las artes marciales, especialmente en la dimensión de combate interior y superación personal que presenta esta película. Posteriormente, se hablará sobre la espiritualidad y su relación con el cuerpo en el contexto marcial, buscando exponer la dimensión mística de la unidad con el todo a expensas de una individualidad centrada en sí misma. También se explicarán elementos que denotan un carácter sagrado y metafísico en el contexto marcial, a saber: cuerpo sutil, rituales y la relación particularmente espiritualizada entre el maestro y los aprendices.

Mediação audiovisual e educação permanente: cenas de um percurso de formação com trabalhadoras do SUAS / Audiovisual mediation and permanent education: scenes from a training course with SUAS workers / Mediación audiovisual y educación continua: escenas de un curso de formación con trabajadoras del SUAS

Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa-intervenção que teve como objetivo investigar a potência da mediação audiovisual em um percurso formativo com trabalhadoras da Proteção Social Básica do Sistema Único de Assistência Social (SUAS) no município de Joinville - SC no Brasil. A orientação teórica e metodológica foi a Psicologia Sócio-histórica em diálogo com conceitos da obra de Jacques Rancière. A ênfase metodológica do percurso foi a mediação audiovisual, que privilegiou a audiência de obras cinematográficas produzidas na cidade, dentre outras atividades imagéticas, seguida por um grupo de discussão. No processo de análise buscou-se trabalhar com a montagem de cenas da pesquisa, conjecturando relações entre o plano destes episódios na pesquisa-intervenção com o campo mais amplo que contorna a experiência de ser trabalhador(a) do SUAS. Os resultados e discussões são apresentados em três cenas. Na primeira cena destacamos o trabalho de mediação e apresentamos uma narrativa pontuando alguns episódios e detalhes dos próprios encontros da pesquisa. Na segunda são discorridos os prováveis sentidos da expectação e discute-se o modo como a participação no percurso produziu vivências qualitativas com a expectação. Por fim, na terceira cena, refletimos a necessidade de atividades de educação permanente que possibilitem espaços de diálogo, vivências e abertura para significar o trabalho socioassistencial. Consideramos que o modo como o percurso foi vivenciado permitiu a emergência de cenas na pesquisa que expressam a potência da mediação audiovisual. Ademais, o arranjo teórico metodológico que embasou o percurso formativo foi indispensável para a construção destes resultados.(AU)

This paper presents the results of an intervention study that aimed to investigate the capacity of audiovisual mediation in a formative course with workers from the basic social assistance of the Single Social Assistance System - SUAS in the municipality of Joinville in Brazil. The theoretical and methodological orientation was the social historical psychology in dialogue with ideas from Jacques Rancière's work. The route's methodological emphasis was the audiovisual mediation, that privileged the audience of cinematographic works produced in the city, among other imagetic activities, followed by a discussion group. In the process of analysis, we sought to work with the assembly of the scenes of the study, conjecturing relations between the plan of these episodes in the intervention-study with the broader field that circumvents the experience of being a worker of SUAS. We present the results and discussions in three scenes. In the first scene we highlight the work of mediation and present a narrative showing some episodes and details of the study meetings. In the second we discuss the probable senses of expectation and debate the way the participation in the course produced qualitative experiences with expectation. And, in the third scene, we reflect on the need for permanent education activities that allow spaces for dialogue, experiences, and openness to give meaning to the social assistance work. We consider that the way in which the journey was experienced allowed the emergence of scenes in the study that express the power of audiovisual mediation. Also, the theoretical methodological arrangement that underpinned the training course was necessary for the construction of these results.(AU)

Este artículo presenta los resultados de una investigación-acción cuyo objetivo fue investigar la potencia de la mediación audiovisual en un recorrido formativo con trabajadoras de la Protección Social Básica del Sistema Único de Asistencia Social (SUAS) en el municipio de Joinville, en Brasil. El enfoque teórico-metodológico fue la psicología sociohistórica en diálogo con los conceptos de la obra de Jacques Rancière. El énfasis metodológico del recorrido fue la mediación audiovisual, que privilegió la audiencia de obras cinematográficas producidas en la ciudad, entre otras actividades imagéticas, seguido de un grupo de discusión. En el proceso de análisis se buscó trabajar con el montaje de escenas de la investigación, conjeturando relaciones entre el plan de estos episodios en la investigación-acción con el campo más amplio que rodea la experiencia de ser trabajador/a del SUAS. Los resultados y discusiones se presentan en tres escenas. En la primera escena se destaca el trabajo de mediación y se presenta una narrativa puntuando algunos episodios y detalles de los propios encuentros de la investigación. En la segunda se discuten los probables sentidos de la expectación y se ventila cómo la participación en el recorrido produjo vivencias cualitativas con la expectación. En la tercera escena, se refleja la necesidad de actividades de educación continua que posibiliten espacios de diálogo, vivencias y apertura para significar el trabajo socioasistencial. Es necesario señalar que el modo en que fue vivido el recorrido permitió la emergencia de escenas en la investigación que expresan la potencia de la mediación audiovisual. Además, el arreglo teórico-metodológico que basó el recorrido formativo fue indispensable para construir estos resultados.(AU)

Melancolia e juventude num mundo sem perspectivas no ambiente onírico do filme "O professor substituto" / Melancolía y juventud en un mundo sin perspectivas en la atmósfera onírica de la película La última lección / Melancholy and youth in a world without prospects in the dreamlike environmentof the movie School's Out / Mélancolie et jeunesse dans un monde sans perspectives dans l'environnement onirique du film L'heure de la sortie

Dada a sobreposição de acontecimentos traumáticos a catástrofes anunciadas ­ tais como o colapso climático vindouro e os desmandos das autoridades que compõem a política e economia neoliberais ­ e a forma como esses acontecimentos reverberam no psiquismo dos jovens, o objetivo deste artigo é apresentar o filme O professor substituto de modo a tomá-lo como alegoria para a função traumatolítica dos sonhos e do cinema. Foi possível discutir uma das características da contemporaneidade, que favorece certa melancolização do laço social entre os jovens inseridos em uma sociedade distópica. Diante de tais acontecimentos, uma das evidências encontradas foi que a confiança dos sujeitos foi a mais penalizada, e por conta disso coube alargar a noção de esperança

Dadas la superposición de eventos traumáticos a catástrofes anunciadas (como el colapso climático que se avecina y los abusos de las autoridades que componen la política y la economía neoliberales) y la forma en que esos eventos repercuten en el psiquismo de los jóvenes, el objeto de este artículo es presentar la película La última lección para tomarla como alegoría de la función traumatolítica de los sueños y del cine. Se pudo discutir una de las características de la contemporaneidad, que favorece cierta melancolización del vínculo social entre los jóvenes insertados en una sociedad distópica. Ante tales hechos, una de las evidencias que vimos fue que la confianza de los sujetos fue la más penalizada, y por eso hubo que ensanchar el concepto de esperanza

There is an overlap of traumatic events and announced catastrophes (such as the coming climate collapse and the abuses of the authorities that make up neoliberal politics and economics) and a way those events reverberate in the psyche of young people. In that context, the purpose of this article is to present the movie School's Outin order to take it as an allegory for the traumatolytic function of dreams and cinema. We discussed one of the characteristics of contemporaneity that favors a certain melancholyzation of the social bond among young people inserted in a dystopian society. Considering such events, one of the evidences found was that the subjects'trust was the most penalized, and because of that, it was necessary to broaden the notion of hope

Compte tenu de la superposition d'événements traumatiques aux catastrophes annoncées ­ tels que le collapse climatique à venir et les dérives des autorités qui composent la politique et l'économie néolibérale ­ et la façon dont ces événements se répercutent dans le psychisme des jeunes, le but de cet article est de présenter le film L'heure de la sortie afin de le prendre comme une allégorie de la fonction traumatolytique des rêves et du cinéma. Il a été possible de discuter d'une des caractéristiques de la contemporanéité, qui favorise une certaine mélancolisation du lien social chez les jeunes insérés dans une société dystopique. Face à de tels événements, une des preuves trouvées était que la confiance des sujets était la plus pénalisée et, pour cette raison, il était nécessaire d'élargir la notion d'espoir

Una mirada al cine debate en la formación de estudiantes de Medicina / A look to the cinema debates in the formation of students of medicine

RESUMEN Introducción: La enseñanza de la Medicina vinculada al cine aporta un pensamiento estético, proveyendo así de recursos para movilizar su gestión en función del estado de salud de la población, a favor de la calidad de vida y la sostenibilidad en los escenarios en los que debe actuar como médicos. Objetivo: Valorar la aplicación del cine debate en la formación cultural del estudiante de Medicina. Método: Se aplicaron instrumentos que permitieron constatar la existencia de limitaciones y dificultades en la utilización del debate de materiales audiovisuales en la formación de estudiantes de Medicina. Se diseñó y aplicó un sistema de cine debate en la que participaron estudiantes de cuarto año de la Facultad de Medicina No. 1 de Santiago de Cuba en el período comprendido entre septiembre de 2017 a febrero de 2018. Resultados: Se ofrecen las propuestas de cine debate con sus objetivos y acciones a cumplimentar por los estudiantes. Conclusiones: El debate de materiales audiovisuales constituye una herramienta de apoyo en la formación de los estudiantes de Medicina, pues favorece una mayor calidad profesional y contribuye a enriquecer su acervo cultural. De esta manera el estudiante se convierte en agente protagónico de su preparación al estimular su conocimiento, su mentalidad inquisitiva y el interés gnoseológico que lo conduce de la ciencia a la vida en provecho de una postura ética ante la población con la que ha de interactuar propiciando el logro de una adecuada competencia profesional.

ABSTRACT Introduction: The education of the Medicine related to the movies contributes of an esthetical thought, providing resources to mobilize its management according to the state of health of the population, in favour of the quality of life and the sustainability. Objective: The objective is to value the use of the debate of audiovisual materials in students' Medicine cultural formation. Method: Instruments that allowed to state the existence of limitations and difficulties in the use of the debate of audiovisual materials in the students' Medicine formation were applied. It was designed and applied a movies-debates system in which students of the fourth year of the faculty of Medicine Not. 1 of Santiago de Cuba participated between September, 2017 and February, 2018. Results: The movies-debates proposals were offered with their objectives and actions to complete by the students. Conclusions: The audiovisual materials debate constitutes a support tool in the formation of the students of Medicine, since it favors a major professional quality and helps to enrich their cultural background. This way, the student turns into leading agent of his preparation while stimulating his knowledge, his inquisitive mentality and the gnoseologic interest that leads him from science to life benefiting of an ethical position before the population with whom it has to interact propitiating the achievement of a suitable professional competence.

A cross-sectional study on the factors influencing juvenile delinquency in the government juvenile home, Hyderabad, Telangana

Background: Juvenile is a boy who has not attained 16 yrs and a girl who has not attained 18 yrs. Any offence thefts/robbery, attempt to murder/murder, rape, addictions and any deviation from normal behavior like truancy, vandalism, immorality and ungovernability is termed as delinquency. According to National Crime Records Bureau (NCRB) (2016), Telangana is holding 16th rank and among the metropolitan cities, Hyderabad is contributing to 11th rank based on percentage share in India on Juvenile crime. The objective of the study was to study the factors influencing the juvenile delinquency.Methods: An institutional based cross-sectional study is carried out for a period of three months in the Government Juvenile homes of Hyderabad, Telangana. All the inmates of the male and female juvenile homes (n=200) available at the time of study who were willing to participate were interviewed. Those who were sick and not cooperative were excluded. A semi-structured questionnaire completed through interviews and studying the subjects’ records and ISRD3 questionnaire were used. Institutional ethical clearance was taken before starting the study.Results: 77.5% (155) were males and 22.5% (55) were females. 16.5% (33) were 6-10 yr age group and 83.5% (167) were above 11 yrs. The mean age (yrs) is 14.02±2.96. 18% (36) didn’t attend school and 82% (164) attended school. Age, sex, school attending and the time spent with the parents have shown significance (p<0.05) in the delinquency.Conclusions: The peer influence, smart phone usage, influence of movies and truancy from home also showed significance (p<0.05) in the delinquency.

Comparison Paper Medium and Moving Image Medium to Explain the Usage of the Device for Inhalation / 医薬品情報学

Objective: It has been recognized that most medical institutions preferred the printed medium for their information sheets for patient education of inhaler usage. However, some questions have arisen. In a case where patients are not sufficiently informed of drug administration guidance due to limited information with only pictures and text, they might not be able to obtain a proper understanding. Contrarily, it is assumed that video medium, with audio and visual elements, is a format for education conveying a larger amount of information. We conducted comparative research regarding patient’s degree of understanding of inhalation guidance, comparing two groups of print- and video-medium-based instructions for inhaler usage and examined how effective two types of media explanations were on patients.Methods: Research participants were thirty persons visiting Jinjo Pharmacy, who were randomly assigned to the print medium group and the video medium group. After one group read and saw an explanation sheet of an inhaler where the maker wrote inhalation instructions and the other group watched an instruction video, the two groups practiced inhaler usage. Evaluation was performed with specified items and comprehensive assessment, and in addition, the time required for inhalation was measured.Results: Score of the evaluation score was statistically significantly higher in the video medium group than in the print medium group in score of specified items and score of comprehensive assessment, and was also significantly shorter in the operation time of the inhaler.Conclusion: This study clarified that the video medium group had fewer improper inhalation occurrences and shorter operation time and, therefore, showed the effectiveness of the video medium. It is recommended that the video medium should be actively utilized,which could improve patient medication adherence. Accessibility is required for patient education to achieve inhaler techniques by watching video-based instruction.

Resenha do filme Mulan (2013): problemáticas de gênero / Review of the film Mulan (2013): problematics of gender / Revisión de la Película Mulan (2013): problemas de género

Trata-se da resenha do filme "Mulan" (2013) dirigido por Tony Bancroft e Barry Cook e produzido pela Disney-MGM Studios, que conta a aventura de uma jovem que, disfarçada de guerreiro, se une a um exército exclusivamente masculino, e decide colocar em risco sua vida para salvar seu pai e sua pátria. Durante a trama, é possível perceber a teoria da performatividade de gênero, enfatizado pelo caráter fluido das construções de identidades e corporalidades de gênero transitados pelas/os personagens. Embora lançado em 1998, foi relançado em blu-ray no Brasil em 2013, reacendendo discussões pertinentes aos estudos culturais e de gênero e que estão diretamente ligados ao universo de influência, principalmente infantil.

This is the story of the film "Mulan" (2013) directed by Tony Bancroft and Barry Cook and produced by Disney-MGM Studios, the animation tells the adventure of a young woman who, disguised as a warrior, joins an exclusively male army, and decides to put your life in risk to save her father and country. During the plot, it is possible to perceive the theory of gender performativity, emphasized by the fluid character of the constructions of identities and corporalities transited by the characters. Although dated in 1998 and reissued in Blu-ray in 2013, the fiction deals with current issues relevant to culture and gender studies and is directly linked to the influence of child universe

Se trata de la revisión de la película "Mulan" (2013) dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook y producida por Disney-MGM Studios. La animación narra la aventura de una joven disfrazada de guerrero que se une a un ejército exclusivamente masculino, donde se ve amenazada para salvar a su padre y su país. Durante la trama, se puede ver la teoría de la performatividad de género enfatizada por la naturaleza fluida de la construcción de las identidades de género y de la corporalidad realizado por los personajes. Aunque data de 1998 e relanzado en Blu-ray en 2013, la ficción trata de temas de actualidad y relevante para los estudios culturales y de género y está directamente vinculado con el universo de la influencia de los niños.

O estranho e o duplo em o passageiro ­ Profissão: repórter / The uncanny and the doppelganger in the passenger - Profession: reporter

Este artigo é uma decorrência da pesquisa que estamos desenvolvendo no Doutorado do Programa de Pós-Graduação em Psicanálise, na Universidade do Estado do Rio de Janeiro/UERJ, sobre o estranho e o duplo na literatura e no cinema. Para articular a psicanálise, a literatura e o cinema, escolhemos as reflexões de Freud e de Lacan sobre o estranho e o duplo. Esse tema tem se manifestado de várias formas nos textos literários: sósia, a sombra, o eco, gêmeos, a imagem obtida no retrato e o reflexo no espelho. Nosso objetivo é analisar o filme O Passageiro - Profissão: Repórter (1975), de Michelangelo Antonioni, a partir da seguinte representação do duplo: o outro como sósia. O eu como duplo sob a forma de sósia é inaugurado pelo Anfitrião de Plauto. Lacan, inclusive, diz no Seminário, livro 2: o eu na teoria de Freud e na técnica da psicanálise, que foi Plauto quem introduziu sósia.

This article is a result of the research that is being developed in the Doctorate of the Post-graduation Program in Psychoanalysis, at the State University of Rio de Janeiro/UERJ, about the uncanny and the doppelganger in literature and cinema. To articulate psychoanalysis, literature, and cinema, we choose Freud and Lacan's reflections on the uncanny and the doppelganger. This theme has been articulated in literary texts with different names, such as: doppelganger, the shadow, the echo, twins, the image obtained in the picture and the reflection in the mirror. Our purpose is to analyze Michelangelo Antonioni's The Passenger - Profession: Reporter (1975), from the representation of the doppelganger as someone who looks alike. The doppelganger was inaugurated by Plautus' Amphitryon. Even Lacan said in The Seminar, book 2: the Ego in Freud's Theory and in the Technique of Psychoanalysis, that was Plautus who introduced the concept of doppelganger.

Imaginários no cinema de animação: estetização de corpos na interface do cuidado de crianças e adolescentes / Imaginaries in animation movies: the aestheticization of bodies in the interface of the care for children and adolescents

Resumo O artigo objetiva ilustrar como uma produção cinematográfica de animação é capaz de afirmar imaginários sociais e também evidencia a presença destes nas práticas sociais e profissionais nas áreas de educação, saúde e comunicação voltadas para a infância e adolescência. O estudo parte de elementos do repertório imagético de três formas/versões de corpo do personagem Baymax, da animação Big Hero 6, da Walt Disney Pictures, e identifica os imaginários sociais expressos na linguagem fílmica da animação, aqui considerados ponto de partida para refletir sobre as representações culturais e os dispositivos de biopoder da sociedade, nas lógicas consumistas e nas normatizações, padronizações, discriminações e nos controles do corpo, com atenção para os processos que envolvem as corporeidades de crianças e adolescentes. Os resultados evidenciam imaginários sociais que reforçam a padronização estética corporal, com caricaturização do corpo obeso e espetacularização do corpo atlético. As discussões alinham os imaginários a questões que tratam das corporeidades de crianças e adolescentes, especialmente centradas nas práticas sociais e profissionais e nas interfaces: saúde, educação e comunicação. É realçada a importância de uma cultura do cuidado pautada na integralidade e na interdisciplinaridade, que esteja atenta aos processos culturais, educacionais e formativos que ocorrem no contexto da sociedade consumista e midiática.

Abstract The objective of this article is to illustrate how a movie animation feature can affirm social imaginaries, as well as showing their presence in social and professional practices in the fields of education, health and communication directed towards children and adolescents. This study is based on the imagistic repertoire of three body forms/versions of the character Baymax from the Big Hero 6 animation (Walt Disney Pictures), and identifies the social imaginaries expressed in the animation movie language, which are considered here as a starting point to reflect upon the cultural representations and the biopower devices in society, in its consumerist logic, standardizations, discriminations and body controls, focusing on the processes that involve the corporeity of children and adolescents. The results show social imaginaries that reinforce the standardization of body aesthetics, creating caricatures of the obese body and a spectacle of the athletic body. The discussions align these imaginaries to issues regarding the corporeity of children and adolescents, especially focusing on social and professional practices and on the interfaces: health, education and communication. This study highlights the importance of a culture of care based on completeness and interdisciplinarity that considers the cultural, educational and formative processes occurring in the context of a consumeristic and mediatic society.

O cinema no debate sobre o envelhecer / The cinema in the debate about aging / El cine en el debate sobre el envejecimiento

O envelhecimento populacional é um fenômeno mundial. Como uma estratégia de discutir o envelhecimento, originou-se o Projeto: Ciclo de Cinema "Envelhecimento", que desde 2009, busca através de filmes aproximar as questões da velhice da população de Santa Maria, RS. Neste artigo destacou-se o filme "Um Senhor Estagiário: Experiência nunca é demais" que, em sua exibição durante o Projeto, possibilitou um amplo debate acerca do processo de envelhecimento, fundado em teóricos da área da gerontologia.

Population aging is a worldwide phenomenon. As a strategy to discuss aging, the Project: Cinema Cycle "Aging", which since 2009, seeks through films to approach issues of old age in the population of Santa Maria, RS. In this article we highlight the film "A Master Trainee: Experience is never too much" that in its exhibition during the Project made possible a wide debate about the aging process, based on gerontology theorists.

El envejecimiento poblacional es un fenómeno mundial. Como una estrategia de discutir el envejecimiento, se originó el Proyecto: Ciclo de Cine "Envejecimiento", que desde 2009, busca a través de películas aproximar las cuestiones de la vejez de la población de Santa Maria, RS. En este artículo se destacó la película "Un Señor Pasante: Experiencia nunca es demasiado" que en su exhibición durante el Proyecto posibilitó un amplio debate sobre el proceso de envejecimiento, fundado en teóricos del área de la gerontología.

Senhores da vida: A importância da valorização do idoso no mercado de trabalho sob o ponto de vista do filme "Um Senhor Estagiário" / Seniors in life: How important is to give value to the elderly in the labor market from the point of view of the "An Internship" Movie / Señores en la vida: La importancia de la valoración del anciano en el mercado de trabajo desde el punto de vista de la película "Un señor pasante"

Este estudo abordou a importância da valorização do idoso no mercado de trabalho por meio da análise do filme "Um Senhor Estagiário" e uma pesquisa de campo. A reflexão sobre o filme serviu de base para a formulação de um questionário. Assim, o desenvolvimento do trabalho mostrou que a presença dos idosos no mercado de trabalho é extremamente importante, uma vez que, com o aumento da expectativa de vida e, consequentemente, o aumento da população, há cinco gerações diferentes coexistindo no mercado de trabalho.

This study addressed the importance of the valorization of the elderly in the labor market through the analysis of the film "An Internship" and a field research. The reflection on the film served as the basis for the formulation of a questionnaire. Thus, the development of the work showed that the presence of the elderly in the labor market is extremely important since, with the increase in the life expectancy, and consequently the population increase, there are five different generations coexisting in the labor market.

Este estudio abordó la importancia de la valoración del anciano en el mercado de trabajo a través del análisis de la película "Un señor pasante" y una investigación de campo. La reflexión sobre la película sirvió de base para la formulación de un cuestionario. Así, el desarrollo del trabajo mostró que la presencia de los ancianos en el mercado de trabajo es extremadamente importante, ya que, con el aumento de la expectativa de vida, y consecuentemente el aumento de la población, hay cinco generaciones diferentes coexistiendo en el mercado de trabajo.

Resenha do curta-metragem Tapete Verde (2014) de Angelo Martins / Review of the short film Green Carpet (2014) by Angelo Martins / Revisión de la película corta Alfombra Verde (2014) Angelo Martins´

Trata da resenha do filme "Tapete Verde" produzido e dirigido Angelo Martins. Lançado em 2014, o diretor foca-se em relatar as experiências e as escolhas de 3 jovens na realização do sonho de se tornar jogador de futebol. Por seu caráter de curta-metragem, a obra destina-se a um restrito público, mas ganha destaque quando desbrava as realidades encontradas e contadas pelos aspirantes a jogadores e seus respectivos pais.

It's a digest of a "Tapete verde" movie, produced and directed by Angelo Martins. Released in 2014, the diretor focuses on report the experiencies and choices of the 3 teenagers in realization of a dream to become a soccer player. For your short film mold, this work intended to a limited audience, but gets attention when tames the realitys found and told by the aspiring players and your fathers. .

Se ocupa de la revisión de la película "Tapete verde", producido y dirigido Angelo Martins . Lanzado en 2014, el director se centra en la presentación de informes de las experiencias y las opciones de tres jóvenes en la consecución del sueño de convertirse en un jugador de fútbol. Por su carácter de cortometraje, el trabajo está destinado a un público restringido, pero ganó prominencia cuando Tames las realidades encontraron y le dijeron a los jugadores y sus padres que aspiran

Sobre a análise fílmica psicanalítica / About the psychoanalytic filmic analysis / Sobre el análisis fílmico psicoanalítico / Sur l'analyse filmique psychanalytique

A partir de algumas reflexões freudianas sobre a arte, o artigo pergunta pelas condições de possibilidade de uma pesquisa psicanalítica do cinema. É possível pensar a imagem cinematográfica como linguagem? A fim de enfrentar este problema, este trabalho debruça-se sobre os fundamentos teórico-metodológicos do conceito linguagem cinematográfica, tal como pensado pela semiótica do cinema, de Christian Metz, e pela análise fílmica, de Raymond Bellour. É nos marcos dessas elaborações que, no início dos anos 1970, floresce uma intensa pesquisa sobre as articulações possíveis entre psicanálise e cinema. Nela, coloca-se o problema dos efeitos subjetivantes dessa linguagem singular. Ao adotar a premissa lacaniana de que a linguagem oferece ao infans a possibilidade de resistir à captura pela imagem, por meio da enunciação de si, o artigo avança algumas proposições de cunho metodológico acerca de uma singular orientação de pesquisa, que denomina análise fílmica psicanalítica.

From some Freudian reflections on art, the article asks about the conditions of possibility of a psychoanalytic research of the cinema. Is it possible to think of the cinematographic image as a language? In order to address this problem, this paper focuses on the theoretical-methodological foundations of the cinematic language concept, as thought by Christian Metz's semiotics of cinema, and by film analysis by Raymond Bellour. It is within the framework of these elaborations that, in the early 1970s, intense research on the possible articulations between psychoanalysis and cinema appears. In it, one poses the problem of the subjective effects of this singular language. By adopting the Lacanian premise that language offers the infans the possibility of resisting the capture by the image, through the enunciation of itself, the article advances some methodological propositions about a singular orientation of research that denominates psychoanalytic filmic analysis.

Partiendo de algunas reflexiones freudianas sobre el arte, este artículo pregunta por las condiciones de posibilidad de una investigación psicoanalítica en el cinema. ¿Es posible pensar la imagen cinematográfica como lenguaje? Para enfrentar este problema, este trabajo se inclina sobre los fundamentos teóricos-metodológicos del concepto lenguaje cinematográfico, tal como fue pensado por la semiótica del cinema, de Christian Metz, y por el análisis fílmico, de Raymond Bellour. Es en el marco de estas elaboraciones que, en el inicio de los años 1970, florece una intensa investigación sobre las articulaciones posibles entre psicoanálisis y cinema. En ella se pone los efectos subjetivantes de este lenguaje singular. Al adoptar la premisa lacaniana de que el lenguaje ofrece al infans la posibilidad de resistir a la captura por la imagen, por medio de la enunciación de uno mismo, el artículo avanza algunas proposiciones de tema metodológico acerca de una singular orientación de investigación nombrada análisis fílmico psicoanalítico.

À partir de quelques réflexions de Freud sur l'art, cet article demande par les conditions de possibilité d'une étude psychanalytique du cinéma. Est-ce que c'est possible penser l'image cinématographique comme langage? Pour aborder ce problème, cet article analyse les fondements théoriques et méthodologiques de la notion de langage cinématographique, telle que conçue par la sémiotique du cinéma, de Christian Metz, et par l'analyse filmique de Raymond Bellour. Dans ces élaborations, au début des années 1970, il y a proliferation d'une intense recherche sur les articulations possibles entre la psychanalyse et cinéma. Dans cette recherche, il y a le problème des effets subjectivants de cette langage unique. En adoptant le principe lacanienne auquel le langage offre à l'infan la possibilité de résister à la capture de l'image, grâce à l'énonciation de lui-même, l'article met avance certaines propositions de nature méthodologique sur une unique orientation de recherche, appelée analyse cinématographique psychanalytique.

A gravidade da falta de gravidade: reflexão clínica / Lo grave de la falta de gravedad: reflexión clínica / The gravity of lacking gravity: a clinical reflection / La gravité du manque de gravité: réflexion clinique

A reflexão clínica apresentada emergiu da vívida semelhança entre uma fotografia que sintetiza o clima emocional do filme Gravidade (2013), e o primeiro desenho de uma menina em análise, ambos inseridos no trabalho. Por meio da configuração estética fotografia-desenho, a autora propõe uma narrativa psicanalítica pelo desamparo primordial e suas correlatas angústias primitivas. Realça a necessidade de coconstrução de um espaço psíquico no campo analítico - "nave-espe(a)cial", como possibilidade de transformação, integração e expansão do pensamento, ligando inequivocamente a viagem espacial universo afora, com a viagem especial universo adentro.

This clinical study has resulted from the similarity between a photograph, which synthesizes the emotional atmosphere in the movie Gravity (2013), and the first drawing made by a girl in analysis. They both are inserted in this study. The author proposes a psychoanalytic narrative of primordial helplessness and its related primary anxieties, by employing the aesthetic configuration "picture-drawing". She emphasizes the necessity of co-constructing a psychic space in the psychoanalytic field - "special-spacecraft" - in order to enable transformation, integration, and expansion of thought to happen. This psychic space, she continues, would clearly connect the spatial travel throughout the outside universe with the special trip throughout the inner universe.

La reflexión clínica presentada emergió de la vívida semejanza entre una fotografía que sintetiza el clima emocional de la película Gravedad (2013) y el primer dibujo de una niña en psicoanálisis, ambos integrados en el trabajo. A través de la configuración estética fotografía-dibujo, la autora propone una narrativa psicoanalítica del desamparo primordial y las angustias primitivas que conlleva. Destaca la necesidad de la co-construcción de un espacio psíquico en el campo analítico - nave espe(a)cial -, como la posibilidad de transformación, integración y expansión del pensamiento, vinculando, de forma inequívoca, el viaje espacial por el universo exterior con el viaje especial por el universo interior.

La réflexion clinique présentée a émergé de la ressemblance entre une photographie qui synthétise le climat émotionnel du film Gravity (2013) et le premier dessin d'une fille pendant son analyse, les deux insérés dans ce travail. Au moyen de la configuration esthétique photographie-dessin, l'auteur propose un récit psychanalytique par le délaissement primordial et ses angoisses primitives corrélatives. Elle met en relief le besoin de co-construction d'un espace psychique dans le champ analytique - "la navette spéciale/spatiale" - comme une chance de transformation, d'intégration et d'expansion de la pensée, en liant sans équivoque le voyage spatial par tout en dehors de l'univers, au voyage spécial par tout au dedans de l'univers.

Cinematerapia: uma proposta psicoeducativa baseada na terapia do esquema / Movie therapy: a psychoeducational proposal based on schema therapy

O objetivo desta pesquisa foi apresentar aos terapeutas cognitivo-comportamentais uma técnica cinematerápica capaz de psicoeducar crianças e adolescentes sobre os esquemas de arrogo/grandiosidade e autocontrole/autodisciplina insuficientes. Sete profissionais especialistas na abordagem cognitivo-comportamental responderam a uma prova de juízes. O instrumento foi composto pela transcrição do conteúdo de 19 cenas relativas aos filmes “Carros”, “A Bela e a Fera”, “Detona Ralph” e “Valente”. Os resultados indicaram que 14 cenas possuem prevalência de um dos esquemas que compõem o domínio limites prejudicados (p=0,05), podendo então ser utilizadas para psicoeducar crianças e adolescentes a respeito desses esquemas iniciais desadaptativos (EIDs). Este trabalho contribui para a ampliação do arsenal de técnicas cognitivo-comportamentais, pois sugere cenas que podem ser utilizadas como ferramentas psicoeducativas na ludoterapia cognitiva, baseando-se em uma categorização sistematizada.

The objective of this research was to present to the cognitive-behavioral therapists a movie therapeutic technique ableto psychoeducate children and adolescents about the entitlement/ grandiosity scheme and insufficient self-control/self-discipline scheme. Seven experts professional in the cognitive-behavioral approach responded to a test of judges. The instrument was composed by the transcription of 19 scenes content relative to the movies “Cars”, “Beauty andthe Beast”, “Wreck-It Ralph” and “Brave”. Judges should read and judge which schemes cited were being portrayedin each scene. The results indicated that 14 scenes had a prevalence of the impaired limits schemes characteristics (p=0,05). So, they can be used to psychoeducate children and adolescents about these schemes. This work contributesto expanding the cognitive-behavioral techniques’s arsenal, because it suggests scenes that can be used as psychoeducational tools in the cognitive play therapy, based on a systematic categorization.

Culpa e Vergonha na Constituição da Subjetividade: Ensaio de Psicanálise Aplicada Sobre o Filme "Shame" / Guilt and shame on subjectivity constitution: an applied psycho-analysis essay about the movie "Shame" / Culpa y vergüenza en la constitución de la subjetividad: Ensayo de psicoanálisis aplicada sobre la película "La vergüenza"

Este artigo consiste em um ensaio de psicanálise aplicada sobre o filme "Vergonha" (Shame). A interpretação está focada sobre a relação entre os dois personagens principais, com destaque para o protagonista, Brandon. A análise do filme apresenta a angústia depressiva e a impossibilidade de elaboração do luto pela perda do objeto como elementos centrais da subjetividade narcísica. O objetivo é discutir questões mais amplas com relação à caracterização das formas próprias de sofrimento nos modos de subjetivação contemporâneos, em que a relação com as instâncias ideais caracteriza-se muito mais pela mediação do ideal de ego narcísico, cujo teor afetivo é da ordem da vergonha, do que do superego edípico, cujo teor afetivo é da ordem da culpa. (AU)

This article is an applied psychoanalysis essay about the movie "Shame". The interpretation focus the relationship between the two main characters, specially the protagonist, Brandon. The film analysis presents the depressive anguish and the impossibility of working through mourning the loss of object as central elements of the narcissist subject. It aims to discuss broader issues regarding the suffering in contemporary subjectivity, in which the relationship with the ideals are characterized more by the mediation of the narcissistic ideal of ego, whose emotional content tends to shame, than the oedipal superego, whose emotional content tends to guilt. Because of this, it shows that the film's title is quite appropriate to the psycho-dynamic issues that arise in its plot and also illustrative of depressive anxiety and existential emptiness that underlie the malaise in the culture of narcissism nowadays. (AU)

Este artículo es un ensayo del psicoanálisis aplicada sobre la película "Shame". La interpretación se centra en la relación entre los dos personajes principales, especialmente el protagonista, Brandon. El análisis de la película muestra la ansiedad depresiva y la imposibilidad de elaboración del duelo por la pérdida del objeto como elementos centrales de la subjetividad narcisista. El objetivo es discutir cuestiones más amplias relativas a la identificación de las formas de sufrimiento en los modos de subjetivación contemporáneos, en la que la relación con los ideales se caracterizan más por la mediación del ideal narcisista del ego, cuyo contenido emocional tiende a la vergüenza, que el superyó edípica, cuyo contenido emocional tiende a la culpa. Debido a esto, se demuestra que el título de la película es bastante adecuada a las cuestiones psicodinámica que surgen en su trama y también ilustrativo de la ansiedad depresiva y el vacío existencial que subyacen en el malestar en la cultura del narcisismo en la actualidad. (AU)

Preferência por estilos de filmes e suas diferenças nos cinco fatores de personalidade / Preference for movie styles and their differences in the five factors of personality / Preferencia por géneros cinematográficos y sus diferencias en los cinco factores de personalidad

Podemos conceber que a preferência por mídias está em consonância com nossos traços de personalidade, mas muitos estudos são necessários para se avançar nesta área. Objetivou-se verificar se existem diferenças nos cinco fatores de personalidade em grupos de preferência por filmes, bem como testar uma breve medida de personalidade. Foram realizados dois estudos com estudantes do ensino médio e universitário com o Inventário de Personalidade de Dez Itens (TIPI). Os resultados mostraram mais Agradabilidade nos estudantes que relataram preferência por filmes de terror em comparação àqueles que preferiram suspense. Os que preferiram filmes de suspense mostraram menor Conscienciosidade em comparação aos que preferiam terror, ação, romance e drama. Os que preferiram filme romântico, em comparação àqueles que preferiram comédia, apresentaram mais Conscienciosidade. Tais resultados se mantêm, controlando-se o sexo e a idade. Conclui-se que o TIPI é uma medida que pode ser usada em pesquisas para entender diferenças de grupos nos cinco fatores de personalidade.

Theoretically, our media preference is in line with our personality traits, but many studies are needed to advance in this area. The objective of this study was to determine whether there are differences in the five personality factors in groups with a movie preference as well as to test a brief personality inventory. Two studies were conducted with high school and university students, using the Ten-Item Personality Inventory (TIPI). The results showed more Agreeableness for those students who reported a preference for horror movies than for those who prefer suspense. Those who prefer suspense showed less Conscientiousness than those who prefer horror, action, romance and drama. Those who preferred romantic movies, when compared to those who prefer comedies, presented more Conscientiousness. These results are maintained by controlling the sex and the age. We conclude that the TIPI is a measure that can be used in research to understand group differences in the five personality factors.

Teoricamente, elegimos los medios de comunicación en línea con los rasgos de personalidad, pero estudios son necesarios para avanzar en este ámbito. El objetivo fue determinar sí existen diferencias en los cinco factores de personalidad en grupos de preferencia para las películas, com un breve test para medir la personalidad. Dos estudios se llevaron a cabo con estudiantes de secundaria y universitarios con el Inventario de Personalidad de Diez Ítems (TIPI). Los resultados mostraron que los con altos puntajes en Amabilidad informarón preferencia por las películas de terror en comparación a los estudiantes que prefieren el suspense. Los que prefieren suspense mostraron medias más altas en Responsabilidad en relación a los que prefieren horror, acción, romance y drama. Los que preferían película romántica, en comparación con aquellos que prefieren comedia, presentarón más Responsabilidad. Estos resultados se mantienen al controlar el sexo y la edad. Se concluye que el TIPI es una medida que puede ser utilizado en la investigación para entender las diferencias de grupo en los cinco factores de personalidad.

Neurology in Federico Fellini?s work and life / A neurologia na vida e obra de Federico Fellini

The authors present a historical review of the neurological diseases related to the famous moviemaker Federico Fellini. There is an account of diseases depicted on his movies as well as his ischemic stroke and consequent neurological deficit - left spatial neglect.

Os autores apresentam uma revisão histórica das enfermidades neurológicas relacionadas ao cineasta italiano Federico Fellini. Há descrição das doenças representadas em seus filmes bem como do acidente vascular encefálico isquêmico que causou heminegligência à esquerda.