A relação entre arte e vida em vigotski: uma análise conceitual / The relationship between art and life in vygotsky: a conceptual analysis / La relación entre arte y vida en vigotski: un análisis conceptual

Este trabalho teve como objetivo analisar a relação entre arte e vida segundo Vigotski. Para isso, foi realizada uma análise conceitual dos capítulos 1, 7, 9, 10 e 11 da Psicologia da Arte, do capítulo 13 da Psicologia Pedagógica e do texto O significado histórico da crise da Psicologia: Uma investigação metodológica. A pesquisa conceitual consiste na análise semântica dos principais conceitos de uma teoria com o intuito de elucidar seus sentidos ocultos ou confusos e desvendar possíveis contradições e ambiguidades no quadro teórico. Podemos observar que a arte é um fenômeno dialético tanto em sua criação como em seus efeitos. A influência da vida, isto é, da realidade sócio-histórica, na criação artística é indireta, pois ela é sempre mediada pelo psiquismo particular do artista. Já o efeito da arte sobre a vida possibilita que o ser humano se conscientize de sua realidade social e se engaje para mudá-la. A arte é, portanto, transformadora, pois reorganiza o psiquismo e possibilita uma mudança nas condições materiais dos seres humanos.(AU)

This study aims to analyze the relationship between art and life according to Vygotsky. Therefore, a conceptual analysis of chapters 1, 7, 9, 10, and 11 of Psychology of Art, chapter 13 of Educational Psychology and the text The Historical meaning of the Crisis of Psychology: A Methodological Investigation was carried out. Conceptual research consists of the semantic analysis of the main concepts of a theory to elucidate its hidden or confused meanings and to reveal possible contradictions and ambiguities in the theoretical framework. Results show that art is a dialectical phenomenon both in its creation and its effects. The influence of life, that is, of socio-historical reality, on artistic creation is indirect since it is always mediated by the artist's particular psyche. The effect of art on life, on the other hand, allows human beings to become aware of their social reality and engage to change it. Art is, therefore, transformative, as it reorganizes the psyche and enables a change in the material conditions of human beings.(AU)

Este proyecto tuve como objetivo analizar la relación entre el arte y la vida, según Vigotski. Para esto, fue realizado un análisis de los capítulos 1, 7, 9, 10 y 11 de Psicología del arte, del capítulo 13 de Psicología Pedagógica y del texto Él significado histórico de la crisis de la Psicología: una investigación metodológica. La pesquisa conceptual consiste en la analice semántica de los conceptos de una teoría, para aclarar sus significados ocultos o confusos y desvendar contradicciones y ambigüedades em el cuadro teórico. Pudimos observar que, el arte es un fenómeno dialéctico en su creación tanto como en sus efectos. La influencia de la vida, esto es, de la realidad socio-histórica, en la creación artística es indirecta, pues es mediada por el psiquismo particular de lo artista. Así, el efecto del arte sobre la vida habilita que lo ser humano adquiera conciencia de su realidad social y que se comprometa a cambiarla. El arte, consiguientemente, transformadora, pues reorganiza lo psiquismo y habilita un cambio en las condiciones materiales de los seres humanos.(AU)

Bertie y Hamlet, dos príncipes en abismo / Two Princes in Abyss

El recurso de la narrativa literaria permite analizar el film "El discurso del Rey" desde una perspectiva diferente a las disponibles. Se trata de leerlo a partir del concepto de puesta en abismo (mis en abyme), encontrando una escena dentro de la escena, en la que la segunda ofrece las pistas para inteligir claves de la primera. Este recurso se aplica a dos pasajes clave del film, permitiendo así analizarlo como una ficción clínica y comprender mejor las vicisitudes psicológicas del personaje y sus posibles salidas

The resource of literary narrative allows us to analyze the film "The King's Speech" from a different perspective than those currently available. It is a matter of reading it from the concept of "mis en abyme", finding a scene within the scene, in which the second offers the clues to understand the keys of the first. This resource is applied to two key passages of the film, thus allowing it to be analyzed as a clinical fiction and to better understand the psychological vicissitudes of the character and the possible ways out of it

Atividades Teatrais: Contribuições para o desenvolvimento da pragmática na linguagem infantil / Theater Activities: Contributions to the pragmatic development in children's language / Actividades teatrales: Contribuciones al desarrollo de la pragmática en el lenguaje infantil

Introdução: O processo de aquisição e desenvolvimento das competências linguísticas ocorre a partir da interação entre aspectos neurobiológicos e ambientais. Estudiosos acreditam que o teatro, por ser uma arte que estimula as mais variadas expressões, favorece esse processo. Objetivo: Investigar a influência das atividades teatrais sobre o desenvolvimento linguístico infantil no nível pragmático da linguagem. Método: Participaram do estudo dez escolares, com idades entre cinco e sete anos, matriculados em uma instituição de ensino privada do município de São José - Santa Catarina, organizados em grupo pesquisa e grupo comparativo, ambos compostos por cinco indivíduos. As etapas da pesquisa compreenderam três fases, sendo estas: avaliação, intervenção e reavaliação, respectivamente. Na primeira fase, início do ano letivo, ambos os grupos foram submetidos à avaliação pragmática por meio do Teste de Linguagem Infantil - ABFW - parte D. A fase de intervenção, período no qual o GP participou das aulas de teatro, deu-se durante o transcorrer do mesmo ano. Ao final do período letivo, na terceira fase da pesquisa, ambos os grupos foram reavaliados, seguindo o mesmo rigor metodológico utilizado na primeira etapa. Resultados:Verificou-se que o GP exibiu melhor desempenho na competência linguística estudada no período pós-intervenção, quando comparado ao GC. Conclusão: O teatro é um potencial estimulador das habilidades pragmáticas e da linguagem infantil.

Introduction: The process of acquisition and development of language skills occurs from the interaction between neurobiological and environmental aspects. Scholars believe that theater, being an art that stimulates the most varied expressions, favors this process. Objective: To investigate the influence of theater activities on children's linguistic development at the pragmatic level of language. Methods: Observation of ten students of a private school located in São José - Santa Catarina, aged between five and seven years old, organized in a research group (GP) and a comparative group (CG). The research was conducted in three phases: evaluation, intervention and reassessment. In the first phase, which took place at the beginning of the school year, both groups were subjected to a pragmatic evaluation through the Children's Language Test - ABFW - part D. The intervention phase, during which the GP students participated in drama classes, was implemented throughout the course of the school year. At the end of the school year, in the third phase of the research, both groups were evaluated with the same methodological rigor applied in the first stage. Results: It was found that GP students exhibited better performance in the linguistic competence in the post-intervention period when compared to the CG students. Conclusion: Drama classes can stimulate pragmatic skills and children's language development.

Introducción: El proceso de adquisición y desarrollo de las habilidades linguísticas se da a partir de la interacción entre aspectos neurobiológicos y ambientales. Los estudiosos creen que el teatro, al ser un arte que estimula las más variadas expresiones, favorece este proceso. Objetivo: investigar la influencia de las actividades teatrales en el desarrollo linguístico de los niños en el nivel pragmático del lenguaje. Métodos: Diez estudiantes, con edades comprendidas entre cinco y siete años, inscritos en una institución educativa privada en la ciudad de São José - Santa Catarina, participaron en el estudio, organizados en un grupo de investigación y un grupo comparativo, ambos compuestos por cinco individuos. Las etapas de investigación constan de tres fases, a saber: evaluación, intervención y reevaluación, respectivamente. En la primera fase, al comienzo del año escolar, ambos grupos fueron sometidos a una evaluación pragmática a través del Child Language Test (ABFW) - parte D. La fase de intervención, durante la cual el GP participó en clases de teatro, tuvo lugar durante el mismo año. Al final del período académico, en la tercera fase de la investigación, ambos grupos fueron reevaluados siguiendo el mismo rigor metodológico utilizado en la primera etapa. Resultados: se encontró que el GP mostró un mejor desempeño en la competencia lingüística estudiada en el período posterior a la intervención, en comparación con el CG. Conclusión: el teatro es un estimulador potencial de habilidades pragmáticas y lenguaje infantil.

A dramatização como dispositivo para a Educação Permanente em Saúde Mental: uma pesquisa-intervenção / La dramatización como dispositivo para la Educación Permanente en Salud Mental: una investigación-intervención / Dramatization as a device for Permanent Education in Mental Health: an intervention-research

O artigo analisa as repercussões da dramatização como dispositivo para a Educação Permanente em Saúde Mental na Atenção Primária à Saúde. Uma pesquisa-intervenção foi realizada com vinte trabalhadores de duas equipes da Estratégia Saúde da Família, pautada no referencial teórico-metodológico da Socioclínica Institucional. A dramatização foi utilizada como dispositivo para possibilitar o processo de formação em serviço, permitindo constatar a desarticulação do trabalho e o centramento do cuidado em três eixos: na doença, na medicação e na decisão médica ou de enfermagem como ações instituídas no serviço. Contudo, proporcionou aprendizado por meio da problematização do trabalho e do olhar para si. (AU)

El artículo analiza las repercusiones de la dramatización como dispositivo para la educación permanente en salud mental en la Atención Primaria de la Salud. Se realizó una investigación-intervención con veinte trabajadores de dos equipos de la Estrategia Salud de la Familia, basada en el referencial teórico-metodológico de la Socioclínica Institucional. La dramatización se utilizó como dispositivo para posibilitar el proceso de formación en el trabajo, permitiendo constatar la desarticulación del trabajo y el centrado del cuidado en tres ejes: en la enfermedad, en la medicación y en la decisión médica o de enfermería como acciones instituidas en el servicio. No obstante, proporcionó el aprendizaje por medio de la problematización del trabajo y de la mirada hacia sí mismo. (AU)

The article analyzes repercussions of dramatization as a device for permanent education in mental health in Primary Care. An intervention-research was conducted with twenty workers from two teams of the Family Health Strategy, based on the theoretical-methodological framework of Institutional Socioclinic. Dramatization was used as a device to enable the process of in-service education, allowing to observe the disarticulation of work and the centering of care in three axes: disease, medication and medical or nursing decisions as instituted actions in the service. However, it provided learning through problematization of work and self-looking. (AU)

How perspective-taking underlies creative thinking and the socio-emotional competency in trainings of drama pedagogy / Como a tomada de perspetiva está subjacente ao pensamento criativo e à competência sócio-emocional na formação em pedagogia dramática

Policy-makers and scholars agree that creativity and socio-emotional competencies can be taught, learned, and enhanced through creative arts like theatre. Nevertheless, few authors have studied the processes underlying both constructs in artistic education, which would permit to understand how children develop them and re-create adapted methodologies. Thus, we proposed to observe a drama pedagogy training for elementary school children, evaluating their creative thinking and theory-of-mind. To understand perspective-thinking as a process underlying creative thinking and theory-of-mind in the context of drama pedagogy training. Quasi-experimental pre-post-test design. Standardized tests analysis, plus thematic analysis from observation of 240 minutes recording of drama pedagogy training. Higher increase in creative thinking with a strong effect of drama pedagogy training on divergent thinking. Thematic analyses showed that drama pedagogy training activities focus mainly on socio-emotional competency (linked to theory-of-mind). Perspective-taking appears as an underlying process that explains both creative thinking and the development of socio-emotional competencies by permitting the child to see from another person's perspective, providing several ideas-solutions for a problem (creative thinking), as well as understanding other people's emotions and motivations (theory-of-mind).

Os legisladores e estudiosos concordam que a criatividade e a competência socioemocional podem ser ensinadas, aprendidas e aprimoradas através das artes criativas, como o teatro. No entanto, poucos autores estudaram os processos subjacentes a ambas as construções na educação artística, o que permitiria compreender como as crianças as desenvolvem e, assim, recriar metodologias adaptadas. Assim, propõe-se, através deste estudo, observar um Treinamento de Pedagogia Teatral para crianças do ensino fundamental, avaliando no pensamento criativo e teoria da mente ds crianças. Tem por objetivo entender o pensamento prospectivo como um processo subjacente ao pensamento criativo e à teoria da mente no contexto do Treinamento da Pedagogia Teatral. Foi utilizado o método da abordagem mista: Projeto de pré-teste quase experimental. Análise de testes padronizados mais análise temática a partir da observação de 240 minutos de registro do Treinamento da Pedagogia Teatral. Os resultados demonstraram aumento do pensamento criativo com um forte efeito do Treinamento da Pedagogia Teatral sobre o pensamento divergente. As análises temáticas mostraram que as atividades do Treinamento da Pedagogia Teatral se concentram principalmente na competência socioemocional (ligada a teoria da mente). Conclui-se que o pensamento de perspectiva aparece como um processo subjacente que explica tanto o pensamento criativo quanto o desenvolvimento de competências socioemocionais, permitindo que a criança veja da perspectiva alheia, fornecendo várias ideias-soluções para um problema (pensamento criativo), assim como a compreensão das emoções e motivações alheias (teoria da mente).

Otras voces de la locura cantada: usos y significados de la locura en la subcultura punk española (1981-2010) / Other voices of madness in song: uses and meanings of madness in the Spanish punk subculture (1981-2010)

Resumen El estudio de las descripciones de los trastornos mentales en la música es escaso, pese a que la reproducción de visiones estigmatizantes puede afectar la búsqueda de tratamiento. El propósito de este artículo es describir los usos y significados de la locura en el punk español como base para la comparación con otros ámbitos. Análisis de contenido. Se revisó las letras de 3.653 canciones buscando los vocablos "loco", "locura" y otros relacionados. Se identificó 174 obras, analizadas posteriormente por dos codificadores. El manual de codificación abarcó 28 códigos para 4 categorías: usos, sentidos y significados de la locura; tema central de la canción; término "loco" en frases hechas; el loco como personaje. Primaron los usos de la locura como descontrol, desenfreno e impredecibilidad. Entre las frases hechas, también fueron más frecuentes las asociaciones con descontrol. El vocablo loco predominó como expresión de cualidad. La comparación con datos previos sugiere que las ideas de la locura como "patología", "pérdida de control" y "oposición a la razón" tendrían mayor universalidad. Los aspectos identitarios del punk español fueron el telón de fondo para los contenidos identificados, emergiendo la locura como seña de identidad y manifestación de alteridad.

Abstract The study of depictions of mental disorders in music are scarce, despite the fact that the reproduction of stigmatizing representations can interfere in the search for treatment. The scope of this article is to describe the extent and nature of the descriptions of madness in Spanish punk music (1981-2010) as a basis for comparisons with other countries and musical genres. For the content analysis, 3,653 song lyrics were reviewed looking for the words 'crazy,' 'madness,' or other related terms. A total of 174 works were identified and subsequently analyzed by two decoders. The code book contained 28 codes representing cuatro categories: uses, sense and meanings of 'madness'; main topic of the song; the word 'crazy' in set phrases; and the crazy individual. The use of madness as unpredictability or loss of control was prevalent. In set phrases, links between madness and loss of control were recurrent too. The word 'crazy' was predominant as an attribute or quality. Comparisons with previous findings in the literature suggest that the senses of madness as 'pathology,' 'loss of control,' and 'opposition to reason' were more universal. The identity contents of Spanish punk were the backcloth for the content identified, such that the theme of madness emerges as a sign of identity and a manifestation of otherness.

A encenação da violência obstétrica: (dis)junções entre ficção e realidade / The representation of obstetric violence: (dis)junctions between fiction and reality / La representación de la violencia obstétrica: (dis)yuncións entre ficción y realidad

Este artigo se propõe a analisar cenas de parto exibidas em telenovelas brasileiras, criteriosamente selecionadas, com o objetivo de identificar as representações de diferentes formas de violência obstétrica, explícitas ou veladas. Para tanto, optamos por dois métodos complementares: a análise de conteúdo e a análise de imagens em movimento. Como resultado, identificamos três eixos que abarcam as diferentes expressões midiatizadas da violência contra a parturiente: violência pela situação, violência pelo abandono e violência direta. Na discussão, pontuamos consonâncias e dissonâncias entre ficção e realidade, além da falta de problematização acerca do tema, o que, de forma sintomática, contribui para a sua naturalização.

This article proposes to analyze scenes of childbirth broadcasted by Brazilian soap operas, carefully selected, aiming to identify the representation of different forms of obstetric violence, explicit or veiled. Therefore, we selected two complementary methods: the content analysis and the analysis of moving images. As a result, we have identified three axes that include the different expressions of the violence against the parturient by the media: violence by situation, violence by abandonment and direct violence. Through the discussion, we pointed consonances and dissonances between fiction and reality, as well as the lack of problematization regarding the theme, which, symptomatically, contributes to its naturalization.

Este artículo se propone a analizar escenas de parto exhibidas en telenovelas brasileñas, criteriosamente seleccionadas, con el objetivo de identificar las representaciones de diferentes formas de violencia obstétrica, explicitas o veladas. Para eso, optamos por dos métodos complementares: el análisis de contenido y el análisis de imágenes en movimiento. Como resultado, identificamos tres ejes que abarcan las diversas expresiones mediatizadas de la violencia contra la parturiente: violencia por la situación, violencia por abandono y violencia directa. En la discusión, puntuamos consonancias y disonancias entre ficción y realidad, además de la falta de problematización acerca del tema, lo que, de forma sintomática, contribuye para su naturalización.

"... In the immortal forms of beauty: Frédéric Chopin seen through the eyes of the father of Brazilian neurological semiology / "... nas imortais formas da beleza: Frédéric Chopin visto pelos olhos do pai da semiologia neurológica brasileira

ABSTRACT Aloysio de Castro (1881-1959) is now remembered as one of Brazil's greatest physicians and is considered the father of Brazilian neurological semiology. However, his interests went far beyond the realm of Medicine, and he became one of the most illustrious intellectuals of his time. In 1927, he gave a speech at the São Paulo Society of Artistic Culture on Frédéric Chopin and embarked on a journey across the composer's life and times, discussing the medical issues involving his death, as well as his lovers, his compositions, and the spiritual aspects of musical interpretation. Thus, Castro reinforced the bonds of music and Medicine and provided lessons on Musicology that may very well be as suited to a hospital as they are to a concert hall.

RESUMO Aloysio de Castro (1881-1959) é hoje lembrado como um dos maiores médicos do Brasil, bem como o pai da semiologia neurológica brasileira. Entretanto, seus interesses iam muito além dos domínios da Medicina, e ele se tornou um dos mais ilustres intelectuais de sua era. Em 1927, Castro deu uma palestra na Sociedade de Cultura Artística de São Paulo sobre Frédéric Chopin, e embarcou em uma jornada pela vida e época do compositor, discutindo o aspecto médico de sua morte, bem como suas amantes, composições e aspectos espirituais da interpretação musical. Assim, Castro reforçou os laços entre música e Medicina e ensinou lições de Musicologia que podem muito bem ser tão aplicadas à Medicina quanto a uma sala de concertos.

William Shakespeare y la medicina / William Shakespeare and medicine

Si repensamos a escritores que se ocuparon de la medicina, el presente trabajo pretende destacar a William Shakespeare, como un escritor que prácticamente en toda su obra describe en sus personajes problemas de salud de todo tipo. Se harán ciertas referencias de los aspectos médicos desarrollados en la obra del escritor, advirtiendo que son sólo una parte de su extensa producción. (AU)

If we rethink writers who dealt with medicine, this paper intends to highlight William Shakespeare, as a writer who practically describes all kinds of health problems in his characters. Certain references will be made of the medical aspects developed in the writer's work, warning that they are only part of his extensive production. (AU)

Proposta de estimulação musical para crianças deficientes auditivas: relato de casos / Musical stimulation proposal for hearing impaired children: case reports

RESUMO Objetivo: Desenvolver e aplicar um programa de estimulação musical em crianças usuárias de Implante Coclear. Método: A pesquisa foi realizada no Ambulatório de Audiologia Educacional - UNIFESP e foi realizada em duas etapas - concepção das atividades da estimulação musical e aplicação das mesmas atividades em cinco crianças usuárias de Implante Coclear, com idades entre 2 e 5 anos, que estavam em terapia fonoaudiológica há pelo menos 12 meses. O grupo de estudo foi submetido a seis sessões de estimulação musical. Foram aplicados três instrumentos para quantificar a evolução da criança: Identificação Musical das Crianças, Desenvolvimento das Habilidades Musicais e o Teste de Aptidão Musical - todos elaborados pelas autoras. Resultados: A estimulação musical surtiu efeito positivo, melhorando as habilidades de ritmo e melodia dos participantes, e as crianças apresentaram desempenho superior a 50% nas tarefas realizadas. A estimulação musical surtiu efeito positivo, melhorando as habilidades de ritmo (p = 0,0267) e melodia (p = 0,0445) dos participantes. Conclusão: Foi possível desenvolver um programa de estimulação musical passível de ser aplicado em crianças usuárias de Implante Coclear inseridas em reabilitação aurioral, as quais se beneficiaram de suas atividades.

ABSTRACT Purpose: To develop and to apply a musical stimulation program for children using Cochlear Implant. Method: The research was conducted at the Educational Audiology Outpatient Clinic, UNIFESP, and was carried out in two stages - conception of the musical stimulation activities and its application in five children using Cochlear Implant, aged between 2 and 5 years, who had been under speech therapy for at least 12 months. The study group was submitted to six sessions of musical stimulation. We used three instruments to quantify the evolution of the child: Children's Musical Identification, Musical Skills Development and Musical Aptitude Test - all of them were designed by one of the authors. Results: Musical stimulation had a positive effect, thereby improving the rhythm and the melody skills of the participants. The children showed a performance over 50% in the tasks undertaken. Musical stimulation had a positive effect, thereby improving the rhythm (p=0.0267) and the melody (p=0.0445) skills of the participants. Conclusion: We conclude that it is possible to develop a musical stimulation program that can be applied to children using Cochlear Implant inserted in aurioral rehabilitation, who benefit from the activities.

O retrato de Dorian Gray: uma possível análise junguiana a partir do arquétipo do Puer aeternus / The picture of Dorian Gray: a possible Jungian analysis from the archetype of Puer aeternus / El retrato de Dorian Gray: una posible análisis junguiana a partir del arquetipo de Puer aeternus

O objetivo deste artigo é contribuir para a compreensão da dinâmica psicológica de Dorian Gray, protagonista do romance O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, a partir da teoria junguiana. Na trama da obra, tenciona-se depreender esse personagem com base no conceito do arquétipo do Puer aeternus - entendido como o adulto que quer ser uma eterna criança, permanecendo para sempre jovem e não querendo crescer. Essa perspectiva considera que o arquétipo do Puer e suas manifestações podem ser vistos não só na Psicologia Clínica contemporânea como também em diversas outras expressões arquetípicas, como a Literatura. Na análise do drama desse personagem, perceber-se-á o caráter inescapável de seu fim trágico, considerando-o capturado por essa dinâmica psíquica do Puer aeternus ao tentar negar a passagem do tempo, o envelhecimento, o amadurecimento, os estabelecimentos de vínculos afetivos e suas relações com o mundo.

The purpose of this article is to contribute to the understanding of the psychological dynamics of Dorian Gray, protagonist of Oscar Wilde 's novel The picture of Dorian Gray from Jungian theory. Within the plot of the work, it is intended to deduce this character from the concept of the archetype of Puer aeternus - understood as the adult who wants to be an eternal child, remaining forever young and not wanting to grow up. This perspective considers that the Puer archetype and its manifestations can be seen not only in contemporary clinical psychology but also in several other archetypal expressions such as literature. In the analysis of the drama of this character will be perceived as being inescapable from its tragic end, considering it captured by this psychic dynamics of Puer aeternus in trying to deny the passage of time, aging, maturation, establishments of affective bonds and their relations with the world.

El propósito de este artículo es contribuir a la comprensión de la dinámica psicológica de Dorian Gray, protagonista de la novela de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray a partir de la teoría junguiana. Dentro de la trama de la obra, se pretende entender a este personaje a partir del concepto del arquetipo Puer aeternus, entendido como el adulto que quiere ser un niño eterno, permanecer siempre joven y no querer crecer. Esta perspectiva considera que el arquetipo de Puer y sus manifestaciones pueden verse no solo en la psicología clínica contemporánea, sino también en varias otras expresiones arquetípicas como la literatura. En el análisis del drama de este personaje se percibirá como ineludible de su trágico final, considerándolo capturado por esta dinámica psíquica de Puer aeternus al tratar de negar el paso del tiempo, el envejecimiento, la maduración, los establecimientos de vínculos afectivos y sus relaciones con el mundo.

Envelhecimento Ativo em Questão - Reflexões a partir de uma Oficina de Teatro com Pessoas Idosas / Active Aging in Question - Reflections from a Theater Workshop with Older People / Envejecimiento Activo en Questión: Reflexiones de un Taller de Teatro con Personas Mayores

O conceito de Envelhecimento Ativo, preconizado pela Organização Mundial de Saúde e propagado pelos discursos midiáticos e acadêmicos, carrega certa subjetividade sobre o envelhecer que, a nosso ver, precisa ser reavaliado. Com prescrições sobre o que seria um envelhecimento bem-sucedido, idealiza-se a pessoa idosa-modelo e descarta-se o dissenso e as singularidades. Neste trabalho, apresentamos uma vivência de teatro voltada a pessoas de mais idade, que pretende contribuir com reflexões acerca deste conceito e sugerir formas originais de pensar e viver a velhice.

The concept of Active Aging, advocated by the World Health Organization and propagated by media and academic discourses, carries a certain subjectivity about aging that, in our view, needs to be reevaluated. With prescriptions on what would be a successful aging, idealize the elderly model and discard dissent and singularities. In this paper, we present a theater experience aimed at older people who want to contribute reflections on this concept and suggest original ways of thinking and living old age.

El concepto de Envejecimiento Activo, defendido por la Organización Mundial de la Salud y propagado por los medios de comunicación y los discursos académicos, conlleva una cierta subjetividad sobre el envejecimiento que, en nuestra opinión, debe ser reevaluada. Con recetas sobre lo que sería un envejecimiento exitoso, idealice el modelo de ancianos y descarte la disidencia y las singularidades. En este artículo, presentamos una experiencia teatral dirigida a personas mayores que desean aportar reflexiones sobre este concepto y sugerir formas originales de pensar y vivir la vejez.

Lazer e cinema: simbolismos e representações de gênero no filme "Boi Neon" / Leisure and cinema: symbolisms and representations of gender in the film "Neon Bull"

Este artigo é parte integrante de uma pesquisa que articulou as temáticas lazer e cinema e envolveu a análise de 15 filmes latino-americanos, entre os quais, o premiado filme Boi Neon (Brasil, 2016). O objetivo deste artigo é compreender de que maneira as personagens principais desse filme são representadas, bem como os significados que essas representações produzem na trama. A metodologia desta investigação qualitativa contou com pesquisa bibliográfica, entrevistas com o público logo após a assistência do filme no cinema, e análise fílmica. As análises evidenciaram que a representação das personagens principais do filme Boi Neon foi construída por meio de uma expansão das identidades de gênero. Desse modo, o filme produz significados acerca dos comportamentos considerados masculinos ou femininos, instigando cada espectador a se reconhecer e a se posicionar frente a essa e a outras temáticas que se entrecruzam na trama.

This article is part of a research about the themes of leisure and cinema and involved the analysis of 15 Latin American films, including the award-winning film Neon Bull (Boi Neon, Brazil, 2016). The objectives of this article are to understand how the main characters of this film are represented, to identify which meanings these representations produce in the plot. The methodology of this qualitative investigation counted on bibliographical research, interviews with the public soon after the assistance of the film in the cinema, and filmic analysis. The analyzes showed that the representation of the main characters of the film Neon Bull was constructed through an expansion of the gender identities. In this way, the film produces meanings about behaviors considered masculine or feminine, instigating each spectator to recognize and to stand in front of this and other themes that intersect in the plot.

Quem fala consente? Diálogo sobre o dizer e o calar na academia / Who speaks consent? Dialogue on saying and to silence at the academy / ¿Quién habla consiente? Diálogo sobre decir y callar en la academia

Este escrito, que se pretende um Texto ­ conceito exposto por Costa (2017), o qual considera que o encontro com uma escrita produz acontecimento ­ parte das proposições colocadas por Deleuze em O método da dramatização e em Um manifesto de menos, além de considerar os escritos de Sílvia Balestreri acerca do trabalho de Carmelo Bene e seus desdobramentos. Tratase de uma escrita que começa em um percurso que se instaura antes mesmo do início de uma sentença e vale-se de Clarice Lispector para firmar-se como algo que começa e cresce pelo meio. Ao mesmo tempo, é um escrito que, a partir de Costa, Deleuze, Guattari, Lapoujade, entre outros autores e artistas, pede passagem para não ter fim. Flertando com a escrita teatral, o presente trabalho intenta apresentar o fenômeno-circunstância ­ personificado na personagem Palavra dita-demais ­ por meio do qual conceitos perdem força e sentido, ao serem aplicados e replicados de forma vazia, em nossos próprios discursos. Tal fenômeno sinaliza que dadas palavras-conceito podem virar símbolo de status, assim como podem servir para viabilizar um diálogo que repete o mesmo, sem levar ao pensamento e à criação.

This writing, which is intended as a Text - concept presented by Costa (2017), which considers that the encounter with a writing produces event ­ goes from the propositions made by Deleuze in The method of dramatization and One manifesto less, besides considering Silvia Balestreri's writings on the work of Carmelo Bene and it's deployments. This writing begins on a path that begins even before the beginning of a sentence and uses Clarice Lispector to establish itself as something that begins and grows through the middle. At the same time, it is a writing that, from Costa, Deleuze, Guattari, Lapoujade, among other authors and artists, asks for passage to never end. Flirting with theatrical writing, this work intends to present the circumstance-phenomenon - personified in the character Word-too-much-said - through which concepts lose their force and meaning when applied and replicated in an empty way, in our own speeches. Such a phenomenon signals that given word-concepts can become a status symbol, as well as serve to enable a dialogue that repeats the same, without leading to thought and creation.

Este escrito, que pretende ser un Texto - concepto expuesto por Costa (2017), que considera que el encuentro con un escrito produce acontecimiento - parte de las proposiciones hechas por Deleuze en El método de dramatización y Un manifiesto menos, además de considerar los escritos de Silvia Balestreri acerca del trabajo de Carmelo Bene y sus desarrollos. Es una escritura que comienza en un camino que se crea antes del comienzo de una oración y usa Clarice Lispector para establecerse como algo que comienza y crece en el medio. Al mismo tiempo, es un escrito que, desde Costa, Deleuze, Guattari, Lapoujade, entre otros autores y artistas, pide pasaje para que no termine. Flirteando con la escritura teatral, el presente trabajo tiene la intención de presentar el fenómeno-circunstancia - personificado en el personaje Palabra demasiado dicha - a través del cual los conceptos pierden su fuerza y significado cuando se aplican y replican de manera vacía, en nuestros propios discursos. Tal fenómeno indica que dadas palabras-conceptos pueden convertirse en un símbolo de estatus, así como también sirven para permitir un diálogo que repite el mismo, sin conducir al pensamiento y a la creación.

Estudantes de teatro com e sem queixa de voz: dados sobre saúde e higiene vocal, sintomas e desvantagem vocal / Drama students with and without vocal complaint: vocal health and hygiene data, symptoms and voice handicap

RESUMO Objetivo Obter informações sobre saúde e higiene vocal, sintomas vocais e desvantagem vocal de estudantes de teatro com e sem queixa de voz. Método Participaram da pesquisa 57 alunos de teatro que foram divididos em dois grupos: grupo sem queixa vocal (GSQ), composto por 39 alunos; grupo com queixa vocal (GCQ), composto por 18 alunos. Os participantes responderam a três protocolos de autoavaliação: 1. Questionário de Saúde e Higiene Vocal (QSHV); 2. Escala de Sintomas Vocais (ESV); 3. Índice de Desvantagem Vocal (IDV-10). Resultados Não houve diferença entre os grupos quanto aos conhecimentos de saúde e higiene vocal. Os estudantes de teatro do GCQ apresentaram maiores escores, mais sintomas vocais em todos os domínios do instrumento ESV e mais desvantagem vocal percebida no IDV-10 que os do GSQ. Quanto maior foi o conhecimento em saúde e higiene vocal (domínio total do QSHV), menores foram os sintomas vocais nos domínios emocional e total (ESV), e a desvantagem vocal foi percebida (domínio total do IDV-10) apenas no GCQ. Conclusão Não houve diferença quanto ao conhecimento sobre saúde e higiene vocal entre alunos de teatro com e sem queixa vocal. Contudo, os alunos de teatro com queixa vocal apresentaram mais sintomas vocais e referiram percepção de mais desvantagem vocal, aspectos esses que se correlacionaram negativamente com o conhecimento sobre saúde e higiene vocais.

ABSTRACT Purpose To gather information about vocal health and hygiene, voice symptoms, and voice handicap from drama students with and without vocal complaints. Methods A total of 57 drama students participated of this study. They were divided into two groups: no vocal complaints group (NCG), with 39 students; and with vocal complaints group (WCG), with 18 students. The participants answered to three self-assessment protocols: 1. Vocal Health and Hygiene Questionnaire (VHHQ), 2. Voice Symptom Scale (VoiSS); and 3. Voice Handicap Index (VHI-10). Results No difference was observed between groups related to the knowledge of vocal health and hygiene. The drama students from the WCG presented higher scores, more voice symptoms in all subscales of the VoiSS, and more voice handicap, e.g,higher VHI-10 scores than the NCG. The more knowledge on vocal health and hygiene (VHHQ total score) was followed by less voice symptoms, which represents lower scores in the VoiSS total score and, in emotional domain, and it was only perceived voice handicap (VHI-10 total score) in the NCG. Conclusion There was no difference in knowledge of vocal health and hygiene among drama students with and without vocal complaints. However, drama students with vocal complaints presented more voice symptoms and reported greater perception of voice handicap, which was negatively correlated with knowledge of vocal health and hygiene.

Doctor's images in the Korean medical drama viewed from the perspective of Medical Professionalism / 의료커뮤니케이션

BACKGROUND: TV dramas can affect the identity of a person or group that the public perceives by presenting virtualized characters and events. The image of a doctor in the medical drama can influence the identity of a contemporary physician group. The authors analyze several medical dramas in Korea from the viewpoint of medical professionalism and try to contribute to the enlightment of the image of the doctor.METHODS: Among the medical dramas that have been broadcast since medical professions began to appear, 5 dramas were selected for analysis. The author reviewed them by four major areas of medical professionalism: contribution to society, compliance with the four principles of medical ethics, professional autonomy, and recognition from society and scored an upper-middle-lower grade.RESULTS: ‘Contribution to society’ and ‘recognition from society’ were well-founded in all dramas, except ‘Doctor Stranger’. In the case of ‘compliance with the four principles of medical ethics’, ‘Golden Time’ and ‘Romantic doctors Kim’ most frequently violated it. The ‘medical ethics principle’ was frequently infringed on ‘Doctor Strangers’, In the case of ‘Doctors’, the violation of the ethics principle was reduced as the conflict between the drama characters were emphasized. ‘Professional autonomy’ is best demonstrated by stubborn doctors appearing in ‘Golden Time’ and ‘Romantic Doctors Kim’.CONCLUSION: It is necessary to criticize the doctors image in the current drama from the view point of the medical professionalism and to continue to teach the drama writer about medical professionalism.

Quando vida e arte se encontram: um diálogo entre Vigotski e Stanislavski / When life and art meet: a dialogue between Vygotsky and Stanislavsky / Cuando vida y arte se encuentran: un diálogo entre Vygotsky y Stanislavski

Vigostski e Stanislavski, além de compartilharem da mesma origem cultural e terem se nutrido do materialismo histórico-dialético, abordaram o tema da experiência humana, na vida e na arte. O termo perejivanie(переживание) foi amplamente abordado nas obras dos dois autores; por Stanislavski, para designar a experiência do ator na construção da personagem; por Vigotski, em seus estudos sobre o desenvolvimento humano, e para compreender a formação da personalidade como drama. Partimos de uma questão norteadora para a composição deste trabalho: Quais são as relações entre a perejivanie e os processos criadores na arte e na vida? Promovemos um diálogo entre as obras de Vigotski e Stanislavski explorando conceitualmente a perejivaniee os processos criadores na arte e na vida, a partir de uma interlocução entre a psicologia e a arte. Assim como os atores no palco, nós estamos sempre atuando. A cada cena que se estrutura em nossa vida, somos compelidos a encarnar os papéis que nos constituem, vivendo as contradições inerentes à experiência humana. Nesta perspectiva, podemos dizer que o teatro é o microcosmo da vida, onde as relações são tensionadas ao máximo, a partir das quais podemos analisar a intrincada trama das determinações humanas, transformadas em verdade poética. Constatamos a necessidade de um olhar sobre a perejivanie na arte em uma perspectiva dialética com os estudos psicológicos sobre a perejivanie na vida, entendendo as relações entre a psicologia e a arte a partir do prisma da complementariedade, e não como campos de estudo separados.

Vygotskyand Stanislavsky, besides sharing the same cultural origin and having the historical-dialectical materialism as their theoretical basis, addressed the theme of human experience in life and in art. The term perezhivanie (переживание) was widely discussed in the works of both authors; by Stanislavsky, to designate the actor's experience in the character construction; by Vygotsky, in his studies on human development, and to understand personality formation as drama. We started this work from a guiding question: What are the relationships between perezhivanieand the creative processes in art and in life? We intended to promote a dialogue between the works of Vygotsky and Stanislavsky, exploring the problem of perezhivanie and the creative processes in art and in life, from an interlocution between Psychology and Art. Just like actors on stage, we are always acting. In each scene that is structured in our life, we are compelled to incarnate the roles that constitute us, living the contradictions inherent to human experience. In this perspective, we can say that theater is a microcosm of life, where relations are stressed to the maximum level; from them we can analyze the intricate web of human determinations, transformed into poetic truth. The present work verified the need for a look at the perezhivaniein art from a dialectical perspective with the psychological studies on the perezhivaniein life, understanding the relations between Psychology and Art from the prism of complementarity, and not as separate fields of study.

Vygotsky y Stanislavski, más allá de compartir de los mismos antecedentes culturales y se haber nutrido del materialismo histórico y dialéctico, han estudiado el tema de la experiencia humana, en la vida y en el arte. El término perejivanie (переживание)fue ampliamente discutido en las obras de ambos autores; por Stanislavsky para designar la experiencia del actor en la construcción del personaje; por Vygotsky, en sus estudios sobre el desarrollo humano y para comprender la formación de la personalidad como un drama. Partimos deuna pregunta orientadora en este trabajo: ¿Cuáles son las relaciones entre la perejivaniey los procesos creativos en el arte y en la vida? Así, ponemos en diálogo las obras de Vygotsky y Stanislavsky, que conceptualmente abordan la perejivaniey los procesos creativos en el arte y la vida, desde un diálogo entre la psicología y el arte. Así como los actores en el escenario, siempre estamos actuando. A cada escena que se estructura en nuestras vidas, encarnamos los papeles que nos constituyen, viviendo lascontradicciones inherentes a la experiencia humana. En esta perspectiva, podemos decir que el teatro es el microcosmos de la vida, en que las relaciones son tensionadas al máximo, donde podemos analizar la intrincada red de determinaciones humanas, transformadas en verdad poética. Observamos la necesidad de una mirada acerca de la perejivanie en el arte, en una perspectiva dialéctica con los estudios psicológicos sobre perejivanieen la vida, comprendiendo las relaciones entre la psicología y el arte desdela perspectiva de complementariedad.

O dilema de Salieri: contraponto entre inveja e apreço / Salieri's dilemma: counterpoint between envy and appreciation

Tomando como ponto de partida os conceitos kleinianos de 1957, este artigo põe em destaque algumas características da inveja que ainda não foram levadas em consideração pela psicanálise. Klein descreve o conflito entre a inveja e a gratidão como algo inerente ao ser humano; ela sugere uma interessante conexão entre a inveja e a admiração, mas sua teoria nunca desenvolveu essa ideia. A hipótese que apresentamos neste trabalho é a existência de uma intolerância específica ­ relacionada à inveja ­ da capacidade de alguém de reconhecer os aspectos meritórios do objeto. Essa situação leva ao paradoxo de que a capacidade que permite ao paciente apreciar as qualidades boas do objeto é, ao mesmo tempo, fonte de dor insuportável. A capacidade de reconhecer os aspectos bons do objeto ­ percebidos ou atribuídos pela identificação projetiva ­ não pode ser aceita como um aspecto meritório do self e é considerada uma prova da falta de valor do self. Acreditamos que a descrição dessa intolerância em relação ao apreço admirativo introduz uma mudança no entendimento da idealização considerada como uma simples defesa contra a inveja, enriquecendo o conflito expresso no imediatismo da transferência ­ contratransferência(AU)

Taking as its starting point Klein's concepts of 1957, this paper stresses certain characteristics of envy that have not yet been taken into account in psychoanalysis. Klein described the conflict between envy and gratitude as inherent in the human being; she suggested an interesting link between envy and admiration, but never developed this idea in her theory. The hypothesis that we put forward in this paper is the existence of a particular intolerance ­ related to envy­ of one's own capacity to recognise the valuable aspects of the object. This situation leads to the paradox that the same faculty that allows the patient to appreciate the good qualities of the object is at the same time the source of unbearable pain. The capacity to recognise the good aspects of the object ­ whether they are perceived or attributed by projective identication ­ cannot be accepted as a valuable aspect of the self and is taken as a proof of the self's unworthiness. We think that the description of this intolerance towards admirative appreciation introduces a change in the understanding of idealisation simply as a defence against envy and enriches the conflict expressed in the immediacy of the transference countertransference(AU)

Tomando como punto de partida los conceptos kleinianos de 1957, en este artículo se resaltan algunas características de la envidia que el psicoanálisis aún no ha tenido en cuenta. Klein describe el conflicto entre la envidia y la gratitud como algo inherente al ser humano y sugiere una interesante conexión entre la envidia y la admiración, pero, en su teoría, nunca desarrolló esa última idea. La hipótesis que presentamos en este trabajo es la de la existencia de una intolerancia específica ­ relacionada a la envidia ­ de la capacidad de alguien de reconocer aspectos valiosos del objeto. Esta situación conduce a la paradoja de que la misma facultad que le permite al paciente apreciar las cualidades buenas del objeto es, al mismo tiempo, una fuente de dolor insoportable. La capacidad de reconocer los aspectos buenos del objeto -percibidos o atribuidos por identificación proyectiva ­ no se puede aceptar como un aspecto valioso del self y se considera una prueba de la falta de valor del self. Pensamos que la descripción de dicha intolerancia con respecto al aprecio admirativo introduce un cambio en el entendimiento de la idealización considerada simplemente como una defensa contra la envidia y enriquece el conflicto que se expresa en el inmediatismo de la transferencia-contratransferencia(AU)