Contra a Arte Bruta: sofrimento mental, segregação e arte contemporânea / Against Raw Art: Mental suffering, segregation and contemporary art / Contre l'Art Brut: Soufrance mentale, ségrégation et art contemporain / Contra el Arte Bruto: sufrimiento mental, segregación y arte contemporáneo

RESUMO

O artigo apresenta o conceito "Arte bruta" e acompanha suas principais articulações nos campos da arte e saúde mental até a década de 1960. Em uma análise crítica, explicita-se como este, apesar de incitar à valorização do material artístico produzido por pacientes psiquiátricos e outros artistas fora do circuito erudito, contribui para uma categorização segregacionista dos artistas ditos "loucos", ao adotar uma compreensão reducionista e idealizada da criação como expressão espontânea, acessível a tais sujeitos justamente por estarem "apartados da cultura". Mostra-se ainda que tal noção, apesar de utilizada ainda hoje, foi objeto de remodelamento e renomeação - como "outsider art", especialmente - entre 1960/1970, com a desnaturalização do isolamento dos ditos "doentes" trazida pela Reforma Psiquiátrica e o advento de mudanças significativas na concepção de arte e produção artística.

ABSTRACT

This paper presents the concept of "Raw Art," following its main articulations in the field of art and mental health until the 1960s. Through a critical analysis, the text shows how this concept, despite encouraging the appreciation of artistic materials produced by psychiatric patients and other naïve artists, contributes to a segregationist categorization of the so-called "mad" artists, by adopting a reductionist and idealized understanding of creation as a spontaneous expression, accessible to these subjects precisely because they are "outsiders." Such notion, although still used today, underwent remodeling and renaming-as "outsider art"-between 1960/70, following the denaturalization of isolation for the so-called "insane" brought by the Psychiatric Reform and the advent of significant changes in the conception of art and artistic production.

Cet article présente le concept d'"art brut", en suivant ses principales articulations dans les domaines de l'art et de la santé mentale jusqu'aux années 1960. Dans un abordage critique, le texte montre comment ce concept, bien qu'il mène à une valorisation du matériel artistique produit par des patients psychiatriques et d'autres artistes dits naïf, contribue à une catégorisation ségrégationniste des artistes dits «"fous", en adoptant une compréhension réductionniste et idéalisée de la création en tant qu'expression spontanée, accessible à ces sujets précisément parce qu'ils sont "en dehors de la culture". Cette notion, bien qu'encore utilisée aujourd'hui, a subi un remodelage et un changement de nom - en tant qu'"outsider art" - entre 1960/1970, suite à la dénaturalisation de l'isolement des soi-disant "fous" apportée par la réforme psychiatrique et à l'avènement de changements significatifs dans la conception de l'art et de la production artistique.

RESUMEN

Este trabajo presenta el concepto de "Arte Bruto" y sigue sus principales articulaciones en los ámbitos del arte y la salud mental hasta la década de 1960. A través de un análisis crítico se muestra cómo este concepto, a pesar de incentivar la apreciación del material artístico producido por pacientes psiquiátricos y otros artistas fuera del ámbito erudito, contribuye a una categorización segregacionista de los llamados artistas "locos" al adoptar una comprensión reduccionista e idealizada de la creación como expresión espontánea, accesible a dichos sujetos precisamente por estar "apartados de la cultura". También se muestra que tal noción, aunque todavía se utiliza hoy, fue objeto de remodelación y renombramiento - como "outsider arte" especialmente - entre 1960/1970, con la desnaturalización del aislamiento de los llamados "locos" que trajo la Reforma Psiquiátrica y el advenimiento de cambios significativos en la concepción del arte y la producción artística.