Das técnicas específicas e do mundo vivido: implicações sobre o imitar e o criar na dança / About specific techniques and the living world: implications about the imitation and creation in dance

RESUMO

O presente estudo apresenta uma discussão referente à imitação e à criação de movimentos no contexto do ensino da dança. Trata-se de um ensaio teórico que fundamenta-se na fenomenologia de Merleau-Ponty (1991, 1999, 1974), na teoria do "semovimentar" humano de Kunz (2001) e na concepção de mímesis de Wulf (2005). O estudo aponta a necessidade de se construírem estratégias pedagógicas para que haja espaço para uma "imitação criativa", uma aprendizagem que permita a busca de um estilo próprio na execução/experimentação dos movimentos. Alem disso, indica possibilidades de se estabelecer um diálogo que valorize as experiências trazidas do mundo vivido de cada sujeito ­ seu "mundo de movimentos" ­ e as diversas formas de dançar (AU).

ABSTRACT

This study presents a discussion about the imitation and creation of movements in the context of teaching dance. It is a theoretical essay which is based on MerleauPonty's phenomenology (1991, 1999, 1974), on Kunz's self-move theory (2001) and on Wulf's mimesis conception (2005). This study points out the need to build pedagogical strategies so that a "creative imitation" arises, a learning which allows the search for one's own style when performing the movements. Besides, it shows the possibilities of holding a dialogue which gives value to the experiences brought from the living world of each person ­ his or her world of movements ­ and the different ways of dancing (AU).

RESUMEN

El estudio presenta una discusión referente a la imitación y a la creación de movimientos en el contexto de la enseñanza de la danza. Se trata de un ensayo teórico que se fundamenta en la fenomenología de Merleau-Ponty (1991, 1999,1974), en la teoría del "moverse" humano de Kunz (2001) y en la concepción de mimesis de Wulf (2005). El estudio apunta a la necesidad de construir estrategias pedagógicas para que haya espacio para una "imitación creativa", un aprendizaje que permita la búsqueda de un estilo proprio en la ejecución/experimentación de los movimientos. Más allá de eso, indica posibilidades de establecer un diálogo que valorice las experiencias traídas del mundo vivido de cada sujeto ­ su "mundo de movimientos" ­ y las diversas formas de danzar (AU).