Corpo e arte são o mesmo: dança dos Estados Unidos no século XX / Art and body are the same: U. S. dance in the 20th Century

RESUMO

Na tradição de uma definição para cada arte, tenho pensado dança como um tripé: formas visuais produzidas por um corpo humano e suas transições ritmadas, que interpretam a música e/ou o silêncio.Tal formulação permite estabelecer um terreno comum para um diálogo sobre dança, e é a partir dela que discuto as poièses das coreógrafas Martha Graham, Lucinda Childs e Trisha Brown. Possibilita, também. pensar a dança, seja moderna ou pós-moderna, como pós-meio, no sentido discutido por Rosalind Krauss (1999) na sua releitura de Clement Greenberg (1960/1993).A ideia de Krauss é que a arte pós-moderna se torna pós-meio, o que ela investiga a partir de Marcel Broodthaers, cuja obra inaugural é de 1964. Entretanto, tal característica se observa distintamente nas danças de Martha Graham, a partir dos anos 1930. E inclusive antes dela.

ABSTRACT

In the tradition of a self-definition for each art, I consider dance as a tripod: visual forms produced by a human body and rhythmic transitions, which interpret the music and/or silence. Such a definition establishes a common terrain for many dialogues about dance, and it is from this perspective that I discuss the poïeses of choreographers Martha Graham, Lucinda Childs and Trisha Brown. It also permits to think about dance, both modern and postmodern, as post-medium, in the sense discussed by Rosalind Krauss (1999) in her reading of Clement Greenberg (1960/1993). Krauss's idea is that postmodern art becomes post-medium, which she investigates in Broodthaers - his inaugural visual work dates of 1964. In fact, this characteristic may be observed in U.S. dance productions since Martha Graham.