Alguns sentidos sobre o uso da técnica do balé clássico no mercado da dança profissional carioca contemporânea / A few meanings of using classical ballet techniques

RESUMO

A linguagem coreográfica atual utilizada por coreógrafos de companhias contemporâneas não exige mais um corpo treinado unicamente com a técnica do balé clássico. Entretanto, no Rio de Janeiro,em grande parte das escolas técnicas e graduações em dança, a técnica do balé é oferecida aos alunos como uma ferramenta essencial para quem deseja se profissionalizar. Assim, o presente estudo objetiva verificar os sentidos da utilização da técnica do balé clássico no atual mercado de trabalho da dança profissional carioca sob a ótica de oreógrafos/diretores de companhias contemporâneas profissionais da cidade do Rio de Janeiro. Para tal, foram realizadas entrevistas de roteiro semi-estruturado com cinco coreógrafos de companhias profissionais de dança contemporânea cariocas. Os dados coletados foram interpretados a partir do método de Análise do Discurso (AD) proposto por Eni Orlandi que concebe a linguagem como uma mediação necessária entre o homem e a realidade natural e social. Foi possível verificar que existe sim um interesse nessa formação e treinamento, mas que não se finda apenas nessa possibilidade. Os entrevistados evidenciaram que se apropriam de elementos da técnica do balé clássico que lhes são pertinentes e os transformam para suas criações. Esses oreógrafos/diretores mantêm os preceitos fundantes da técnica na formação de seus bailarinos, mas a colocam em um novo lugar que dialoga com outras técnicas e métodos do universo da dança cênica contemporânea. Concluiu-se que o aprendizado da técnica do balé clássico como formação pode ser uma opção para os futuros profissionais da dança. Contudo, deve-se considerar que os registros corporais da técnica não devam ser demasiadamente notórios ao ponto de impedir novas possibilidades de movimento...(AU)

ABSTRACT

Current chorographical language used by choreographers in contemporary companies no longer demands that the body be trained uniquely with classical ballet techniques. Nevertheless, in Rio de Janeiro, most technical and undergraduate dance schools offer their students ballet techniques as an essential tool for professionalization. Therefore, this study aims at identifying the meanings of using classical ballet techniques in the current professional dance job market under the viewpoint of choreographers/directors of professional contemporary companies in the city of Rio de Janeiro. For that purpose,semi-structured interviews were carried out with five choreographers from professional contemporary dance companies in the city. The collected data were then interpreted under Eni Orlandi's Discourse Analysis (DA) approach, which conceives language as a necessary mediation between man and natural and social reality. It was established that there is indeed a major interest in this kind of development and training, but it is not restricted to this possibility. The interviewees highlighted that they do employ elements of the technical ballet technique that they deem fit for their purposes and redesignthem for their own creations. These choreographers/directors keep the founding precepts of the technique while training their dancers, though placing it at a new locus, which dialogs with other techniques and methods within the current universe of the scenic contemporary dance. Results show that learning the classical ballet technique as a training tool might be an option for future dance professionals. However, it is advisable to consider that the bodily canons of the technique should not be overly apparent, so as to hinder new movement possibilities...(AU)