ABSTRACT
El dragón rojo (1981) de Thomas Harris es la carta de presentación del perverso psiquiatra Hannibal Lecter, un psicópata asesino que brilla singularmente en el firmamento de los homicidas más abyectos de la historia del cine. Esta colección se completó con la publicación de El silencio de los corderos (1988), Hannibal (1999) y Hannibal: El origen del mal (2006), hasta ahora su última secuela. Fuente de inspiración cinematográfica, la saga se inició con la galardonada El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme, continuada por Hannibal (2001) de Ridley Scott, El dragón rojo (2002) de Brett Ratner y Hannibal: El origen del mal (2007) de Peter Webber, si bien además existe una primera adaptación de la novela El dragón rojo titulada Hunter/Cazador de hombres (1986) de Michael Mann, donde los agentes del FBI se enfrentan con el temible asesino en serie Dr. Hannibal Lecktor (Brian Cox). Asimismo, el escritor y productor estadounidense Bryan Fuller creó la serie televisiva Hannibal (2013-2015), 39 episodios en los que el actor danés Mads Mikkelsen encarna al perverso antropófago. Independiente de sus connotaciones antropológicas, morales y culturales, la mayor parte de las conductas de canibalismo están relacionadas con trastornos psicóticos, como por ejemplo la esquizofrenia paranoica, cuando estos enfermos asesinan y se comen parte de los cuerpos de sus víctimas dentro de sus cuadros delirantes patológicos.(AU)
The Red Dragon (1981) by Thomas Harris is the introduction of the perverse psychiatrist Hannibal Lecter, a murdeous psychopath who shines singularly in the firmament of the most heinous murderers in the history of cinema. This collection was completed with the publication of The Silence of the Lambs (1988), Hannibal (1999) and Hannibal: The Origin of Evil (2006), until now its last sequel. A source of cinematographic inspirations, the saga began with the Oscar-winning The Silence of the Lambs (1991) by Jonathan Demme, followed by Hannibal (2001) by Ridley Scott, The Red Dragon (2002) by Brett Rainer, and Hannibal: The Origin of Evil (2007) by Peter Webber, although there is also a first adaptation of the novel The Red Dragon titled Manhunter (1986) by Michael Mann, where FBI agents confront the fearsome serial killer Dr. Hannibal Lecktor (Bryan Cox). Likewise, the American writer and producer Bryan Fuller created the television series Hannibal (2013-2015), 39 episodes in which the danish actor Mads Mikkelsen embodies the perverse cannibal. Regardless of its anthropological, moral and cultural connotations, most cannibalism behaviors are related to psychotic disorders, such as paranoid schyzophrenia, when this patients kill an d eat part of the bodies of their victims in their delusional pictures.(AU)
Subject(s)
Humans , Male , Female , Motion Pictures , Medicine , Mental Disorders , Mental Health , Cannibalism , AnthropologyABSTRACT
Durante la década de los 60, la auténtica cuna del cómic underground estaba en los Estados Unidos. Estas publicaciones surgieron al margen de las grandes potencias de la edición, impresión y distribución de la época, concentrándose en los temas preferidos por la contracultura: política, jazz, música rock, uso recreativo de las drogas y sexo. Se desarrollaron al margen de las tiras cómicas de los diarios más populares, los cuadernos, las revistas y los comic books que presentaban las caricaturas y las aventuras de personajes románticos, bélicos y policiacos. Pero también las de los superhéroes fantásticos favoritos del público, como Superman, materializadas por primera vez en 1938 gracias a la maestría de Joe Shuster y Jerry Siegel. En San Francisco, a comienzos de 1968, Zap Comix editó el primer comic book underground completo del dibujante Robert Crumb, emblemático pionero de estas publicaciones. Precisamente en el otoño de 1962, un mercadillo de discos de jazz de segunda mano en Cleveland propició el primer encuentro entre Robert Crumb, a la sazón un modesto dibujante de postales, y Harvey Pekar, un anodino individuo desaliñado y fracasado, que acabaría trabajando hasta su jubilación como archivero en un hospital de veteranos del gobierno federal. Así se gestó American Splendor, la autobiografía de Harvey Pekar, poética catarsis personal que sería ilustrada por algunos de los autores más representativos del cómic underground, como el propio Robert Crumb, Gary Dumm, Joe Sacco, Frank Stack y Joe Zabel. En 1987, la primera recopilación de American Splendor ganó el American Book Award. En 1994, la novela gráfica Our Cancer Year, la experiencia del cáncer padecida por Harvey Pekar en primera persona, fue escrita en colaboración con su esposa Joyce Brabner, siendo galardonada con el prestigioso premio Harvey de la industria estadounidense del cómic. (AU)
During the 1960s of the 20th century, The United States become the genuine cradle of underground comics. These publications emerged outside of the large publishing, printing and distribution industries on the day, concentrating on the major topics of the counterculture, such as politics, rock and jazz music, recreational drug use and sex. They developed outside the comic strips of the most popular daily characters, notebooks, magazines and comic books that presented the adventures of cartoons and romantics, war and police, as well as those of the most popular fantastic superheroes, such Superman, created in 1938 by Joe Shuster and Jerry Siegel. In San Francisco, at the beginning of 1968, Zap Comix published the first complete underground comic book by cartoonist Robert Crumb, the emblematic pioneer of this type of publications. Precisely, in the fall of 1962, a second-hand jazz record market in Cleveland led to the meeting between Robert Crumb, then a modest postcard artist, and Harvey Pekar, a bland individual, unkempt and unsuccessful who would end up working until his retirement as a file clerk in a federal government veterans hospital. This is how American Splendor was conceived, Harvey Pekar´s autobiography written as a poetic personal catharsis, and which would be illustrated by representative authors of underground comics such as Robert Crumb himself, Gary Dumb, Joe Sacco, Frank Stack and Joe Zabel. In 1987, the first collection of American Splendor won the American Book Award. In 1994, the graphic novel Our Cancer Year, the particular cancerous experience suffered by Harvey Pekar, written in collaborations with his wife Joyce Brabner, was awarded the prestigious Harvey Award of the American comics industry. (AU)
Subject(s)
Humans , Neoplasms , Health Communication , Books, Illustrated , Motion Pictures , Graphic Novels as Topic , Medicine in the ArtsABSTRACT
Generalmente, manga es la palabra japonesa empleada para denominar a los cómics, si bien también se emplea como referencia para las historietas de origen japonés. Junto a la estadounidense y la franco-belga, ocupa un puesto de honor en el triunvirato de la tradición ilustradora mundial. Su posterior adaptación a las series de animación originó el anime, género en el que se encuadra A sllent voice (2016) de Naoko Yamada. La película está inspirada en el manga original Koe no Katachi, escrito y dibujado por Yoshitoki Ōima. La historia nos muestra las vicisitudes de Shôko Nishimiya, una estudiante de primaria sorda, víctima de acoso escolar cuando se cambia de colegio. Ishida Shôya es uno de los protagonistas de tan despiadada conducta, que llega incluso a forzar que su indefensa víctima tenga que abandonar el colegio. Años más tarde, recriminado socialmente y lleno de remordimiento, Ishida busca su ansiada redención. (AU)
Generally, manga is the Japanese word used to describe comics, although its also used as a reference for comics of Japanese origin. Together with the American and Franco-Belgians works, occupies a place of honor in the triumvirate of the world´s illustrative tradition. On the later adaptation to the animation series originated the anime, a genre in which falls A silent voice (2016) by Naoko Yamada. The film is inspired by the original manga Joe no Katachi, written and draw by Yoshitoki Ōima. The story shows us the vicissitudes of Shôko Nishimiya, a deaf primary schoolgirl victim of bullying when she changes schools. Ishida Shôya is one of the protagonists of such ruthless behavior, with even forces the helpless victim to have to drop out of school. Years later, socially recriminated and filled with remorse, Ishida strikes out in eager redemption. (AU)
Subject(s)
Humans , Male , Female , Adolescent , Bullying , Suicidal Ideation , Motion Pictures , Graphic Novels as Topic , Sign LanguageABSTRACT
El rechazo de las transfusiones de sangre por parte de los Testigos de Jehová representa un ejemplo clásico en el ámbito de la Bioética y la relación médico-paciente, cuando entran en colisión las intenciones y actuaciones de los médicos y las instituciones sanitarias, que tratan de salvaguardar la salud del paciente, con el necesario respeto de las decisiones personales del mismo respecto a las medidas terapéuticas que pudiera necesitar. Conceptos como la debida información, la confidencialidad, la libertad y la ausencia de toda coacción cobran entonces una especial importancia. En este aspecto, presentamos dos visiones cinematográficas sobre el mismo dilema: qué hacer cuando un Testigo de Jehová rechaza una transfusión sanguínea, poniendo en serio peligro su propia vida. La primera de ellas es Vida para Ruth (1962) de Basil Dearden, una película realizada apenas un par de décadas después de que las máximas instituciones de los Testigos de Jehová adoptaran la firme decisión de rechazar este tratamiento. La segunda ella, tras el adecuado sosiego dogmático, nos la proporciona El veredicto (2017) de Richard Eyre, donde una juez especializada en asuntos familiares debe sentenciar respecto a unos padres, Testigos de Jehová, que deniegan una transfusión de sangre a su propio hijo, menor de edad y gravemente enfermo. (AU)
The rejection of blood transfusions by Jehova´s Withnesses represents a classic example in the field of Bioethics and doctor-patients relationship, where the intentions and actions of doctors and health institutions collide, trying to safeguard the healthy of the patient with the necessary respect for his personal decisions regarding the therapeutic measures he mat need. Concepts such as proper information, confidentiality, freedom and the absence of any coercion are especially important. In this regard, we present two cinematographic visions on the same dilemma: what to do when a Jehova´s Witness refuses a blood transfusion, putting his own life in serious danger. The first of them is Life for Ruth (1962) by Basil Dearden, a film made just a couple of decades after the highest institutions of Jehova´s Witnesess made the firm decision to reject these therapeutic measures. The second one, with the appropriate dogmatic calm, provided by The Children Act (2017) by Richard Eyre, in which a specialized judge in family matters must sentence with respect to some parents, Jehova´s Witnesses, who deny a blood transfusion to their own minor and seriously ill child. (AU)
Subject(s)
Humans , Blood Transfusion/ethics , Blood Transfusion/legislation & jurisprudence , Jehovah's Witnesses , Bioethics , Motion PicturesABSTRACT
Diversas teorías han tratado de explicar los síntomas del pintor Vincent Willem van Gogh (Zundert, 3º de marzo de 1853 - Auvers-sur-Oise, 29 de julio de 1890), uno de los máximos exponentes del postimpresionismo. La fuente principal de información, junto a los informes médicos especializados de quienes le trataron en las diferentes etapas de su vida, es la dilatada correspondencia sostenida con su hermano Theodorus «Theo» van Gogh (Zundert, 1 de mayo de 1857 Utrecht, 25 de enero de 1891), alrededor de 800 cartas. El loco del pelo rojo (1956) de Vincente Minelli, representa una estupenda aproximación a las tribulaciones del artista, rodada en muchos de los escenarios reales que él mismo habitó, e interpretada por el recientemente fallecido actor Kirk Douglas, a los 103 años de edad. Considerando las enfermedades psiquiátricas padecidas por Vincent van Gogh, y su dependencia a sustancias como el tabaco y el alcohol, podríamos encontrarnos ante un caso de patología dual
Various theories have tried to explain the symptons suffered by the painter Vincent Willem van Gogh (Zundert, 3º de marzo de 1853 - Auvers-sur-Oise, 29 de julio de 1890), one of the greatest exponents of post-impresionism. The main source of information, in addition to the medical reports of the specialists who treated him at various stages of his existence, is the extensive correspondence he sustained with his brother Theodorus «Theo» van Gogh (Zundert, 1 de mayo de 1857 - Utrecht, 25 de enero de 1891), almost 800 letters. Lust for life (1956) of Vincente Minelli, represents a remarkable approach to the tribulations of the artista, filmed in many of the real places in which he lived, and performed by the recently deceased actor Kirk Douglas, at 103 years of age. Considering the psychiatric pathology of Vincent van Gogh, as well as his possible dependence on substances such tobacco and alcohol, we understand that we could find ourselves in a case of dual pathology
