Confluences between arts, health, environment, listening and communications: the experience of the Ilha dos Abraços Project in the quilombola territory of Ilha de Maré in Salvador, Bahia, Brazil / Confluências entre artes, saúdes, ambiente, escutas e comunicações: a vivência do Projeto Ilha dos Abraços no território quilombola da Ilha de Maré em Salvador, Bahia, Brasil

This article proposed to build collectively with the community of Ilha de Maré, located in Salvador, Bahia, Brazil; a text-territory-denouncement about environmental necropolitics and community resistance. The Ilha dos Abraços project, part of the Planet&Ar umbrella project, proposed working on popular surveillance through an artistic residency with a transdisciplinary group of artists, health professionals and urban planners to create a map of memories with the stories of the community and panels of graffiti that communicated in a "navigable book". The artistic residency took place between 11-20/11/2022 with workshops on comics, graffiti, planetary health; seven graffiti panels and interviews to compose the memory map. There is a need to know how to step into the territory to enter a traditional quilombola community and the perception not only of the oral tradition of Ilha de Maré, but also of listening, so the term "listenaction" is proposed. It also reflects on the island's invisibility in the face of pollution and public authorities, so art transgresses this silencing. Thus, planetary health can be an ally for the community's struggle, but the universalizing concept is questioned, proposing the idea of planetary(s) health(s).

Este artigo se propôs a construir coletivamente com a comunidade da Ilha de Maré, localizada em Salvador, Bahia, Brasil; um texto-território-denúncia sobre a necropolítica ambiental e a resistência da comunidade. O projeto Ilha dos Abraços, parte do projeto guarda-chuva Planet&Ar, se propôs trabalhar vigilância popular através de uma residência artística com um grupo transdisciplinar de artistas, profissionais da saúde e urbanistas para realizar um mapa de memórias com as histórias da comunidade e painéis de grafite que se comunicassem em um "livro navegável". A residência artística aconteceu entre 11-20/11/2022 com a realização de oficinas de quadrinhos, grafite, saúde planetária, sete painéis de grafite e entrevistas para a composição do mapa de memórias. Há a necessidade de saber pisar no território para adentrar uma comunidade quilombola e a percepção não apenas da tradição oral da Ilha de Maré, mas também a da escuta, e se propõe o termo "escutação". Reflete-se também sobre a invisibilização da ilha frente à poluição e aos poderes públicos, de forma que a arte transgride este silenciamento. Assim, saúde planetária pode ser uma aliada  para a luta da comunidade, porém questiona-se o conceito universalizante, propondo-se a ideia de saúde(s) planetária(s). 

Contrafeitiçaria na pandemia: arte e corpo nas ações de cuidado em Terapia Ocupacional / Contrahechicería en la pandemia: arte y cuerpo en las acciones de cuidado en terapia ocupacional / Counterspells in the pandemic: art and body in care actions in occupational therapy

O artigo é fruto de uma pesquisa de doutorado que cartografa o campo da Terapia Ocupacional na interface com o corpo, as artes e a cultura, por meio das trajetórias, ações e mobilizações de 12 terapeutas ocupacionais entrevistadas. Trabalhamos com o método de pesquisa-intervenção da cartografia. A pesquisa integra o acontecimento pandêmico, mapeia as ações desenvolvidas nesse período e analisa as contribuições das práticas com arte e corpo em um contexto de isolamento radical e de enfraquecimento da potência vital. Neste artigo, apresentamos algumas das iniciativas desenvolvidas por duas das profissionais entrevistadas, visibilizando suas reinvenções nesse período e analisando as contribuições das práticas diante dos impactos da pandemia na vida das pessoas. Destaca-se a potência da criatividade, a mobilização de outras formas de afetação por meio das experimentações artísticas, bem como a produção de relações que os dispositivos grupais permitem.

El artículo es fruto de una investigación de doctorado que cartografía el campo de la terapia ocupacional en la interfaz con el cuerpo, las artes y la cultura por medio de las trayectorias, acciones y movilizaciones de 12 terapeutas ocupacionales entrevistadas. Trabajamos con el método de investigación-intervención de la cartografía. La investigación integra el acontecimiento pandémico, mapea las acciones desarrolladas en este período y analiza las contribuciones de las prácticas con arte y cuerpo en un contexto de aislamiento radical y de debilitación de la potencia vital. En este artículo, presentamos algunas de las iniciativas desarrolladas por dos de las profesionales entrevistadas, dando visibilidad a sus reinvenciones en este período y analizando las contribuciones de las prácticas ante los impactos de la pandemia en la vida de las personas. Se destaca la potencia de la creatividad, la movilización de otras formas de afectación por medio de las experimentaciones artísticas, así como la producción de relaciones que los dispositivos grupales permiten.

This article is the result of PhD research that mapped the field of occupational therapy at the intersection of the body, arts, and culture, through the trajectories, actions, and mobilizations of 12 interviewed occupational therapists. We worked with cartography as research-intervention method. The research integrated the pandemic event, mapped the actions developed during this period, and analyzed the contributions of practices involving art and the body in a context of radical isolation and a weakening of vital potency. We present in this article some of the initiatives developed by two of the interviewed professionals, highlighting their reinventions during this period and analyzing the contributions of these practices in the face of the pandemic's impact on people's lives. As results we highlighted the potency of creativity, the mobilization of other forms of affection through artistic experiments, and the production of relationships facilitated by group settings

Contribuições da ética da alteridade para os estudos da deficiência: um estado da arte / Contribuciones de la ética de la alteridad a los estudios de discapacidad: un estado del arte / Contributions from the ethics of alterity to the disability studies: a state of art

RESUMO. O avanço de legislações nacionais e internacionais contribuiu para a reafirmação da dignidade e dos direitos fundamentais das pessoas com deficiência. Ainda assim, a efetiva participação sociocultural dessa população é prejudicada pelas barreiras discriminatórias impostas nos mais diversos âmbitos da sociedade. Faz-se necessário, portanto, promover reflexões sobre a 'cultura da normalidade', e sua consequente influência em situações de exclusão, opressão e discriminação dos sujeitos com deficiência. A presente pesquisa teve como objetivo analisar o conceito de deficiência na contemporaneidade sob a ótica da filosofia de Emmanuel Levinas, autor responsável por tecer críticas ao pensamento filosófico ocidental, principalmente às ações de exclusão e discriminação da alteridade dele decorrentes. Para tanto, utilizou-se o método do Estado da Arte, coletando-se 12 artigos, 11 dissertações e quatro teses. Os trabalhos foram categorizados de maneira quantitativo-descritiva e, posteriormente, analisados a partir da obra Totalidade e infinito e dos estudos contemporâneos sobre deficiência, ética e responsabilidade. Observou-se uma análise crítica dos trabalhos em relação às atuais ações e intervenções voltadas ao público com deficiência, denunciando sua insuficiência na garantia de direitos fundamentais. Constatou-se também a necessidade de substituição de concepções totalizantes e universalizantes das diferenças por perspectivas de reconhecimento do Outro e consideração da singularidade humana. Conclui-se que a Ética da Alteridade, proposta por Levinas, convida ao compromisso infinito do Mesmo para com o Outro, à ajuda sem espera de reciprocidade, fazendo-se, portanto, relevante nos campos político e acadêmico como princípio ético, teórico-prático e analítico para a interpretação de questões relativas à deficiência.

RESUMEN. El avance de la legislación nacional e internacional ha contribuido a reafirmar la dignidad y los derechos fundamentales de las personas con discapacidad. Todavia, la participación sociocultural efectiva de esta población se ve obstaculizada por las barreras discriminatorias impuestas en los más diversos ámbitos de la sociedad. Por tanto, es necesario promover reflexiones sobre la 'cultura de la normalidad' dominante, y su consecuente influencia en situaciones de exclusión, opresión y discriminación de sujetos con discapacidad. Esta investigación tuvo como objetivo analizar el concepto de discapacidad en la época contemporánea desde la perspectiva filosófica de Emmanuel Levinas, autor responsable de criticar el pensamiento filosófico occidental, especialmente las acciones de exclusión y discriminación de la alteridad que de él resultan. Para ello se utilizó el método del estado del arte, recogiendo 12 artículos, 11 disertaciones y 4 tesis. Las obras fueron categorizadas de manera cuantitativo-descriptiva y posteriormente analizadas a partir de la obra Totalidade e infinito y estudios contemporáneos sobre discapacidad, ética y responsabilidad. Se observó un análisis crítico de las obras en relación a las acciones e intervenciones actuales dirigidas al público con discapacidad, denunciando su insuficiencia en la garantía de los derechos fundamentales. También se señaló la necesidad de reemplazar las concepciones totalizadoras y universalizadoras de las diferencias por perspectivas de reconocimiento del Otro y consideración de la singularidad humana. Se concluye que la Ética de la Alteridad, propuesta por Levinas, invita a la implicación del Mismo hacia el Otro, para ayudar sin esperar a la reciprocidad, volviéndose, por tanto, relevante en los campos político y académico como un enfoque ético, teórico-práctico y marco analítico para la interpretación de las cuestiones relacionadas con la discapacidad.

ABSTRACT. The advancement of national and international laws has contributed to reassuring the dignity and fundamental rights of people with disabilities. Even so, the effective sociocultural participation of these people is jeopardized by discriminatory barriers imposed across multiple spheres of society. Therefore, it is necessary to promote reflections about 'normality culture' and its consequences in situations of exclusion, oppression, and discrimination of people with disabilities. This study aimed to analyze the contemporary concept of disability in the light of Emmanuel Levinas's philosophy, author responsible for criticizing Western philosophy affirming that the exclusion of alterity stems from it. To this end, a State of the Art analysis was done, and 12 papers, 11 master's theses, and 4 doctoral dissertations were found. The works were classified by quantitative characteristics and were later analyzed in the light of Levinas's major work, Totalidade e infinito, and the contemporary studies on disability, ethics, and responsibility. It was observed that the works had done critical analyses about governmental actions and interventions destined to people with disabilities, showing the insufficiency in ensuring fundamental rights of these people. We also identified the need to substitute conceptions that totalize and universalize the differences with perspectives that recognise the Other in its singularity. This article concludes that the Ethics of Alterity proposed by Levinas invites one to infinite commitment of the Self to the Other, who does not expect anything in return to the aid provided. Therefore, it is relevant to politics and the academic field as an ethical, theoretical, practical, and analytical principle to interpret questions relating to the field of disability studies.

Estética e política: contribuições para a elaboração de casos clínicos em psicanálise / Aesthetics and politics: contributions to the elaboration of clinical cases in psychoanalysis / Estética y política: aportes a la elaboración de casos clínicos en psicoanálisis / Esthétique et politique: contributions à l'élaboration de cas cliniques en psychanalyse

Resumo Este artigo foi desenvolvido com o objetivo de pensar que a escrita de um caso clínico em psicanálise precisa considerar os elementos estéticos e políticos para se manter precisa em relação à ética da psicanálise. Para tanto, faremos aproximações entre o conceito de Inconsciente de Sigmund Freud e de Inconsciente Estético, proposto pelo filósofo francês Jacques Rancière. Assim, num primeiro momento será apresentado, de forma breve, o inconsciente estético e a psicanálise. Em um segundo momento, vamos apresentar os apontamentos de Rancière sobre estética e promover possíveis articulações entre o filósofo e Freud, a partir do que eles conceituam sobre o inconsciente. Finalmente, vamos pensar como o caso clínico pode ser observado a partir dessa ótica, investigando a respeito das articulações entre Inconsciente e Inconsciente Estético.

Abstract This article aims to think that the writing of a clinical case in psychoanalysis needs to consider the aesthetic and political elements to remain accurate regarding the ethics of psychoanalysis. To this end, we will make approximations between the concept of the Unconscious of Sigmund Freud and the Aesthetic Unconscious, proposed by the French philosopher Jacques Rancière. Thus, first we will present a brief presentation on the aesthetic unconscious and psychoanalysis. In a second moment, we will present Rancière's notes on aesthetics and promote possible articulations between the philosopher and Freud, from what they conceptualize about the unconscious. Finally, we will consider how the clinical case can be observed from this perspective that we propose, of investigating about the articulations between the Unconscious and the Aesthetic Unconscious.

Resumen Este artículo tiene por objetivo discutir que la escrita de un caso clínico en psicoanálisis necesita considerar los elementos estéticos y políticos para permanecer fiel a la ética del psicoanálisis. Para ello, se realizará una breve presentación sobre el concepto de inconsciente, de Sigmund Freud, y el inconsciente estético propuesto por Rancière. Primero, se presenta de forma breve el inconsciente estético y el psicoanálisis. Después, se expone los planteamientos de Rancière acerca de la estética y se hace posibles articulaciones entre el filósofo y Freud desde sus ideas sobre el inconsciente. Por último, se discutirá cómo se puede observar el caso clínico desde esta perspectiva que se propone investigar las posibles articulaciones entre el inconsciente y el inconsciente estético.

Résumé Cet article a le but de penser que l'écriture d'un cas clinique en psychanalyse doit tenir compte des éléments esthétiques et politiques pour rester juste par rapport à l'éthique de la psychanalyse. Dans ce but, nous ferons des approximations entre le concept d'Inconscient de Sigmund Freud et l'Inconscient Esthétique, proposé para the philosophe français Jacques Rancière. Donc, dans un premier temps, nous ferons un bref exposé sur l'inconscient esthétique et la psychanalyse. Deuxièmement, nous présenterons les notes de Rancière sur l'esthétique et nous soutiendrons les articulations possibles entre le philosophe et Freud, à partir de ce qu'ils conceptualisent sur l'inconscient. Enfin, nous réfléchirons comment le cas clinique peut être observé dans la perspective que nous proposons, d'étudier sur les articulations de l'Inconscient et l'Inconscient Esthétique.

Arte, corpo e humanidades na formação do profissional em saúde / Art, body, and humanities in the formation of the health professional / Arte, cuerpo y humanidades en la formación de los profesionales de la salud

RESUMO: O presente artigo teve por objetivo principal explicitar os fundamentos teórico-metodológicos de uma experiência pedagógica realizada na Faculdade de Medicina da Universidade Federal da Bahia, no campo das 'humanidades médicas'. Trata-se da disciplina 'Arte e saúde', ministrada desde 2016, na qual se procurou desenvolver uma estratégia de ensino que explicita e discute, na prática médica, questões relacionadas a corporeidade, gênero e cuidado à saúde. Nessa perspectiva, procurou-se explorar a potencialidade transgressora da arte como uma forma de problematizar um conjunto de pressupostos, princípios e valores subjacentes às relações sociais que, usualmente, são estabelecidas nos encontros entre terapeutas e pacientes. Neste artigo, discutimos apenas sobre um módulo dessa disciplina: aquele em que usamos exemplos de performances artísticas para refletir a dimensão corporal da experiência humana (corporeidade) e o mundo da vida cotidiana.

ABSTRACT: The primary focus of this article was to elucidate the theoretical and methodological underpinnings of a unique and innovative pedagogical endeavor undertaken at the Faculdade de Medicina of Universidade Federal da Bahia, Brazil, within the realm of 'medical humanities.' This is the domain of 'Art and Health,' introduced in 2016, where our aim was to devise a teaching approach that delves into and deliberates, in the context of medical practice, on issues pertaining to corporeality, gender, and health care. From this standpoint, we endeavored to harness the transformative power of art as a means of questioning a set of assumptions, principles, and values that underlie social interactions typically observed in therapeutic encounters. This article specifically delves into one module of this course: a module that employs instances of artistic performances to contemplate the physical aspect of human existence (corporeality) and the realm of everyday life.

RESUMEN: Este artículo tiene como objetivo principal exponer los fundamentos teóricos y metodológicos de una experiencia pedagógica llevada a cabo en la Faculdade de Medicina of Universidade Federal da Bahia, Brasil, en el ámbito de las 'humanidades médicas'. Se trata de la asignatura 'Arte y Salud', que se imparte desde 2016, con el objetivo de desarrollar una estrategia didáctica que evidencie y discuta cuestiones relacionadas con la corporalidad, el género y el cuidado de la salud en la práctica médica. Desde esta perspectiva, se buscó explorar el potencial transgresor del arte como una manera de problematizar un conjunto de presupuestos, principios y valores subyacentes a las relaciones sociales que suelen establecerse en los encuentros entre terapeutas y pacientes. En este artículo, hablaremos de un solo módulo de esta asignatura: aquel en el que utilizamos ejemplos de representaciones artísticas para reflexionar sobre la dimensión corporal de la experiencia humana (corporeidad) y el mundo de la vida cotidiana.

Mapeando o ensino das atividades circenses no contexto escolar: escolas, professores e práticas pedagógicas / Mapping the circus activities teaching in the school context: schools, teachers and pedagogical practices / Mapeo de la enseñanza de las actividades circenses en el contexto escolar: escuelas, docentes y prácticas pedagógicas

RESUMO Este estudo investigou o ensino das atividades circenses em escolas brasileiras, com foco no perfil das escolas, docentes e suas práticas pedagógicas. Utilizando um questionário online e combinando o método "bola de neve" e a busca ativa de participantes, a pesquisa envolveu 82 professores de todas as regiões. Os resultados destacam que o ensino de circo prevalece nos anos iniciais do Ensino Fundamental, integrado à disciplina de Educação Física principalmente nas escolas públicas e como atividade extracurricular nas privadas. Desafios como falta de infraestrutura, turmas numerosas e escassa formação nessa temática foram destacados. A pesquisa corrobora o fortalecimento dessa atividade no âmbito escolar e sugere a necessidade de mais formação e suporte aos professores.

ABSTRACT This study investigated teaching circus activities in Brazilian schools, focusing on the school and teachers profile and its pedagogical practices. Using an online questionnaire and combining "snowball" method and active search of participants, our study included 82 teachers from all regions. The results highlight that circus teaching happens more recurrently in the early years of Elementary Education, being integrated into the PE mostly in public schools and as an extracurricular activity in private schools. Lack of infrastructure and training and large group of students were highlighted as frequent challenges. The study reinforces the strengthening of this activity at the school level and suggests the need for additional training and support for teachers.

RESUMEN Este estudio investigó la enseñanza de las actividades circenses en las escuelas brasileñas, centrándose en el perfil de la escuela, de los docentes y las prácticas pedagógicas. Por medio de un cuestionario en línea y combinando el método de "bola de nieve" con la búsqueda activa de participantes, respondieron 82 docentes de todas las regiones. Los resultados destacan que la enseñanza del circo ocurre mayoritariamente en los primeros años de la Educación Primaria, integrándose más frequentemente a la disciplina de Educación Física en las escuelas públicas y como actividad extraescolar en las privadas. Se destacaron desafíos como la falta de infraestructura y formación y clases numerosas. El estudio corrobora el fortalecimiento de esta actividad en la escuela y sugiere la necesidad de formación y apoyo a los docentes.

A luta pela humanização: algumas referências históricas / The fight for humanization: some historical references / La lucha por la humanización: algunas referencias históricas

A tese principal deste texto é a possibilidade de "ressureição", de tornar viva a força de trabalho, em estado latente, dos que antes de nós lutaram para superar os perversos modos de produção da vida ­ feudal, escravista, capitalista ­ dos quais nos valemos para continuarmos, em nosso tempo, na luta permanente, respondendo aos desafios e contradições da realidade concreta. Este texto evoca, ainda, alguns, mas não todos, os que são referências nas lutas sociais na ciência, nas artes e na filosofia, compondo uma trilha histórica que nos permite reconhecer e utilizar, atualmente, este legado da humanidade que nos humaniza.

The possibility to bring life to the labor force, in its latent state, of those who fought before us in order to overcome the perverse modes of production ­ feudal, enslaving, capitalist ­ of which we use ourselves to continue, in our time, in the permanent struggle, responding to the challenges and contradictions of concrete reality. This text also evokes some, but not all, of those who are references in social struggles in science, arts and philosophy, composing a historical trail that allows us to recognize and use, today, this legacy of humanity that humanizes us.

La tesis principal de este texto es la posibilidad de "resurrección", de hacer viva la fuerza de trabajo, en estado latente, de quienes antes que nosotros lucharon por superar los modos perversos de producción de la vida ­ feudal, esclavista, capitalista­ de que nos utilizamos para continuar, en nuestro tiempo, en la lucha permanente, respondiendo a los desafíos y contradicciones de la realidad concreta. Este texto también evoca a algunos, pero no a todos, de quienes son referentes de las luchas sociales en las ciencias, las artes y la filosofía, componiendo un recorrido histórico que nos permite reconocer y utilizar, hoy, este legado de la humanidad que nos humaniza.

“Como nossos pais”: o feminino no cinema e a pesquisa-espectação / “Just like our parents”: the feminine in cinema an research-speactation

Este artigo apresenta resultados de uma pesquisa realizada a partir do filme “Como nossos pais” (2017) de Laís Bodanzky. O objetivo foi compreender o papel do feminino orientado pelas lentes de uma pesquisa espectação. A dimensão metodológica foi dirigida pela pesquisa espec-tação, perspectiva que aborda a obra pelos afetos, efeitos e detalhes percebidos pelo especta-dor investigador. O processo analítico foi protagonizado pelas relações entre arte e política, especialmente, a ideia do “espectador emancipado” e a dimensão política da arte. Os desdo-bramentos da presente pesquisa remetem aos estereótipos do feminino construídos e naturali-zados socialmente nos filmes, além das construções do cinema como campos de investigação do imaginário social e as possibilidades de se conhecer outra(s) realidade(s) a partir do audiovisu-al. (AU)

His article presents the results of research realized from the movie “Como nossos pais” (2017) by Laís Bodanzky. The goal was to understand the imbricated genre relations in the movie via a spectation research guided by the lens of psychology and cinema. The methodological di-mension was directed by the spectation-research, perspective that approaches the title by its affections, effects and details noticed by the investigator spectator. The analytical process was starred by the relations between art and politics, especially the idea of “Espectador emancipado” and the political dimension of art. The unfolding of this research refers to the genre stereotypes builded and socially naturalized in movies, beyond the cinema constructions as the social imaginary investigation field, and the possibilities of knowing other(s) reality(ies) from the audiovisual. (AU)

Sistematización del proceso de investigación y análisis de la administración y gestión de un proyecto de danza, movimiento humano y salud: Líneas de trabajo en salud y prevención primordial de Danza Universitaria / Systematization of the Research and Analysis Process of Administration and Management of a Dance, Human Movement and Health Project: Lines of Work in Health and Primary Prevention of Danza Universitaria / Sistematização do processo de investigação e análises da administração e gestão de um projeto de dança, movimento humano e saúde: formas de trabalho em saúde e prevenção primordial de Dança Universitária

Resumen: Introducción: En el contexto de una compañía profesional de danza, la pandemia ha generado cambios en las dinámicas de trabajo existentes tanto a nivel de áreas profesionales como de gestión. Propósito: Mostrar las acciones tomadas por una compañía profesional de danza en relación con la organización y la gestión para posicionar su quehacer al servicio de la sociedad a través del proyecto Líneas de trabajo en salud y prevención primordial de Danza Universitaria, surgido de la coyuntura de la COVID-19. Metodología: Sistematización de una experiencia de carácter exploratorio comprendida entre los meses de agosto del 2020 a octubre 2021, cuyos hallazgos reportados son el resultado de un proceso de recolección y organización de datos. Resultados: Se obtuvo información detallada y precisa sobre cada aspecto relacionado a la organización y administración del proyecto. Sistematización: Contextualización y análisis de la compañía Danza Universitaria, su recurso humano, visiones y prácticas dancísticas, al posicionar la danza como destreza de movimiento para la salud integral y abarcar el rol de profesionales de la danza para desembocar en los procesos administrativos y de gestión de la compañía. Conclusiones: Se esclarecen las dimensiones del proyecto como un sistema integrado en la comunidad y se visibiliza la capacidad de respuesta de este a las necesidades del entorno y al aporte de la danza y del movimiento para la salud integral. Recomendaciones: Valorar este proyecto como un espacio único que ha servido como objeto de estudio y parte de una experiencia académica que aporta al desarrollo y la gestión de las artes, el movimiento humano, la educación y la salud.

Abstract: Introduction: In the context of a professional dance company, the pandemic has generated changes in the existing work dynamics in its professional and managerial areas. Purpose: to show the organization and management actions taken by a professional dance company, aiming to position its work at the service of society through Lines of work in health and primary prevention of Danza Universitaria, a project that arises in response to the COVID-19 pandemic. Methodology: systematization of exploratory experience whose reported findings are the result of data collection and organization process between the months of August 2020 to October 2021. Results: detailed and precise information was obtained on each aspect related to the organization and project management. Systematization: the dance company, its human resources, visions and dance practices are contextualized and analyzed, positioning dance as a movement skill for integral health and encompassing the role of the dance professional to lead to the administrative and management processes of the company. Conclusions: the dimensions of the project as an integrated system in the community are clarified and its response capacity to the needs of the environment as well as the contribution of dance and movement for integral health is made visible. Recommendations: to value this project as a unique space that has served as an object of study and part of an academic experience that contributes to the development and management of the arts, human movement, education, and health.

Resumo: Introdução: No contexto de uma companhia profissional de dança a pandemia havia gerado mudanças nas dinâmicas de trabalho existentes tanto a nível das áreas profissionais como de gestão. Objetivo: Mostrar as ações tomadas por uma companhia profissional de dança com relação a organização e a gestão para posicionar o que fazer a serviços da sociedade através do projeto de Formas trabalho na saúde e prevenção primordial de Dança Universitária, surgido no período da COVID-19. Metodologia: sistematização de experiência de caráter investigativo no período compreendido nos meses de agosto 2020 a outubro 2021, cujos os traços encontrados no resultado do processo de apuração e organização dos datos. Resultado: obteve-se informações detalhada e precisa sobre cada aspecto relacionado a organização e administrativa do projeto. Sistematização: contextualização e análises da companhia de Dança Universitária, seu recurso humano, visões e prática dancísticas, a posicionar a dança como destreza de movimento para a saúde integral e abranger o rol do profissional de dança para terminar os processos administrativos e de gestão da companhia. Conclusões: deixa claro às dimensões do projeto como um sistema integrado entre a comunidade e se viabiliza a capacidade de resposta deste às necessidades de entorno e soporte da dança e o movimento para a saúde integral. Recomendações: valorizar este projeto como espaço único que serve como objeto de estudo e parte de uma experiência acadêmica que ajuda o desenvolvimento e gestão das artes, o movimento humano, a educação e a saúde.

El muralismo hospitalario. Una manifestación del vínculo entre el arte y la medicina / Muralism in hospitals. Expression of the relationship between art and medicine

Resumen La intención del presente trabajo es mostrar cómo la medicina se ha entrelazado con las artes desde su origen, y como esta relación ha permitido ilustrar a través de sus manifestaciones las actividades que realiza el médico en la clínica, o en las lecciones de medicina plasmadas en diversas obras a lo largo de la historia. Esta conexión ha influido en la forma de expresión de una y otra a lo largo del tiempo, los acontecimientos médicos y de la vida diaria fueron plasmados en distintas épocas de la prehistoria y la historia, y sus artistas se convirtieron en los cronistas de los sucesos más relevantes que acontecían en determinado lugar. Desde la aparición de los primeros hospitales en la Edad Media hay representaciones artísticas en sus paredes, originalmente de tipo religioso o místico y después con temas de médicos, hasta llegar a los grandes murales plasmados en los hospitales de la primera mitad del siglo XX, como es el caso de México, donde han quedado como evidencia de la conexión entre el arte y la medicina y han permitido hacer llegar conocimientos de la historia de la Medicina al público especializado en ciencias de la salud y al general.

Abstract: The purpose of this work is to show how medicine has been intertwined with the arts from its origin, and how this relationship has made it possible to illustrate through its expressions the activities performed by the doctor in the clinic, and in the medical lessons captured in various works throughout history, this connection has influenced the form of expression of one and the other over time; medical and daily life events were captured in different periods of prehistory and history, and their artists became the chroniclers of the most relevant events that occured in a certain place. From the appearance of the first hospitals in the Middle Ages there are artistic representations on their walls, originally with religious or mystical topics and later with medical themes until reaching the large murals captured in the hospitals of the first half of the twentieth century such is the case of Mexico where they have remained as evidence of the connection between art and medicine and have brought knowledge of the history of medicine to the experts in health sciences and to the general public.

Economia solidária e produção de arte/cultura como potência de promoção de saúde mental

O artigo aborda a articulação entre a saúde mental, as práticas econômicas solidárias e a produção de arte e cultura, na perspectiva das potencialidades que tal complexidade apresenta. A arte é tanto veículo para a promoção de uma subjetividade mais autônoma, como para gerar valor econômico para os usuários. Observou-se, através de pesquisa qualitativa de inspiração etnográfica, o significativo poder de mediação relacional que tinha a produção artístico-cultural nos empreendimentos econômicos solidários pesquisados, servindo também como elemento de politização, participação e ocupação da cidade.

El artículo discute la articulación entre salud mental, prácticas económicas solidarias y producción de arte y cultura, desde la perspectiva de las potencialidades que presenta tal complejidad. El arte es tanto un vehículo para promover una subjetividad más autónoma como para generar valor económico para los usuarios. Se observó, a través de una investigación cualitativa de inspiración etnográfica, el significativo poder de mediación relacional que tuvo la producción artístico-cultural en los emprendimientos económicos solidarios investigados, sirviendo también como elemento de politización, participación y ocupación de la ciudad.

The article approaches the articulation between mental health, solidary economic practices and the production of culture and the arts, in the perspective of the potentialities that such complexity presents. Art is both a vehicle for promoting a more autonomous subjectivity, as for generating economic value to the users. It was observed, through ethnographic qualitative research, the significant power of relational mediation that artistic-cultural production had in the researched enterprises, also serving as an element of politicization, participation and occupation of the city.

Neuroculture and aesthetics: exploring the multidisciplinary ambiance of art, beauty and the human brain / Neurocultura e estética: explorando o ambiente multidisciplinar da arte, da beleza e do cérebro humano

This narrative review addresses the intersection between neuroculture and aesthetics, exploring the intricate relationship between neuroscience and the perception of beauty. The presentation begins by mentioning the philosophical foundations of aesthetics and moves on to the neural basis behind the sensory and emotional processing of beauty. Progressing further, it presents the intricate networks involved in interactions and responses to art, elucidating the brain's mechanisms for appreciating artistic stimuli. Finally, it investigates the neural networks associated with deriving personal and symbolic meaning from art forms, shedding light on how our brains deduce meaning and value from aesthetic experiences. Thus, there is an integration of studies based on the connectome with neuroaesthetics, on how the complete network of neural connections in the brain influences and shapes the way we perceive, interpret, and appreciate beauty. Furthermore, the article addresses the impact of virtual reality and artificial intelligence on traditional concepts of creativity, challenging existing paradigms. Concluding, it explores the potential educational and therapeutic applications of 'Visual Thinking Strategies' in promoting artistic engagement with potential educational and therapeutic applications.

Esta revisão narrativa aborda a intersecção entre neurocultura e estética, explorando a intrincada relação entre neurociência e a percepção da beleza. A apresentação começa mencionando os fundamentos filosóficos da estética e avança para a base neural por trás do processamento sensorial e emocional da beleza. Progredindo ainda mais, apresenta as intrincadas redes envolvidas nas interações e respostas à arte, elucidando os mecanismos do cérebro para apreciar estímulos artísticos. Por fim, investiga as redes neurais associadas à obtenção de significado pessoal e simbólico das formas de arte, esclarecendo como nossos cérebros deduzem significado e valor de experiências estéticas. Assim, há uma integração de estudos baseados no conectoma com a neuroestética, sobre como a rede completa de conexões neurais cerebrais influencia e molda a maneira como percebemos, interpretamos e apreciamos a beleza. Além disso, o artigo aborda o impacto da realidade virtual e da inteligência artificial nos conceitos tradicionais de criatividade, desafiando os paradigmas existentes. Concluindo, explora as potenciais aplicações educativas e terapêuticas das 'Estratégias de Pensamento Visual' na promoção do envolvimento artístico com potenciais aplicações educativas e terapêuticas.

Journey through artistic eras depicting dreams, sleep, and its disorders / Viagem por eras artísticas retratando sonhos, sono e seus transtornos

This narrative review presents a comprehensive examination of artistic periods since the Renaissance, paralleling the evolution of neurology and pictorial artistic expression about sleep, ending with the importance of the contemporary digital era. Over the centuries, artists have been drawn to the enigmatic themes of dreams, sleep, and their disorders, using them to explore the complexities of the human condition, emotions, and the interaction between reality and imagination. Thus, drawing references from diverse artistic eras, including their pictorial representations of sleep, alongside milestones in the history of neurology, this study reveals a rich interconnectivity between art, neurological advances, and social change.

Esta revisão narrativa apresenta um exame abrangente dos períodos artísticos desde o Renascimento, em paralelo com a evolução da neurologia e a expressão artística pictórica sobre o sono, terminando com a importância da era digital contemporânea. Ao longo dos séculos, os artistas foram atraídos pelos temas enigmáticos dos sonhos, do sono e dos seus distúrbios, aproveitando-os para explorar as complexidades da condição humana, das emoções e da interação entre a realidade e a imaginação. Assim, extraindo referências de diversas épocas artísticas, incluindo suas representações pictóricas do sono, paralelamente a marcos na história da neurologia, este estudo revela uma rica interconectividade entre arte, avanços neurológicos e mudanças sociais.

Epilepsy in art: a historical exploration of representations across eras / Epilepsia na arte: uma exploração histórica de representações através de épocas

This narrative review explores the diverse representations of epilepsy in art across different historical periods, examining the intersection of artistic expression with evolving cultural, medical, and societal perceptions. Beginning with ancient and medieval depictions intertwined with religious symbolism, the paper progresses through the Renaissance, and Baroque, and transitions into modern and avant-garde movements. Each period reflects changing attitudes towards epilepsy, from divine interpretations, and religious concerns to anatomical realism and, later, explorations of psychological themes. The contemporary lens focuses on inclusive and empathetic portrayals, utilizing digital media to challenge stigmas and foster understanding.

Esta revisão narrativa explora as diversas representações da epilepsia na arte em diferentes períodos históricos, examinando a intersecção da expressão artística com a evolução das percepções culturais, médicas e sociais. Começando com representações antigas e medievais entrelaçadas com simbolismo religioso, o artigo avança através da Renascença e do Barroco, e transita para movimentos modernos e de vanguarda. Cada período reflete mudanças de atitudes em relação à epilepsia, desde interpretações divinas e preocupações religiosas até o realismo anatômico e, mais tarde, explorações de temas psicológicos. A lente contemporânea centra-se em representações inclusivas e empáticas, utilizando meios digitais para desafiar estigmas e promover a compreensão.

Migraine as a source of artistic inspiration / Enxaqueca como fonte de inspiração artística

This narrative review explores the intricate relationship between migraines and art, tracing historical examples and contemporary interpretations of how migraines, especially those with a visual aura, have influenced artists. Highlights how migraines may have shaped artistic inspiration, delving into notable, questionably migraine-infected figures such as Hildegard of Bingen, Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, and Salvador Dali, examining how their experiences may have influenced their works. Furthermore, it addresses the emergence of 'migraine art' sponsored by the pharmaceutical industry, presenting the intersection between art, neuroscience, and public engagement. The diagnostic complexity and differentiation of migraines from epilepsy are also discussed, with a special focus on the symptoms of the visual aura and how this has been portrayed through various artistic representations, thus inviting further exploration of the relationship between neurological conditions and creative expression.

Esta revisão narrativa explora a intrincada relação entre enxaquecas e arte, traçando exemplos históricos e interpretações contemporâneas de como as enxaquecas, especialmente aquelas com aura visual, influenciaram os artistas. Destaca como as enxaquecas podem ter moldado a inspiração artística, investigando figuras notáveis e questionavelmente infectadas pela enxaqueca, como Hildegard de Bingen, Giorgio de Chirico, Pablo Picasso e Salvador Dali, examinando como suas experiências podem ter influenciado suas obras. Além disso, aborda o surgimento da "arte da enxaqueca" patrocinada pela indústria farmacêutica, apresentando a intersecção entre arte, neurociência e envolvimento público. A complexidade diagnóstica e a diferenciação entre enxaquecas e epilepsia também são discutidas, com especial foco nos sintomas da aura visual e como esta tem sido retratada através de diversas representações artísticas, convidando assim a uma maior exploração da relação entre condições neurológicas e expressão criativa.

El arte de pintar alegra el alma y colorea la vida. Visión del terapeuta ocupacional / The joy of painting and its impact on life happiness. The occupational therapist’s perspective

Este documento pretende reflexionar sobre el arte y los beneficios que genera en la persona, en este caso en personas de la tercera edad. Basándonos en nuestra experiencia hemos comprobado cómo personas que eran incapaces de recordar a sus seres más queridos tenían la capacidad de mantener sus destrezas artísticas intactas y descubrir nuevas actividades significativas.(AU)

This document aims to reflect on Art and the benefits it brings about in people who engage in artistic activities, specifically the elderly. Based on our experience, we have seen evidence of how patients, who were unable to remember their loved ones, were nevertheless able to keep their artistic skills intact and discover new meaningful activities.(AU)

Estado da arte sobre a produção científica nacional da medicalização do comportamento / State of the art research on the brazilian national scientific production of medicalization of behavior / Estado del arte sobre la producción científica de la medicalización del comportamiento

O presente trabalho apresenta uma pesquisa de estado da arte, de caráter quantitativo, que objetivou realizar o mapeamento das publicações científicas nacionais sobre o tema da medicalização do comportamento entre os anos 2000 e 2018. Neste levantamento, foram identificados os autores, seus respectivos estados, regiões e instituições de origem, número de publicações por ano, periódicos nos quais os artigos foram publicados e áreas de conhecimento desses periódicos, sujeitos-alvo das pesquisas, tipo de pesquisa e a ênfase da medicalização envolvida. Para isso, a base Periódico-CAPES ofereceu o material analítico, a partir da seguinte estratégia de busca: medicalização AND (comportament* OR desvio OR conduta OR transtorno OR sofrimento). A partir dos dados coletados, foram construídos gráficos com o fim de obter um panorama das investigações sobre o tema em questão. Os dados encontrados sinalizam, dentre outras coisas: o aumento do número de publicações a partir do ano de 2009; a concentração de autores nos estados das regiões Sudeste e Sul; a maior prevalência de publicações em revistas de Saúde Coletiva e Interdisciplinar; a predominância de pesquisa teórica relativamente aos estudos empíricos; a prevalência das mulheres como sujeito-alvo de quantidade importante de pesquisas sobre medicalização do comportamento. (AU)

This study presents quantitative state-of-the-art research aimed at mapping Brazilian scientific publications on the topic of medicalization of behaviors between the years 2000 and 2018. The research identified authors, their respec-tive states, regions, and institutions of origin, the number of publications per year, the journals in which the articles were published, the fields of knowledge of these journals, the target subjects of the research, the type of research, and the emphasis on the involved medicalization. Data from the Periodic Portal from CAPES provided the analytical material using the following search strategy: medicalization AND (behavior* OR deviation OR conduct OR disorder OR suffering). The collected data were used to create graphs in order to provide an overview of the research on the subject. The findings indicate, among other things: an increase in the number of publications since 2009; a concentration of authors in Brazilian states from the southeastern and southern regions; a higher prevalence of publications in journals related to Collective and Inter-disciplinary Health fields; a predominance of theoretical research compared to empirical studies; and a significant focus on women as the subject of research on medicalization of behaviors. (AU)

En el presente trabajo fue realizada una investigación cuantitativa del Estado del Arte que objetivó el mapeado de las publicaciones científicas sobre el tema de la medicalización del comportamiento, entre los años 2000 y 2018. En este levantamiento, fueron identificados los autores, sus respectivos estados, regiones e instituciones de origen, número de publicaciones por año, periódicos en los cuales los artículos fueron publicados y las áreas de conocimiento de estos periódicos, tema objetivo de las investigaciones, tipo de investigación y énfasis de la medicalización involucrada. Para ello, fue utilizado el Periódico-CAPES, aplicando los siguientes descriptores: medicalización AND (comportamient* OR desvío OR conducta OR trastorno OR sufrimiento). A partir de los datos colectados, fueron construidos gráficos con el fin de ofrecer un panorama de las investigaciones sobre el tema en cuestión. Los datos encontrados señalan, entre otras cosas: el aumento del número de publicaciones a partir del año de 2009; la concentración de los autores en los estados de las regiones del Sudeste y Sur; la mayor prevalencia de publicaciones en revistas de Salud Colectiva e Interdisciplinaria; la predominancia de la investigación teórica relativa a los estudios empíricos; la prevalencia de las mujeres como objeto de investi-gación de cantidad importante de investigaciones sobre la medicalización del comportamiento. (AU)

Sacred Circle: Symbol of Wholeness in Traditional Persian Art and Architecture.

Jung wrote extensively about the archetypal mandala symbol as an expression in many cultures of the centrality and nature of the interplay between human consciousness and divine consciousness. This article investigates-how in Persia, for millennia-the archetypal symbol of the mandala has been widespread in many expressions of the sacred arts. My research outlines the importance of the archetypal mandala symbol in Persian religio-aesthetic history from the first unearthed stone carvings of Persia's ancient foundations until the more recent, breathtakingly marvellous ceilings of traditional Persian architecture today. From the artistic expressions of first religious beliefs of ancient Persia-Mithraism-and through the development of the Zoroastrian faith until the subsequent rise of Christianity and then Islam, Persian sacred art illustrates the Jungian idea that wholeness sought in the journey of individuation is often expressed through archetypal symbols of circles that articulate basic truths about the divine interplay with humanity.

Jung a beaucoup écrit sur le symbole archétypal du mandala en tant qu'expression dans de nombreuses cultures de la centralité de l'interaction entre la conscience humaine et la conscience divine. Cet article examine comment en Perse - depuis des millénaires - on trouve le symbole archétypal du mandala de manière très répandue dans de nombreuses expressions des arts sacrés. Ma recherche souligne l'importance du symbole archétypal du mandala dans l'histoire religieuse et esthétique persane depuis les premières sculptures en pierre qu'on a pu découvrir (qui font partie des fondations anciennes de la Perse) jusqu'aux magnifiques plafonds de l'architecture persane traditionnelle d'aujourd'hui. Depuis les expressions artistiques des premières croyances religieuses de la Perse antique - le mithraïsme - et tout au long du développement de la foi zoroastrienne jusqu'à l'essor ultérieur du christianisme puis de l'islam, l'art sacré persan illustre l'idée jungienne selon laquelle l'unité recherchée dans le chemin de l'individuation s'exprime souvent à travers des symboles archétypaux de cercles qui expriment des vérités fondamentales sur l'interaction divine avec l'humanité.

Jung escribió extensamente sobre el símbolo arquetípico del mandala como expresión en muchas culturas de la centralidad y naturaleza de la interacción entre la conciencia humana y la conciencia divina. Este artículo investiga cómo en Persia, durante milenios, el símbolo arquetípico del mandala se ha extendido en muchas expresiones de las artes sagradas. Mi investigación describe la importancia del símbolo arquetípico del mandala en la historia religiosa y estética persa, desde las primeras piedras talladas desenterradas de los antiguos cimientos de Persia hasta los más recientes e impresionantes techos de la arquitectura tradicional persa actual. Desde las expresiones artísticas de las primeras creencias religiosas de la antigua Persia -el mitraísmo- y pasando por el desarrollo de la fe zoroástrica hasta el posterior auge del cristianismo y luego del islam, el arte sagrado persa ilustra la idea junguiana de que la totalidad buscada en el viaje de individuación se expresa a menudo a través de símbolos arquetípicos de círculos que articulan verdades básicas sobre la interacción divina con la humanidad.

Art at the Start: A controlled trial and close observation of parent-infant art therapy intervention.

This two-part study seeks to evidence art therapy intervention for parent-infant attachment relationships, looking at improvements to wellbeing and relationships. Study one was a controlled trial with 105 participating parent/caregivers and their infants (0-3-years), identified due to concerns about their relationship. They were quasi-randomized to attend a 12-week art therapy group or treatment as usual. Measures focused on parents' wellbeing and their perceptions of their relationship with their infant. In study 2 we analyzed video footage from the first and penultimate sessions of a sample of 37 dyads, looking for observable changes in the different channels of communication upon which attachments are predicated. The controlled trial showed intervention participants had significantly improved parental wellbeing, significant increases in attachment warmth and significant decreases in intrusion. This contrasted with the control sample who showed a significant decrease in wellbeing, stable warmth, and significant increases in intrusion. The observation study showed that there was a significant increase in the communicative behaviors from the parents to the infant which would support attachments between the first and penultimate sessions. We conclude that these results make a robust case for the inclusion of art therapy within the range of interventions available for at risk early relationships.

Este estudio en dos partes busca evidenciar la intervención terapéutica de arte para las relaciones afectivas progenitor-infante, mirando las mejoras al bienestar y las relaciones. El primer estudio se trata de un ensayo controlado con la participación de 105 progenitores/cuidadores y sus infantes (0-3 años), identificados en atención a preocupaciones acerca de su relación. Ellos fueron asignados cuasi al azar para participar en un grupo de terapia de arte o seguir el tratamiento acostumbrado. Las medidas se enfocan en el bienestar de los progenitores y sus percepciones acerca de sus relaciones con sus infantes. En el estudio 2 analizamos grabaciones de video de la primera y penúltima sesiones de un grupo muestra de 37 díadas, buscando cambios observables en los diferentes canales de comunicación sobre los cuales se fundamenta la unión afectiva. El ensayo controlado mostró que los participantes de la intervención habían mejorado significativamente su bienestar como progenitores, mejoras significativas en la calidez de la afectividad y significativas disminuciones en la intrusión. Esto contrastó con el grupo muestra de control que mostró una significativa disminución en el bienestar, una estable calidez y significativos aumentos en la intrusión. El estudio de observación mostró que había un aumento significativo en los comportamientos comunicativos de progenitores a infantes lo cual apoyaría los acoplamientos entre la primera y penúltima sesiones. Concluimos con que estos resultados formulan un caso sólido para la inclusión de la terapia de arte dentro de la gama de intervenciones disponibles para relaciones tempranas bajo riesgo.

Cette étude en deux parties s'est attachée à examinant l'intervention de thérapie artistique pour les relations d'attachement parent-nourrisson, étudiant les améliorations dans le bien-être et les relations. La première étude a consisté en un essai contrôlé avec 105 parents/personnes prenant soin des enfants et leurs bébés (0-3 ans), ayant été identifiés du fait d'inquiétudes à propos de leur relation. Ils ont été quasiment randomisés pour participer à un groupe de thérapie par l'art ou le traitement habituel. Les mesures ont mis l'accent sur le bien-être des parents et leurs perceptions de leur relation avec leur bébé. Dans la deuxième étude nous avons analysé des prises à la vidéo de la première et de la dernière session d'un échantillon de 37 dyades, cherchant des changements observables dans les différentes chaînes de communication sur lesquelles reposent les attachements. L'essai contrôlé a montré que les participants à l'intervention faisaient preuve d'améliorations importantes dans leur bien-être parental, dans la chaleur de l'attachement et de diminutions importantes dans l'intrusion. Cela a contrasté avec le groupe de contrôle qui a fait preuve d'une baisse importante du bien-être, d'une chaleur stable et d'augmentations importantes dans l'intrusion. Cette étude d'observation a montré qu'il y avait une augmentation importante des comportements communicatifs de la part des parents envers les bébés qui soutiendrait les attachements entre la première et la dernière session. Nous concluons que ces résultats présentent des arguments solides en faveur de l'inclusion de la thérapie par l'art au sein d'une éventail d'interventions disponibles pour les relations précoces à risque.

Experiencias de aprendizaje orientadas al bienestar / Wellbeing-oriented learning experiences

Introducción: En la educación médica, las estrategias de enseñanza orientadas al bienestar comienzan a generar interés, y las experiencias artísticas, de acuerdo con la bibliografía, pueden ser una alternativa. Materiales y métodos: Este estudio tuvo como propósito describir la experiencia del curso electivo virtual ‘Bienestar, arte y salud' en una escuela de medicina en Colombia, que se realizó durante 2021-2022. Se aplicó la metodología para la evaluación de programas en las profesiones de salud. Resultados: Las actividades de aprendizaje buscaron: cambios en la percepción de los estudiantes sobre la relación bienestar, salud y arte; generar procesos reflexivos sobre la experiencia estética y artística; promover la comprensión de la experiencia estética y su impacto en la salud de las personas; y reflexionar sobre el bienestar propio y el bienestar de otros. Los conocimientos previos y las experiencias de los estudiantes en relación con el bienestar propio y el de personas cercanas son importantes para la comprensión de los contenidos del curso. Los proyectos propuestos por los estudiantes se relacionan con experiencias propias y reflexiones sobre situaciones como problemas de salud mental y asociados con el estudio y la práctica médica. Conclusiones: El estudio concluye que el interés por el autocuidado, la transdisciplinariedad y la flexibilidad académica puede beneficiar aprendizajes relacionados con el bienestar.(AU)

Introduction: In medical education, well-being oriented teaching strategies are beginning to generate interest and artistic experiences, according to the literature, can be an alternative. Materials and methods: The purpose of this study was to describe the experience of the virtual elective course: ‘Well-being, art and health', in a medical school in Colombia, which took place during 2021-2022. We applied the methodology for the evaluation of programs in the health professions. Results: The learning activities sought: to change students' perception of the relationship between wellbeing, health and art; to generate reflective processes on the aesthetic and artistic experience; to promote understanding of the aesthetic experience and its impact on people's health; and to reflect on one's own wellbeing and the wellbeing of others. Students' prior knowledge and experiences in relation to the wellbeing of self and others close to them are important for the understanding of the course content. The projects proposed by the students are related to own experiences and reflections on situations such as mental health problems and associated with medical study and practice. Conclusions: The study concludes that interest in self-care, transdisciplinarity and academic flexibility can benefit learning related to wellbeing.(AU)