Estudo controverso permitiu a Freud pensar a psicanálise com Da Vinci: psicanálise aplicada, psicanálise implicada / Controversial study allowed Freud to think about Psychoanalysis with Da Vinci: applied psychoanalysis, implied psychoanalysis / Un estudio polémico permitió a Freud elaborar el psicoanálisis con Da Vinci: psicoanálisis aplicado, psicoanálisis implicado / Une étude controversée a permis à Freud d'élaborer la psychanalyse avec Da Vinci: psychanalyse appliquée, psychanalyse impliquée

No ensaio "Leonardo da Vinci e uma lembrança da sua infância", Freud abriu um campo de implicações entre psicanálise, arte e estética da recepção, evidenciando uma maneira de trabalhar e pensar que permite interrogar o método psicanalítico nos estudos dedicados à arte, assim como na clínica.

In the essay on "Leonardo da Vinci and a memory of his childhood", Freud opened a field of implications between psychoanalysis, art and aesthetics of reception, showing a way of working and thinking that allows for question on the psychoanalytical method in studies dedicated to art, as well as in the clinic.

En el ensayo "Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci", Freud abrió un campo de implicaciones entre el psicoanálisis, el arte y la estética de la recepción, mostrando una forma de trabajar y pensar que permite cuestionar el método psicoanalítico en los estudios dedicados al arte, así como en la clínica.

Dans l'essai sur « Un souvenir d>enfance de Léonard de Vinci ¼ (1910), Freud a ouvert une voie d'implications entre la psychanalyse, l'art et l'esthétique de la réception, démontrant une manière de travailler et de penser qui permet d'interroger la méthode psychanalytique dans les études consacrées à l'art, bien que dans la clinique.

Tatuagem e simbolização: corpo reflexivo / Tattoo and symbolization: reflexive body

Consideram-se as possibilidades de interpretação da tatuagem como fenômeno cultural na clínica psicanalítica, bem como a aproximação entre corpo e obra de arte, tendo em vista o conjunto das características que os definem. O conceito de corpo reflexivo fundamenta essas considerações, permitindo ver relações entre tatuagem e simbolização, entre as experiências psicanalítica e estética, as diferenças entre as perspectivas aplicada e implicada na psicanálise(AU)

The author considers the possibility of interpreting the tattoo as a cultural phenomenon in the psychoanalytical clinic, as well as the approach between body and work of art, considering the set of characteristics that define them. The concept of reflexive body bases these considerations, allowing perceiving the relationships between tattooing and symbolization, between the psychoanalytic and aesthetic experiences, the differences between the applied and implied perspectives in psychoanalysis(AU)

En este artículo se consideran las posibilidades de interpretación del tatuaje como un fenómeno cultural en la clínica psicoanalítica, así como el acercamiento entre el cuerpo y la obra de arte, a la luz de las características que los definen. El concepto de cuerpo reflexivo subyace a estas consideraciones, lo que le permite ver las relaciones entre el tatuaje y la simbolización, entre la experiencia psicoanalítica y estética, las diferencias entre las perspectivas aplicada y implicada en el psicoanálisis(AU)

A arte salva? Almodóvar, Louise Bourgeois, Bispo do Rosário e Ela / Does art save? Almodóvar, Louise Bourgeois, Bispo do Rosário and Ela / ¿El arte salva? Almodóvar, Louise Bourgeois, Bispo do Rosário y Ela

A situação de uma paciente em análise que descobre a pintura, sem se preocupar com o seu reconhecimento como artista, é considerada por associação a certa tradição que reconhece como arte a produção plástica dos não profissionais (art brut). À pergunta "A arte salva?", respondemos com uma reflexão sobre a questão dos limites e das relações entre ideologia/saber, tradição/esquecimento da origem no campo da arte e da psicanálise.

The situation of a patient in analysis who discovers painting, without worrying about being recognized as an artist, is analyzed through association with a certain tradition that recognizes as art the production of non-professionals (art brut). To answer the question "Does art save?", we present a reflection on the issue of the limits and relations between ideology/knowledge, tradition/oblivion of origin in the fields of art and psychoanalysis.

La situación de una paciente en análisis que descubre la pintura, sin preocuparse por su reconocimiento como artista, es considerado por la asociación con cierta tradición que reconoce como arte la producción plástica de los no profesionales (art brut). A la pregunta "¿El arte salva?", respondemos con una reflexión sobre la cuestión de los límites y las relaciones entre ideología/conocimiento, tradición/olvido del origen en el campo del arte y del psicoanálisis.

A questão da autoria: o impensado das obras de pensamento: arte, narrativa clínica e teoria psicanalítica / La cuestión de la autoría: lo impensado de las obras de pensamiento: arte, narración clínica y teoría psicoanalítica / The question of authorship: the unthought known of the works of thought: artistic biography, clinical narrative and psychoanalytic theory

O artigo discute as relações entre autor, obra e leitor. São analisadas algumas situações extraídas dos campos da arte, da clínica e da teoria psicanalítica que interrogam criticamente a figura do autor na relação com o leitor. Considera que o ato de ler uma obra cria um campo que sempre pede mais interrogação, abrindo a obra de um autor para o diálogo com outros autores. Considera relevante o conceito fenomenológico de “impensado” que significa não aquilo que uma obra deixou de pensar, mas o que ela, ao pensar, dá a pensar. Esta noção crítica abre portas para a obra escapar do campo da ideologia e transforma o tema da autoria numa questão complexa.(AU)

The article discusses the relations between author, his work and the reader. It analyzes some situations drawn from art, clinical and psychoanalytic theory’s fields, which critically interrogate the figure of the author in relation to the reader. It is considered that the act of reading always creates a field that demands more interrogation, opening the work to a dialog with other authors. It is considered relevant, as well, the phenomenological notion of “non-thought”, which means the thought that the work demands to be thought, not the one that hasn’t been thought by it. This critical notion opens doors for the work to escape the field of ideology and transforms the theme of authorship in a complex question.(AU)

El artículo discute las relaciones entre autor, obra y lector. Se analizan algunas situaciones extraídas de los campos del arte, de la clínica y de la teoría psicoanalítica, que interrogan críticamente la figura del autor en la relación con el lector. Considera que el acto de leer una obra crea un campo que siempre pide más preguntas, abriendo la obra de un autor al diálogo con otros autores. Considera relevante el concepto fenomenológico de “impensado” que significa no aquello que una obra dejó de pensar, mas lo que ella, al pensar, nos da a pensar. Esta noción crítica abre las puertas para que la obra se escape del campo de la ideología y transforma el tema de la autoría en una cuestión compleja.(AU)

A questão da autoria: o impensado das obras de pensamento: arte, narrativa clínica e teoria psicanalítica / The question of authorship: the unthought known of the works of thought: artistic biography, clinical narrative and psychoanalytic theory / La cuestión de la autoría: lo impensado de las obras de pensamiento: arte, narración clínica y teoría psicoanalítica

O artigo discute as relações entre autor, obra e leitor. São analisadas algumas situações extraídas dos campos da arte, da clínica e da teoria psicanalítica que interrogam criticamente a figura do autor na relação com o leitor. Considera que o ato de ler uma obra cria um campo que sempre pede mais interrogação, abrindo a obra de um autor para o diálogo com outros autores. Considera relevante o conceito fenomenológico de “impensado” que significa não aquilo que uma obra deixou de pensar, mas o que ela, ao pensar, dá a pensar. Esta noção crítica abre portas para a obra escapar do campo da ideologia e transforma o tema da autoria numa questão complexa.

The article discusses the relations between author, his work and the reader. It analyzes some situations drawn from art, clinical and psychoanalytic theory’s fields, which critically interrogate the figure of the author in relation to the reader. It is considered that the act of reading always creates a field that demands more interrogation, opening the work to a dialog with other authors. It is considered relevant, as well, the phenomenological notion of “non-thought”, which means the thought that the work demands to be thought, not the one that hasn’t been thought by it. This critical notion opens doors for the work to escape the field of ideology and transforms the theme of authorship in a complex question.

El artículo discute las relaciones entre autor, obra y lector. Se analizan algunas situaciones extraídas de los campos del arte, de la clínica y de la teoría psicoanalítica, que interrogan críticamente la figura del autor en la relación con el lector. Considera que el acto de leer una obra crea un campo que siempre pide más preguntas, abriendo la obra de un autor al diálogo con otros autores. Considera relevante el concepto fenomenológico de “impensado” que significa no aquello que una obra dejó de pensar, mas lo que ella, al pensar, nos da a pensar. Esta noción crítica abre las puertas para que la obra se escape del campo de la ideología y transforma el tema de la autoría en una cuestión compleja.

The influence of the alveolar ridge shape on the stress distribution in a free-end saddle removable partial denture supported by implant.

The alveolar ridge shape plays an important role in predicting the demand on the support tooth and alveolar bone in the removable partial denture (RPD) treatment. However, these data are unclear when the RPD is associated with implants. This study evaluated the influence of the alveolar ridge shape on the stress distribution of a free-end saddle RPD partially supported by implant using 2-dimensioanl finite element analysis (FEA). Four mathematical models (M) of a mandibular hemiarch simulating various alveolar ridge shapes (1-distal desceding, 2-concave, 3-horizontal and 4-distal ascending) were built. Tooth 33 was placed as the abutment. Two RPDs, one supported by tooth and fibromucosa (MB) and other one supported by tooth and implant (MC) were simulated. MA was the control (no RPD). The load (50N) were applied simultaneously on each cusp. Appropriate boundary conditions were assigned on the border of alveolar bone. Ansys 10.0 software was used to calculate the stress fields and the von Mises equivalent stress criteria (sigmavM) was applied to analyze the results. The distal ascending shape showed the highest sigmavM for cortical and medullar bone. The alveolar ridge shape had little effect on changing the sigmavM based on the same prosthesis, mainly around the abutment tooth.

Uma poética psicanalítica: Christopher Bollas e a questão da experiência estética / Psychoanalytic poetics: Christopher Bollas and the issue of aesthetic experience

Considerando as relações entre certos conceitos da Estética contemporânea e os recursos teórico-clínicos da obra de Christopher Bollas, o artigo apresenta como esse autor analisa a questão da experiência estética. A partir dos conceitos psicanalíticos de self e uso do objeto, entre outros, assim como de referências à arte e à cultura, presentes em sua obra, desenvolve-se uma concepção do fazer psicanalítico como poética, análogo ao fazer artístico, isto é, uma operação específica que confere à experiência uma forma (ou estrutura). Nesse processo, tal como se manifesta na psicanálise e na arte, há uma ideia de criatividade que envolve destrutividade.(AU)

Considering the relations between certain contemporary Aesthetics’ concepts and the theoretical and clinical resources of Christopher Bollas’s work, this paper presents how this author addresses the issue of aesthetic experience. Based on the psychoanalytic concepts of self and use of the object, among others, as well as on references to art and culture, which are present in his work, a conception on the psychoanalytic making as a poetics is developed, analogous to the artistic making, that is, a specific operation that gives the experience a form (or structure). In this process, as manifested in psychoanalysis and art, there is an idea of creativity which involves destructiveness.(AU)

Uma poética psicanalítica: Christopher Bollas e a questão da experiência estética / Psychoanalytic poetics: Christopher Bollas and the issue of aesthetic experience

Considerando as relações entre certos conceitos da Estética contemporânea e os recursos teórico-clínicos da obra de Christopher Bollas, o artigo apresenta como esse autor analisa a questão da experiência estética. A partir dos conceitos psicanalíticos de self e uso do objeto, entre outros, assim como de referências à arte e à cultura, presentes em sua obra, desenvolve-se uma concepção do fazer psicanalítico como poética, análogo ao fazer artístico, isto é, uma operação específica que confere à experiência uma forma (ou estrutura). Nesse processo, tal como se manifesta na psicanálise e na arte, há uma ideia de criatividade que envolve destrutividade.

Considering the relations between certain contemporary Aesthetics’ concepts and the theoretical and clinical resources of Christopher Bollas’s work, this paper presents how this author addresses the issue of aesthetic experience. Based on the psychoanalytic concepts of self and use of the object, among others, as well as on references to art and culture, which are present in his work, a conception on the psychoanalytic making as a poetics is developed, analogous to the artistic making, that is, a specific operation that gives the experience a form (or structure). In this process, as manifested in psychoanalysis and art, there is an idea of creativity which involves destructiveness.

Arte e inveja: relações entre amor e ódio, clínica e política na era do vazio / Art and envy: relations between love and hate, clinic and politics in the era of emptiness

A motivação para escrever este artigo surgiu das análises que realizo de alguns artistas, nas quais observei a manifestação da inveja e as implicações desta nos processos criativos por eles desenvolvidos. Considerando as principais características da cultura contemporânea que, desde a obra de Lipovetsky (2005), passou a ser conhecida como “era do vazio”, interroga-se a possibilidade de a arte, como expressão amorosa, manifestação da pulsão de vida, constituir um campo de tensão na relação com a inveja, que é manifestação da pulsão de morte, um sentimento esterilizante da curiosidade e um dos determinantes da indigência psíquica de nosso tempo. Tendo em vista esse contexto, revela-se a dimensão política da arte e da clínica psicanalítica.(AU)

The motive for writing this article has arisen from the analyses I usually make of some artists in which I observed expressions of envy and its implications in the creative process they developed. Considering the main characteristics of contemporary culture that, since the work of Lipovetsky (2005), has been known as the “emptiness era”, it is interrogated the possibility of the art, expression of love, manifestation of life’s instinct, to constitute a tension field with envy which is manifestation of death’s instinct, a sterilizing feeling of curiosity and one of the determinants of psychic indigence of our time. Having in sight this context, it is revealed the political dimension of art and psychoanalytical clinic.(AU)

Arte e inveja: relações entre amor e ódio, clínica e política na era do vazio / Art and envy: relations between love and hate, clinic and politics in the era of emptiness

A motivação para escrever este artigo surgiu das análises que realizo de alguns artistas, nas quais observei a manifestação da inveja e as implicações desta nos processos criativos por eles desenvolvidos. Considerando as principais características da cultura contemporânea que, desde a obra de Lipovetsky (2005), passou a ser conhecida como “era do vazio”, interroga-se a possibilidade de a arte, como expressão amorosa, manifestação da pulsão de vida, constituir um campo de tensão na relação com a inveja, que é manifestação da pulsão de morte, um sentimento esterilizante da curiosidade e um dos determinantes da indigência psíquica de nosso tempo. Tendo em vista esse contexto, revela-se a dimensão política da arte e da clínica psicanalítica.

The motive for writing this article has arisen from the analyses I usually make of some artists in which I observed expressions of envy and its implications in the creative process they developed. Considering the main characteristics of contemporary culture that, since the work of Lipovetsky (2005), has been known as the “emptiness era”, it is interrogated the possibility of the art, expression of love, manifestation of life’s instinct, to constitute a tension field with envy which is manifestation of death’s instinct, a sterilizing feeling of curiosity and one of the determinants of psychic indigence of our time. Having in sight this context, it is revealed the political dimension of art and psychoanalytical clinic.

Entre artistas: amizade, narcisismo, sobrevivência psíquica / Between artists: friendship, narcissism, psychic survival

No contexto da correspondência entre artistas, as cartas enviadas por Mário de Andrade a Portinari são analisadas, considerando-se a amizade que vinculou o escritor ao pintor. Mas, também, em um nível de maior profundidade, são considerados os aspectos narcísicos que elas evidenciam, tanto do ponto de vista da relação de um com o outro, quanto da problemática vital vivida pelo poeta no ato de escrever. Os limites da interpretação psicanalítica da literatura são considerados.(AU)

In the context of the correspondence between artists, the letters sent by Mario de Andrade to Portinari are analysed considering the friendship that bonded the writer to the painter. But also, in a much deeper level, it is considered the narcissism’s aspects that the letters make evident, from the point of view of the relationship with one another, as well as the vital problem lived by the poet during the act of writing. The limitations of literature’s psychoanalytical interpretation are considered.(AU)

Estética da forma: Mário Pedrosa - crítica de arte, psicologia e psicanálise

O artigo analisa a posição crítica de Mário Pedrosa que se opõe à crítica conteudista/impressionista e apela à noção de Forma (Gestalt) para fundamentar conceitualmente uma estética da forma. Como contraponto, considera a crítica à Gestaltheorie, segundo Merleau-Ponty, apresentando a concepção de Gestalt ou estrutura elaborada por este filósofo. Mostra ainda que Pedrosa entra em contato com essa filosofia e reconhece os limites da Teoria da Forma, apelando à psicanálise freudiana, porém, na chave interpretativa da psicanálise da arte de Ernst Kris e na de Anton Ehrenzweig. Finalmente, mostra como Pedrosa, dadas essas escolhas teóricas equivocadas, perde de vista a fecundidade da noção de Forma e preconcebe a psicanálise, na relação com a arte, como psicanálise do artista, ignorando as possibilidades da psicanálise no campo da estética da recepção, possibilidades fecundas para a apreciação crítica da arte, da cultura e do mundo sensível.(AU)

The article analyses the critical position of Mario Pedrosa. This position opposes itself to the content/ impressionist critics and appeals to the notion of Gestalt, considering the possibility of conceptually substantiating an aesthetics of the form. As a counterpoint, it considers the phenomenological critics to the Gestaltheorie, according to Merleau-Ponty, presenting the Gestalt or the concept of structure proposed by this philosopher. It also underlines that Pedrosa gets in touch with Merleau-Ponty's thought, recognizing the limits of the Form Theory and appealing to the Freudian psychoanalysis, in the interpretative key of the art psychoanalysis elaborated by Ernst Kris and Anton Ehrenzweig. Finally, given these theoretical choices, it shows how Pedrosa loses sight of the richness of the notion of structure or Gestalt and preconceives the art psychoanalysis as an artist psychoanalysis, ignoring its fertile possibilities in the field of reception aesthetics, for the art criticism as well as for the cultural and sensitive world appreciation(AU)

Da arte de interpretar o paciente como obra de arte / On the art of interpreting the patient as a piece of art

Este artigo analisa a noção de “arte da interpretação” proposta por Fabio Herrmann. Entre as implicações desta concepção, destacam-se a possibilidade de tratar o paciente com atitude análoga à que mantemos diante de uma obra de arte; a situação da psicanálise no campo da construção ficcional, entre a literatura e as artes; e a interrogação da idéia moderna de método (AU)

This article intends to analyze the notion of “art of interpretation” proposed by Fabio Herrmann. Among the implications of this conception, it must be highlighted the idea of treating the patient with analogous attitude to the one demanded by an art piece, the situation of psychoanalysis into the fictional field, between literature and art, and the inquiring of the modern idea of method (AU)

Segredos de família em exposição: psicanálise e linguagens da arte contemporânea / Family secrets in exposition: psychoanalysis and languages of the contemporary art

O artigo examina o manejo do tema da família no campo da arte contemporânea, considerando algumas obras em exposições visitadas pelo autor nos últimos anos. Tais mostras revelam a posição do artista contemporâneo como crítico de sua época. Nessa medida, os artistas recorrem à fotografia, ao cinema, ao vídeo e às instalações como linguagens privilegiadas para trabalhar formativamente com o transitório, a precariedade e a parcialidade de todas as situações. É sugerida a relação entre a postura interpretativa dos artistas e certo modo de trabalhar na psicanálise contemporânea.(AU)

The article examines the handling of the family theme in contemporary art field, considering some works in expositions which the author has visited for the past few years. These expositions reveal the position of the contemporary artist as his time critic. Therefore, different kinds of languages, such as photography, cinema, video and installation, are used to give form to the transitional, the precariousness and the bias of all situations. The relationship between artists' interpretative attitude and a certain way of working in the contemporary psychoanalysis is suggested. (AU)