A voz de Deus e as mãos de Bispo. Arte e loucura na escrita pictórica de Arthur Bispo do Rosário / The voice of God and the hands of Bispo. Art and madness in Arthur Bispo do Rosário's pictorial writing / La voix de Dieu et les mains de Bispo. Art et folie dans l'écriture picturale d'Arthur Bispo do Rosário / La voz de Dios y las manos del Bispo. Arte y locura en la escritura pictórica de Arthur Bispo do Rosário

A intenção deste ensaio é a de problematizar o percurso existencial, social, psiquiátrico e artístico do artista-louco Arthur Bispo do Rosário, numa perspectiva de interpretação que conjuga ao mesmo tempo o discurso teórico da psicanálise (Freud e Lacan), o discurso da arqueologia da filosofia de Foucault, e a leitura do conceito de procedimento para a escrita da psicose realizada pelo discurso filosófico de Deleuze. Desta maneira, a condição de precariedade social (desolação) e de vulnerabilidade psíquica (desamparo) de Bispo são destacados para enfatizar a construção das práticas técnicas que realizou na construção do seu percurso pictórico, e que serviu de modelo de composição para a produção artística brasileira contemporânea oriunda da periferia das grandes cidades brasileiras.

This essay discusses the existential, social, psychiatric, social and artistic path of artist-madman Arthur Bispo do Rosário, from an interpretative perspective that combines the theoretical speeches of psychoanalysis (Freud and Lacan), of Foucault's archaeology of philosophy, and interpretation of the concept of procedure for the writing of psychosis carried out by the philosophical speech of Deleuze. In this way, Bispo's social insecurity (desolation) and psychic vulnerability (helplessness) are highlighted to emphasize the establishment of the techniques that he used to create his pictorial path, and which served as a model of composition for contemporary artists in the outskirts of big Brazilian cities.

Cet essai vise à examiner la voie existentielle, psychiatrique, sociale et artistique de l'artiste-fou Arthur Bispo sous une perspective d'interprétation qui réunit le discours théorique de la psychanalyse (Freud et Lacan), le discours de l'archéologie de la philosophie de Foucault et la lecture de la notion de procédure pour l'écriture de la psychose par le discours philosophique de Deleuze. De cette façon, l'état de l'insécurité sociale (désolation) et de la vulnérabilité psychologique (détresse) de Bispo sont mises en évidence pour mettre l'accent sur la construction des pratiques techniques qui ont eu lieu dans la construction de son parcours pictural et qui servit de modèle de composition pour la production artistique contemporaine de la périphérie des grandes villes brésilienne.

La intención de este ensayo es discutir el camino existencial, psiquiátrico, social y artístico del artista, considerado por algunos como loco, Arthur Bispo, en una perspectiva de interpretación que combina, al mismo tiempo, el discurso teórico del psicoanálisis (Freud y Lacan) y el discurso de la arqueología de la filosofía de Foucault, y la lectura del concepto de procedimiento para la escritura de la psicosis realizada por el discurso filosófico de Deleuze. De esta manera, se destacan las condiciones de precariedad social (desolación) y de vulnerabilidad psicológica (desamparo) de Bispo, para enfatizar en la construcción de las prácticas técnicas que llevó a cabo durante la construcción de su camino pictórico, y que sirvió como un modelo de composición para la producción artística contemporánea brasileña originaria de la periferia de las grandes ciudades.

Dieser Artikel untersucht den existenziellen, psychiatrischen, sozialen und künstlerischen Weg des Verrückten/Künstlers Arthur Bispo do Rosário aus interpretativer Sicht, basierend auf dem theoretischen Diskurs der Psychoanalyse (Freud und Lacan), den Diskurs der Archäologie von Foucaults Philosophie und die Begriffsinterpretation der Prozedur für das Schreiben von Psychosen von Deleuzes philosophischem Diskurs. Auf diese Weise werden Bispos soziale Prekarität (Verlassenheit) und psychologische Anfälligkeit (Hilfl osigkeit) hervorgehoben, um den Aufbau der technischen Praktiken zu betonen, die in der Entwicklung seines bildlichen Werdegangs stattfanden und zum Kompositionsmodell der zeitgenössischen künstlerischen Produktion der Peripherie der großen brasilianischen Städte wurde.

Arthur Bispo do Rosario além dos muros da Colônia / Arthur Bispo do Rosario au-delà des murs de l’asile / Arthur Bispo do Rosario más allá de los muros del asilo / Arthur Bispo do Rosario beyond the walls of the asylum

Este trabalho propõe um olhar sobre a obra de Arthur Bispo do Rosario, que secundariza a patologia e prioriza o vivido. É frequente o cotejamento com Marcel Duchamp por conta da similaridade formal sustentada por algumas de suas obras. Mas a heterogeneidade dos percursos desafia a recepção a uma reflexão mais detida sobre suas respectivas experiências. Em Arthur Bispo do Rosario, a condição de recluso notadamente incorre em fortes restrições materiais e contextualiza a obra...

Cet article propose un regard sur le travail d’Arthur Bispo do Rosario, en mettant la pathologie dans un second plan et priorisant l’expérience vécue. La comparaison avec Marcel Duchamp est fréquente en raison de la similitude formelle entre certaines de leurs œuvres. Mais l’hétérogénéité des leurs chemins défie la réception à une réflexion plus déténue sur leurs respectives expériences. Chez Arthur Bispo do Rosario, sa condition de reclus notamment entraîne de fortes restrictions matérielles et contextualise son ouvrage...

En este trabajo se propone a reflejar sobre la obra de Arthur Bispo do Rosario, dejando en segundo plano la patología y priorizando lo vivido. Es frecuente la comparación de su produción con la de Marcel Duchamp, debido a la similitud formal con base en algunas de sus obras. Sin embargo, la heterogeneidad de los caminos por ellos vividos desafía la interpretación a una reflexión más contenida sobre sus respectivas experiencias. En Arthur Bispo do Rosario, su condición de recluso notadablemente incurre en fuertes restricciones materiales y contextualiza su obra. En su inventivo e inusitado proyecto funda mucho menos una estética basada en la fealdad, y mucho más -por su fuerza de verdad- lo bello artístico no como ley formal y plástica, pero como resultado, éxito de una experiencia estética que se convierte en una experiencia artística...

This article proposes a perspective on Arthur Bispo do Rosario’s work that assigns a secondary role to the pathology and prioritizes his experience. The comparison with Marcel Duchamp is usually made due to the formal similarity among their works of art. However, the heterogeneity of their trajectories challenges the audience to reflect carefully about the experiences of each one. In Arthur Bispo do Rosario, his status as an inmate clearly entails heavy constraints of the material and contextualizes his work...

Arthur Bispo do Rosario além dos muros da Colônia / Arthur Bispo do Rosario au-delà des murs de l’asile / Arthur Bispo do Rosario más allá de los muros del asilo

Este trabalho propõe um olhar sobre a obra de Arthur Bispo do Rosario, que secundariza a patologia e prioriza o vivido. É frequente o cotejamento com Marcel Duchamp por conta da similaridade formal sustentada por algumas de suas obras. Mas a heterogeneidade dos percursos desafia a recepção a uma reflexão mais detida sobre suas respectivas experiências. Em Arthur Bispo do Rosario, a condição de recluso notadamente incorre em fortes restrições materiais e contextualiza a obra. Em seu inventivo e inusitado projeto, funda tanto menos uma estética da feiura e tanto mais - por sua força de verdade - o belo artístico, não como lei formal e plástica, mas como resultado ou êxito de uma experiência estética que se torna experiência artística. Espera-se adotar um ponto de vista que, prescindindo dos caminhos usuais - como a reincidente aproximação entre esses dois artistas -, busque ver além dos limites discerníveis do volume das obras, evidenciando uma verdade interposta como “quase-sujeitos”, nos termos de Georges Didi-Huberman. Examinar a obra têxtil de Arthur Bispo do Rosario pelos vãos da percepção é assumir sua indeterminação e considerá-la na categoria de instável a que pertencem os objetos de arte mediadores de realidades vividas. Evidenciar sua magnitude é também evidenciar sua importância como um possível instrumento de descontaminação e despreconceitualização do olhar que categoriza e penaliza artistas e obras, diagnosticando-as. (AU)

Cet article propose un regard sur le travail d’Arthur Bispo do Rosario, en mettant la pathologie dans un second plan et priorisant l’expérience vécue. La comparaison avec Marcel Duchamp est fréquente en raison de la similitude formelle entre certaines de leurs œuvres. Mais l’hétérogénéité des leurs chemins défie la réception à une réflexion plus déténue sur leurs respectives expériences. Chez Arthur Bispo do Rosario, sa condition de reclus notamment entraîne de fortes restrictions matérielles et contextualise son ouvrage. Dans son inventif et incroyable projet, il fonde moins une esthétique de la laideur que bien plus encore - en raison de sa force de vérité - le beau artistique, non pas comme une loi formelle et plastique, mais comme le résultat ou la réussite d’une expérience esthétique qui devient l’expérience artistique. En adoptant un point de vue qui méprise les formules usuelles - comme le récurrent rapprochement entre ces deux artistes - nous cherchons voir au-delà des limites discernables du volume des œuvres, en montrant la vérité interposée comme «presque-sujets», concept proposé par Georges Didi-Huberman. Dans notre perspective, nous regardons l’œuvre textile d’Arthur Bispo do Rosario par les lacunes de la perception, en assumant son indétermination et la considérons dans la catégorie d’instable à laquelle appartient les objets d’art médiateurs des réalités vécues. Mettre en évidence sa magnitude est également prouvé son importance comme possible instrument de décontamination et comme moyen d’éradication des préjugés du regard qui catégorise et pénalise les artistes bruts et leurs œuvres, en les diagnostiquant. (AU)

En este trabajo se propone a reflejar sobre la obra de Arthur Bispo do Rosario, dejando en segundo plano la patología y priorizando lo vivido. Es frecuente la comparación de su produción con la de Marcel Duchamp, debido a la similitud formal con base en algunas de sus obras. Sin embargo, la heterogeneidad de los caminos por ellos vividos desafía la interpretación a una reflexión más contenida sobre sus respectivas experiencias. En Arthur Bispo do Rosario, su condición de recluso notadablemente incurre en fuertes restricciones materiales y contextualiza su obra. En su inventivo e inusitado proyecto funda mucho menos una estética basada en la fealdad, y mucho más -por su fuerza de verdad- lo bello artístico no como ley formal y plástica, pero como resultado, éxito de una experiencia estética que se convierte en una experiencia artística. Teniendo en cuenta lo anterior, se espera adoptar un punto de vista inusitado, prescindiendo de los caminos usuales, como la proximidad entre los dos artistas, y busque ver más allá de los límites del volumen de sus obras, evidenciando una verdad que se ha interpuesta como “casi-sujetos” em los términos de Georges Didi-Huberman. Examinar la obra textil de Arthur Bispo de Rosario por los vacíos de la percepción es assumir su indeterminación y considerarla como categoría inestable, es decir, a la que pertenecen los objetos de arte mediadores de realidades vividas. Evidenciar la magnitud de su obra es igualmente evidenciar su importancia como un posible instrumento de descontaminación y desprendimiento de los prejuicios de la mirada que categorizan y penalizan a artistas y obras, diagnosticándolas. (AU)

O sudário e o rosário: Arthur Bispo entre mistérios dolorosos e gloriosos / The shroud and the rosary: Arthur Bispo between mysteries painful and glorious

Consideradas sob certas situações tensas, às vezes fatais, existem imagens que, não obstante ofereçam uma volumetria visivelmente discernível, nos impõem um vazio. Essa cisão evocada de antemão é experiência paradoxal. O "Manto da Apresentação" percorre essa direção, nos constrange por insinuar-se como obra de perda. Suas tramas conexas conformam um talhe humano, antropométrico - evidência corpórea, portanto -, no entanto, latências antropomórficas clamam vazão. Este artigo pretende discutir a questão da origem e da finitude sob uma dialética do olhar, a partir da obra de maior expressão na produção do sergipano Arthur Bispo do Rosario.

Considered under certain tense situations, sometimes even fatal, there are images which, despite offering a visibly discernible volumetry, impose us a void. This division, evoked beforehand, is a paradoxical experience. The "Mantle of Presentation" walks in this direction: it constrains us for insinuating itself as a work of loss. Its connected webs conform a human fit, anthropometric - therefore a corporeal evidence - however, anthropomorphic latencies long for a way out. This article intends to discuss the question of the origin and the finitude through the dialetics of seeing, starting with the work of greatest expression in the production of brazilian artist Arthur Bispo do Rosario.

Arte & psicose: a obra de Arthur Bispo do Rosário / Art & psychosis: the work of Arthur Bispo do Rosário / Arte y psicosis: la obra de Arthur Bispo do Rosário

Este trabalho se propõe a analisar o enlace entre clínica e pesquisa no campo da Psicanálise e suas consequências na leitura do sujeito do inconsciente. Partimos, pois, da constatação de que, além dos casos clínicos, Freud também se valeu do estudo de artistas e de produções culturais. Em especial, no estudo da psicose, a contribuição precursora de Freud se deu a partir da leitura das Memórias publicadas por Schreber. Foi pela leitura e análise desse livro que o psicanalista baseou suas principais teses acerca da paranoia. Neste artigo, destacamos sua proposição de que o delírio é uma tentativa de reconstrução do mundo, abalado pela crise psicótica. A partir dessa leitura de Freud, buscamos analisar como, de modo similar, a obra de um louco genial, Arthur Bispo do Rosário, demonstra a atualidade do método freudiano e a importância de apreender a psicose, especificamente, nesse enlace com a produção cultural...

This work intends to analyze the link between clinical and research in the field of psychoanalysis and its aftermath in reading the subject of the unconscious. Therefore we started at the realization that, in addition to clinical cases, Freud also used the study of artists and cultural productions. In particular, in studying psychosis, Freud's precursor contribution came from reading the published Memoirs of Schreber. It was by reading and analysing this book that the psychoanalyst based his main theses about paranoia. In this article, we highlight his proposition that delusion is an attempt to rebuild the world, shaken by the psychotic break. From this reading of Freud, we seek to examine how, in a similar way, the work of a mad genius, Arthur Bispo do Rosario, demonstrates the actuality of Freudian method and the importance of apprehending psychosis, specifically, this link with cultural production...

Este trabajo se propone analizar el enlace entre clínica y pesquisa en el campo del Psicoanálisis y sus consecuencias en la lectura del sujeto del inconsciente. Partimos, pues, de la constatación de que además de los casos clínicos, Freud también se valió del estudio de artistas y de producciones culturales. En especial, en el estudio de la psicosis, la contribución precursora de Freud se dio a partir de la lectura de las Memorias publicadas por Schreber. Fue por la lectura y análisis de ese libro que el psicoanalista basó sus principales tesis acerca de la paranoia. En este artículo, destacamos su proposición de que el delirio es una tentativa de reconstrucción del mundo, sacudido por la crisis psicótica. A partir de esa lectura de Freud, buscamos analizar cómo, de modo similar, la obra de un loco genial, Arthur Bispo do Rosário, demuestra la actualidad del método freudiano y la importancia de aprender la psicosis, específicamente, en ese enlace con la producción cultural...

Arte & psicose: a obra de Arthur Bispo do Rosário / Art & psychosis: the work of Arthur Bispo do Rosário / Arte y psicosis: la obra de Arthur Bispo do Rosário

Este trabalho se propõe a analisar o enlace entre clínica e pesquisa no campo da Psicanálise e suas consequências na leitura do sujeito do inconsciente. Partimos, pois, da constatação de que, além dos casos clínicos, Freud também se valeu do estudo de artistas e de produções culturais. Em especial, no estudo da psicose, a contribuição precursora de Freud se deu a partir da leitura das Memórias publicadas por Schreber. Foi pela leitura e análise desse livro que o psicanalista baseou suas principais teses acerca da paranoia. Neste artigo, destacamos sua proposição de que o delírio é uma tentativa de reconstrução do mundo, abalado pela crise psicótica. A partir dessa leitura de Freud, buscamos analisar como, de modo similar, a obra de um louco genial, Arthur Bispo do Rosário, demonstra a atualidade do método freudiano e a importância de apreender a psicose, especificamente, nesse enlace com a produção cultural.(AU)

This work intends to analyze the link between clinical and research in the field of psychoanalysis and its aftermath in reading the subject of the unconscious. Therefore we started at the realization that, in addition to clinical cases, Freud also used the study of artists and cultural productions. In particular, in studying psychosis, Freud's precursor contribution came from reading the published Memoirs of Schreber. It was by reading and analysing this book that the psychoanalyst based his main theses about paranoia. In this article, we highlight his proposition that delusion is an attempt to rebuild the world, shaken by the psychotic break. From this reading of Freud, we seek to examine how, in a similar way, the work of a mad genius, Arthur Bispo do Rosario, demonstrates the actuality of Freudian method and the importance of apprehending psychosis, specifically, this link with cultural production.(AU)

Este trabajo se propone analizar el enlace entre clínica y pesquisa en el campo del Psicoanálisis y sus consecuencias en la lectura del sujeto del inconsciente. Partimos, pues, de la constatación de que además de los casos clínicos, Freud también se valió del estudio de artistas y de producciones culturales. En especial, en el estudio de la psicosis, la contribución precursora de Freud se dio a partir de la lectura de las Memorias publicadas por Schreber. Fue por la lectura y análisis de ese libro que el psicoanalista basó sus principales tesis acerca de la paranoia. En este artículo, destacamos su proposición de que el delirio es una tentativa de reconstrucción del mundo, sacudido por la crisis psicótica. A partir de esa lectura de Freud, buscamos analizar cómo, de modo similar, la obra de un loco genial, Arthur Bispo do Rosário, demuestra la actualidad del método freudiano y la importancia de aprender la psicosis, específicamente, en ese enlace con la producción cultural.(AU)

Bispo do Rosario e a representação dos materiais existentes na Terra / Bispo do Rosario and the representation of the materials on Earth

Este trabalho aborda o delírio e a obra de Bispo do Rosario como formas de tratamento do Real na psicose, soluções encontradas pelo sujeito diante daquilo que é inapreensível. A partir de entrevistas concedidas pelo artista e da leitura de seus trabalhos, propomos um novo enfoque sobre o delírio, baseado em outra leitura da missão que Bispo afirmava ter. Entendendo esta como a representação dos "materiais existentes na Terra para o uso do homem" é possível destacar o endereçamento desta obra também para os homens e não somente para Deus, como é comumente interpretada. Ao ressaltarmos o destino também mundano de seus objetos, demonstramos de que maneira esta obra funcionou para Bispo como estratégia suplementar ao delírio, permitindo a ele maiores possibilidades no laço social. Longe de reduzir a obra ao delírio, visamos apontar a complexidade que marca a relação entre eles no caso específico de Bispo do Rosario.(AU)

This paper is a study on the delirium and the artwork of Bispo do Rosario as ways to treat the Real, solutions that the subject might find when confronted with whatever seems to be inapprehensible. From the interviews made with the artist himself and the reading of his artworks, we propose a new approach to delirium, based on another inter pretation of Bispo's mission. Understanding this mission as the representation of "different materials existing on Earth for the use of humans", it was possible to highlight the address of this artwork not only towards God, as it is usually described, but also towards human beings. By highlighting the mundane destination of the objects he created, we demonstrate the ways through which his works acted as a supplement strategy of the delirium, allowing better possibilities of social bond. Far from reducing this artwork to delirium, we will aim at the complexity which defines the connection between them, in the specific case of Bispo do Rosario.(AU)

Bispo do Rosario e a representação dos materiais existentes na Terra / Bispo do Rosario and the representation of the materials on Earth

Este trabalho aborda o delírio e a obra de Bispo do Rosario como formas de tratamento do Real na psicose, soluções encontradas pelo sujeito diante daquilo que é inapreensível. A partir de entrevistas concedidas pelo artista e da leitura de seus trabalhos, propomos um novo enfoque sobre o delírio, baseado em outra leitura da missão que Bispo afirmava ter. Entendendo esta como a representação dos "materiais existentes na Terra para o uso do homem" é possível destacar o endereçamento desta obra também para os homens e não somente para Deus, como é comumente interpretada. Ao ressaltarmos o destino também mundano de seus objetos, demonstramos de que maneira esta obra funcionou para Bispo como estratégia suplementar ao delírio, permitindo a ele maiores possibilidades no laço social. Longe de reduzir a obra ao delírio, visamos apontar a complexidade que marca a relação entre eles no caso específico de Bispo do Rosario.

This paper is a study on the delirium and the artwork of Bispo do Rosario as ways to treat the Real, solutions that the subject might find when confronted with whatever seems to be inapprehensible. From the interviews made with the artist himself and the reading of his artworks, we propose a new approach to delirium, based on another inter pretation of Bispo's mission. Understanding this mission as the representation of "different materials existing on Earth for the use of humans", it was possible to highlight the address of this artwork not only towards God, as it is usually described, but also towards human beings. By highlighting the mundane destination of the objects he created, we demonstrate the ways through which his works acted as a supplement strategy of the delirium, allowing better possibilities of social bond. Far from reducing this artwork to delirium, we will aim at the complexity which defines the connection between them, in the specific case of Bispo do Rosario.

Colecionismo e arte em Arthur Bispo do Rosário

O ensaio analisa a obra de Arthur Bispo do Rosário do ponto de vista de sua relação com a história da arte (e da teoria estética) do século XX. O texto observa que desde a “descoberta” da obra de Bispo até hoje predominou a comemoração de seu “gênio” e a comparação de sua obra com a de artistas como Duchamp, Arman, César ou Andy Warhol. Se esta atitude da crítica é justificável como parte do processo típico de canonização de artistas – sobretudo levando-se em conta a origem quatro vezes marginal de Bispo (negro, “louco” e pobre: além de pertencente ao “terceiro mundo”) –, por outro lado, esta atitude tem impedido uma aproximação de suas obras. O texto propõe um duplo movimento para se entender a importância da obra de Rosário: primeiro, é essencial se entender o que ocorreu com o romantismo e sua entronização de uma subjetividade complexa; em segundo lugar o texto propõe ver as obras de Bispo como genuínas manifestações de novas tendências nas artes plásticas que se desenvolveram a partir da metade do século XX. (AU)

The essay analyzes the work of Arthur Bispo do Rosario from the point of view of its relation to art history (as well as to the history of aesthetics) in the 20th century. The text emphasizes that since the “recognition” of Bipo’s work as art, studies on the artist has privileged the celebration of his “genius”, and the comparison of his work to the production of artists as Duchamp, Arman, César or Andy Warhol. This attitude is understandable if one takes into account that Bispo is marginal in many ways (as black, “crazy” and poor, as well as part of the so called “third world”). The essay proposes a double movement toward a better comprehension of Bispo’s works: First it emphasizes the necessity to recall, in analyzing his work, the Romantic enthronization of a complex subjectivity. In a second move, it suggests that we have to look at the works of Bispo as a genuine manifestation of new tendencies in art, as they have developed since the middle of last century. (AU)