Reasons for day of surgery cancellation of orthopaedic cases following a major earthquake in Trinidad and Tobago.

An earthquake in 2018 resulted in irreparable damage to the Port of Spain General Hospital, Trinidad and Tobago, and severely affected orthopaedic services. This study investigates the rate and reasons for cancellation on the day of surgery of orthopaedic cases during the post-earthquake period. We prospectively collected data on all cases scheduled to undergo surgery during the study period. Information was gathered on patient demographics, the number and reasons for cancellation. Data were analysed using Analyse-it for Microsoft Excel 5.40 (Analyse-it Software Ltd). Our results show that 43 patients were cancelled, resulting in a 44.3% cancellation rate. Patients who had their surgery cancelled were older, with a higher American Society of Anesthesiologists class compared with patients whose surgery was not cancelled. Hospital-related factors were found to be responsible for the majority of cancellations. Placed in context, our findings suggest that limited operating time due to the earthquake-induced hospital damage was the principal reason for the high rate of surgery cancellations.

Biodeterioration and cellulolytic activity by fungi isolated from a nineteenth-century painting at the National Theatre of Costa Rica.

Living organisms can induce deterioration of cultural heritage. Conservation strategies aimed at avoiding damage and aiding restoration, require a comprehensive knowledge of structure, chemical composition, and identity of microorganisms that colonize artworks. The National Theatre of Costa Rica (NTCR), a building with historic architecture, houses several oil paintings from the nineteenth century, some with visible signs of biodeterioration. One of them is a large format painting on canvas called La Danza (size 9.83 × 5.13 m) from 1896 by Italian artist Vespasiano Bignami, located on the ceiling of the theatre's foyer. In the present study, we undertook a physicochemical and microbiological study of La Danza to identify the fungal species that inhabit the artwork and are responsible for the damage observed. Scanning electron microscope (SEM) images and attenuated total reflectance - Fourier transform infrared (ATR-FTIR) spectroscopic data indicated that the canvas material is made of hemp, the binder contains linseed oil and lead white, and a material in the inner face of the canvas is mainly composed of beeswax. Fungi were isolated onto potato dextrose agar (PDA) and carboxymethyl cellulose (CMC) agar, and then identified with molecular (BTUB, nrDNA ITS, and TEF1 regions) and morphological methods. Four isolates belonging to the genera Myxospora, Pestalotiopsis, Ustilago, and aff. Penicillium, were obtained. Qualitative tests showed cellulolytic activity in all isolated specimens, confirming their possible role in biodeterioration of the canvas. Phylogenetic and morphological data revealed a new species of Myxospora we name here as Myxospora theatro sp. nov., in reference to NTCR. The findings broaden the knowledge of fungi capable of inhabiting and damaging cultural heritage. They also provide valuable information to develop strategies for conservation and restoration of oil paintings on canvas.

Psicologia social comunitária na escola: um projeto de extensão mediado por oficinas estéticas / Community psychology in schools: an extension project mediated by art workshops / La psicología comunitaria en la escuela: un proyecto de extensión mediado por talleres de arte

Este trabalho articula possíveis aproximações entre a Psicologia Social Comunitária e o espaço escolar, a partir da experiência obtida em um projeto de extensão realizado em uma escola pública de Florianópolis. Por meio de embasamentos teóricos da Psicologia Social Crítica e da Psicologia Social Comunitária, o projeto desenvolveu atividades com crianças do 4º ano do ensino fundamental. Com base nos pressupostos teóricos e ancorados por aspectos éticos e políticos, visamos a problematizar a demanda trazida pela escola no que tange à necessidade de trabalhar com os chamados "alunos-problema" e, consequentemente, com a "turma-problema". Demonstramos como foi possível promover um movimento para desconstruir estereótipos, promover (res)significações e afrouxar as amarras do controle e da disciplina, utilizando como ferramentas o Teatro do Oprimido, oficinas estéticas e elementos lúdicos da história infantil. Por fim, o texto problematiza o papel da Psicologia nas dinâmicas das relações de poder no contexto escolar.

This article articulates approaches between Community Psychology and the educational context, based on the experience gained on an academic extension project held in a state school in Florianópolis. Through the theoretical basis of Critical Social Psychology and Social-Community Psychology, the project carried out activities with 4th grade elementary school children. Hinged on the theoretical postulates and rooted in the ethical and political aspects, we aim to problematize the demand brought by the school in the need to work with the so-called "problematic students" and consequently with the "problematic class". We have demonstrated how it was possible to promote a movement to deconstruct stereotypes, promote (re)significations and loosen the bonds of control and discipline, using, as tools, the Theatre of the Oppressed, photographic workshops and ludic elements of the child’s story. Finally, the text proposes a reflection about the responsibility of Psychology in the dynamics of power relations in the educational context.

Este artículo articula los posibles diálogos de la Psicología Comunitaria con el ámbito escolar, a partir de una experiencia obtenida en un proyecto de extensión realizado en una escuela pública de Florianópolis. Desde las bases teóricas de la Psicología Social Crítica y de la psicología comunitaria, el proyecto desarrolló sus actividades con niños del 4o grado de la escuela primaria. A partir de estas referencias, reflexionamos sobre la demanda traída por la escuela de trabajar con los dichos "alumnos problemáticos" y consecuentemente con la "clase problemática". Demostramos en nuestro relato de experiencia como fue posible promover un movimiento para deconstruir estereotipos, promover (re)significaciones y aflojar las amarras del control y de la disciplina, utilizando como herramientas el Teatro del Oprimido, talleres fotográficos y elementos lúdicos de la historia infantil. Por último, el texto piensa sobre la Psicología en las dinámicas de las relaciones de poder en ese contexto.

Psicodrama y Teatro Espontáneo: Experiencias innovadoras para el ámbito comunitario en Cuba / Psychodrama and Spontaneous Theatre: Innovative experiences for the community sphere in Cuba / Psicodrama e Teatro Espontâneo: Experiências inovadoras para a esfera comunitária em Cuba

Este trabajo relata experiencias innovadoras de implementación del psicodrama y el teatro espontáneo para el ámbito comunitario en Cuba. Las tres experiencias se desarrollaron en “El Canal”, espacio alternativo para la promoción del Psicodrama y el Teatro Espontáneo/Playback. Las modalidades implementadas fueron: el psicodrama público como dispositivo para potenciar la participación ciudadana; el psicodrama para la construcción y reconstrucción de la memoria histórica; y el teatro espontáneo comunitario para propiciar un encuentro intergeneracional, contando con la dirección de Julia Motta; Úrsula Hauser; Ana Ara y Bea Huber, respectivamente. Se fundamentan y describen las modalidades utilizadas, destacándose sus potencialidades para ser empleadas en función de diferentes propósitos dentro de algunas de las tareas esenciales que demanda el trabajo en ámbitos comunitarios.

This work tells innovative experiences of implementation of psychodrama and spontaneous theatre for the community environment in Cuba. The three experiences were developed in “El Canal”, an alternative space for the promotion of Psychodrama and Spontaneous Theatre/Playback. The modalities implemented were: public psychodrama as a device to enhance citizen participation; psychodrama for the construction and reconstruction of historical memory; and the spontaneous community theatre to promote an intergenerational meeting, with the direction of Julia Motta; Úrsula Hauser; Ana Ara and Bea Huber, respectively. The modalities used are based and described, highlighting their potential to be used for different purposes within some of the essential tasks that work in community settings demands.

Este trabalho conta experiências inovadoras de implementação do psicodrama e do teatro espontâneo para o ambiente comunitário em Cuba. As três experiências foram desenvolvidas no “El Canal”, um espaço alternativo para a promoção do Psicodrama e do Teatro Espontâneo/Playback. As modalidades implementadas foram: o psicodrama público como dispositivo para potencializar a participação cidadã; psicodrama para a construção e reconstrução da memória histórica; e o teatro comunitário espontâneo para promover um encontro intergeracional, sob a direção de Julia Motta; Úrsula Hauser; Ana Ara e Bea Huber, respectivamente. As modalidades usadas são baseadas e descritas, destacando seu potencial para serem usadas para diferentes propósitos dentro de algumas das tarefas essenciais requeridas pelo trabalho desenvolvido em ambientes comunitários.

Psicologia social comunitária e teatro do oprimido: rumos para uma práxis transformadora / Community social psychology and the theatre of the oppressed: routes for a transformative praxis / Psicología social comunitaria y teatro del oprimido: caminos de una praxis transformadora

A Psicologia Social Comunitária (PSC) busca desenvolver intervenções psicossociais que contribuam para a supressão das desigualdades sociais presentes em nossa realidade. Assim como a PSC, o Teatro do Oprimido (TO) propõe uma atividade artística e política comprometida com a transformação da realidade social. Objetivamos apresentar algumas possíveis articulações e contribuições do TO para o campo da PSC, com destaque para as experiências que têm sido realizadas ante as opressões de gênero ainda vivenciadas por inúmeras mulheres no âmbito da sociedade brasileira. Realizamos uma revisão narrativa de literatura, contextualizando dimensões centrais do TO que podem favorecer a atuação dos profissionais da Psicologia diante de situações de exploração e opressão. Consideramos que o TO pode se conformar como uma ferramenta metodológica potente para uma práxis em PSC comprometida com a transformação da sociedade em direção à emancipação política e humana.

Community Social Psychology (CSP) seeks to develop psychosocial interventions that contribute to the suppression of social inequalities within our reality. As well as CSP, the Theatre of the Oppressed (TO) put forward an artistic and political activity committed to social reality transformation. We aim to present possible associations and contributions from the Theatre of the Oppressed to the field of CSP, highlighting lived through events concerning the gender oppression still experienced by countless women within Brazilian society. A narrative literature review was undertaken in order to contextualize central dimensions of TO, which may favour the practice of psychologists in situations of exploitation and oppression. We consider TO as a method and a powerful tool for a CSP praxis committed to the transformation of society towards political and human emancipation.

La Psicología Social Comunitaria (PSC) busca desarrollar intervenciones psicosociales que contribuyan a la supresión de las desigualdades sociales presentes en nuestra realidad. Así como la PSC, el Teatro del Oprimido (TO) propone una actividad artística y política comprometida con la transformación de la realidad social. Objetivamos presentar algunas posibles articulaciones y contribuciones del TO para el campo de la PSC, con destaque para las experiencias que se han realizado frente a las opresiones de género aún vividas por innumerables mujeres en el ámbito de la sociedad brasileña. Realizamos una revisión narrativa de literatura contextualizando dimensiones centrales del TO que pueden favorecer la actuación de los profesionales de la Psicología ante situaciones de explotación y opresión. Consideramos que el TO puede conformarse como una herramienta metodológica potente para una praxis en PSC comprometida con la transformación de la sociedad hacia la emancipación política y humana.

A report of community theatre groups during the coronavirus pandemic / Um relato sobre grupos de teatro comunitário durante a pandemia do coronavírus / Un informe sobre grupos de teatro comunitario durante la pandemia de coronavirus

The objective of this paper is to present the story of three community theatre groups working with older people from West Yorkshire, England, and how they manage to rehearse and perform before and after the new coronavirus pandemic. The article looks at what factors, such as audience involvement, the groups had in common. Finally, the article concludes that the future is - no one knows.

O objetivo deste artigo é apresentar a história de três grupos de teatro comunitário que trabalham com idosos de West Yorkshire, na Inglaterra, e como eles conseguem ensaiar e atuar antes e depois da nova pandemia do coronavírus. O artigo analisa quais fatores, tais como o envolvimento do público, os grupos têm em comum. Por fim, o artigo conclui que o futuro é - ninguém sabe.

El propósito de este artículo es presentar la historia de tres grupos de teatro comunitario que trabajan con personas mayores de West Yorkshire, Inglaterra, y cómo logran ensayar y actuar antes y después de la nueva pandemia de coronavirus. El artículo analiza qué factores, como la participación ciudadana, tienen en común los grupos. Finalmente, el artículo concluye que el futuro es - nadie lo sabe.

Comunidad

Teatro

Espontaneidad pandémica

A voz no limiar entre a carne e a palavra no teatro de Valère Novarina / The voice on the threshold between flesh and word in the theater of Valère Novarina / La voz en el umbral entre la carne y la palabra en el teatro de Valère Novarina / La voix sur le seuil entre chair et parole dans le théâtre de Valère Novarina

RESUMO Este artigo tenta fazer uma aproximação entre o teatro de Valère Novarina e a psicanálise lacaniana através da abordagem do objeto voz. No teatro de Novarina, vemos uma profusão da palavra no intuito de extrair não o seu sentido, mas a sua voz, como um pedaço de corpo que é lançado no espaço cênico. Na psicanálise, a voz desponta não como um veículo ou um instrumento da palavra, mas como aquilo que se subtrai dela na constituição do sujeito e permanece enquanto resto. O resto vocálico é o que retorna à cena, seja no teatro do dramaturgo francês, seja na própria sessão analítica, como um real do corpo que insiste em transmitir algo para além do sentido. Dessa forma, o objeto voz é o pivô dessa aproximação justamente por ser o inexorável do sujeito, a libra de carne que o sujeito perde para se constituir e retorna para o palco da vida numa insistente presença.

ABSTRACT This article attempts to approximate Valère Novarina's theater and Lacanian psychoanalysis by approaching the voice object. In Novarina's theater we see a profusion of the word in order to extract not its meaning but its voice as a part of the body that is thrown into the scenic area. In psychoanalysis, the voice emerges not as a vehicle or instrument of the word, but that which is subtracted from it in the constitution of the subject and remains as remnant. The vowel remnant is what returns to the scene, whether in the theater of the French playwright or in the analytic session itself, as a real body that insists on conveying something beyond meaning. Thus, the voice object is the pivot of this approach precisely because it is the inexorable of the subject, the pound of flesh that the subject loses to be constituted and returns to the stage of life in an insistent presence.

RESUMEN Este artículo intenta aproximarse al teatro de Valère Novarina y al psicoanálisis lacaniano al acercarse al objeto voz. En el teatro de Novarina vemos una profusión de la palabra para extraer no su significado, sino su voz como una pieza de cuerpo que se arroja al espacio escénico. En el psicoanálisis, la voz emerge no como un vehículo o instrumento de la palabra, sino como aquello que se le resta en la constitución del sujeto y permanece como un resto. El resto de las vocales es lo que vuelve a la escena, ya sea en el teatro del dramaturgo francés o en la sesión analítica misma, como un cuerpo real que insiste en transmitir algo más allá del significado. Por lo tanto, el objeto voz es el eje de este enfoque precisamente porque es lo inexorable del sujeto, la libra de carne que el sujeto pierde para constituirse y regresa a la escena de la vida en una presencia insistente.

RÉSUMÉ Cet article tente de rapprocher le théâtre de Valère Novarina et la psychanalyse lacanienne au moyen de l'objet vocal. Dans le théâtre de Novarina, nous voyons une profusion de mots dans le dessein d'extraire non pas son sens mais sa voix, tel un morceau de corps lancé dans l'espace scénique. En psychanalyse, la voix n'émerge pas comme un véhicule ou un instrument de la parole, mais comme ce qui s'en soustrait dans la constitution du sujet et demeure en tant qu'un reste. Le reste vocal est ce qui revient sur la scène, que ce soit sur le théâtre du dramaturge français soit dans la session analytique elle-même, comme un corps réel qui insiste pour transmettre quelque chose qui dépasse le sens. Ainsi, l'objet vocal est le pivot de cette approche, précisément parce qu'il est l'inexorable du sujet, la livre de chair que le sujet perd pour se constituer et revient sur la scène de la vie dans une présence insistante.

Teatro de Reprise telepresencial em tempos de COVID-19 / Telepresencial Reprise Theater in COVID-19 times / Teatro de Reprise telepresencial en tiempos de COVID-19

Em tempos de quarentena da COVID-19, é essencial explorar ferramentas para enfrentar os desafios psicossociais provocados pelo isolamento social e pelas novas rotinas, além de buscar formas de satisfazer as necessidades de encontro, aproveitando os recursos tecnológicos. O objetivo deste trabalho é apresentar e discutir uma adaptação do Teatro de Reprise com recursos de telepresença. O método desenvolvido foi o de pesquisa-ação. A intervenção específica foi iniciativa de um grupo de usuários de um centro cultural, no qual se realiza regularmente Psicodramas Públicos presenciais. A partir do ponto de vista do psicodrama, este trabalho discute as implicações e as possibilidades do uso de uma plataforma tecnológica, os papéis das pessoas envolvidas e a possibilidade de novas sociometrias, em uma intervenção.

In times of quarantine due to COVID-19, it is essential to explore tools to face the psychosocial challenges caused by social isolation and new routines. It is worth emphasizing to seek ways for meeting the needs of getting together, taking advantage of technological resources. The objective of this work is to present and discuss an adaptation of the Reprise Theater with telepresence resources. We used the method of action research. The specific intervention was an initiative by a group of users of a cultural center, where face-to-face Public Psychodramas regularly occur. As from the psychodrama view, this paper discusses the implications and possibilities of using a technological platform, the roles of the people involved, and the possibility of new sociometries, in an intervention.

En tiempos de cuarentena del COVID-19, es esencial explotar herramientas para enfrentar los desafíos psicosociales provocados por el aislamiento social y por las nuevas rutinas, además de buscar formas de satisfacer las necesidades de encuentro, aprovechando los recursos tecnológicos. El objetivo de este trabajo es presentar y discutir una adaptación del Teatro de Reprise con recursos de telepresencia. El método desarrollado fue el de investigación-acción. La intervención específica fue iniciativa de un grupo de usuarios de un centro cultural, en el cual se realizan regularmente Psicodramas Públicos presenciales. A partir del punto de vista del psicodrama, este trabajo discute las implicaciones y las posibilidades del uso de una plataforma tecnológica, los papeles de las personas involucradas y la posibilidad de nuevas sociometrías, en una intervención.

Análisis bibliométrico de términos en inglés sobre expresión corporal: resultados en web of science™ desde 1900 hasta 2018 / Bibliometric analysis of english terms about expressive movement and creative dance: web of science™ results from 1900 to 2018 / Análise bibliométrica de termos em inglês sobre expressão corporal: resultados em web of science™ desde 1900 até 2018

La confusión terminológica que rodea a la Expresión Corporal, no estando claro qué palabras en inglés le corresponden, limita la difusión y avance científico de la disciplina. Este artículo pretende analizar los términos más utilizados en inglés para referirse a ella. Para determinarlos, se realizó una revisión bibliográfica en cinco bases de datos, seguida de una búsqueda en la base de datos Web of ScienceTM desde 1900 hasta 2018 con los diez términos seleccionados. Los resultados mostraron un crecimiento exponencial en la mayoría de términos. Predomina el inglés como idioma y el área de "Psicología". Aunque no parece existir consenso en la denominación en inglés de esta disciplina, el término más utilizado en español, portugués y francés, Corporal Expression, no se corresponde con el significado en inglés. Los términos más relacionados y recomendados a utilizar en traducciones y búsquedas son Creative Movement, Creative Dance, Expressive Movement y Physical Theatre

A confusão terminológica em torno da Expressão Corporal, não deixando claro quais palavras em inglês correspondem a ela, limita a difusão e o avanço científico da disciplina. Este artigo tem como objetivo analisar os termos mais utilizados em inglês para se referir a ela. Para determiná-los, foi realizada uma revisão da literatura em cinco bases de dados, seguida de uma pesquisa no banco de dados Web of ScienceTM desde 1900 até 2018 com os dez termos selecionados. Os resultados mostraram um crescimento exponencial na maioria dos termos. O inglês predomina como língua e, como área, a Psicologia. Embora não pareça haver um consenso na denominação inglesa dessa disciplina, o termo mais utilizado em espanhol, português e francês, Corporal Expression, não se encaixa com o significado em inglês. Os termos mais relacionados e recomendados para usar em traduções e pesquisas são Creative Movement, Creative Dance, Expressive Movement e Physical Theatre

The terminological confusion surrounding the Expressive Movement and Creative Dance, with no English words clearly corresponding to it, restricts the dissemination and scientific progress of the discipline. This article examines the English terms most frequently used for it. To determine them, a literature review was conducted on five databases, followed by a search on Web of ScienceTM­ a database covering from 1900 to 2018, using the ten selected terms. Results showed exponential growth in most terms. English prevails as the main language and 'Psychology' as the main the area. Although there seems to be no consensus about the English term for the discipline, the most frequently choices in Spanish, Portuguese and French ­ literally, Corporal Expression ­ does not correspond to the English meaning. The most related and recommended terms to be used in translations and searches are Creative Movement, Creative Dance, Expressive Movement and Physical Theatre

Teatro do oprimido e promoção da saúde: tecendo diálogos / Teatro del oprimido y promoción de la salud: tejiendo diálogos / Theatre of the oppressed and health promotion: building dialogues

Resumo O estudo aqui apresentado buscou discutir as contribuições do teatro do oprimido na promoção da saúde, visando a colaborar para a consolidação desse diálogo de maneira que as repercussões no desenvolvimento das experiências práticas sejam potencializadas. Dentre as duas principais vertentes da promoção da saúde, registra-se a incompatibilidade entre os alicerces éticos, estéticos e políticos que fundamentam o teatro do oprimido e os pressupostos teóricos da corrente behaviorista, uma vez que esse teatro se afasta de qualquer tentativa de domesticação dos corpos e de normatização de comportamentos, hábitos e estilos para que sejam atingidos padrões (classificados por alguns como) saudáveis. Já com relação à perspectiva da nova promoção da saúde, de politização e busca de aproximação entre saberes científicos e técnicos com os saberes populares, observaram-se maiores consonâncias entre ela e o teatro do oprimido, a partir do momento em que ambos logram o fortalecimento de práticas cidadãs questionadoras do status quo e de mudanças sociais em prol de uma transformação libertária e crítica.

Abstract The aim of this study is to discuss the contributions of the theatre of the oppressed in health promotion and to collaborate with the improvement of the consolidation of this dialogue in practice experiences. Comparing the main perspectives of health promotion, there is a mismatch between the ethical, aesthetic and political foundations of the theatre of the oppressed and the theoretical assumptions of the behaviorist health promotion, because this kind of theatre pulls away from any attempt at domestication of bodies and norms of behavior, habits and lifestyles to reach healthy standards. There are greater consonance between the theatre of the oppressed and the new health promotion, its politicization and its searches to approach scientific and technical knowledge with popular knowledge, since both seek the fortification of humane practice that put in question the status quo and the social change towards a libertarian and critical transformation.

Resumen El presente estudio objetivó analizar las aportaciones del teatro del oprimido en promoción para la salud logrando contribuir a la consolidación de este diálogo para que se potencie el impacto en el desarrollo de experiencias prácticas. Entre las dos principales perspectivas de la promoción de la salud, se ha observado una falta de correspondencia entre los fundamentos éticos, estéticos y políticos que subyacen al teatro del oprimido y los supuestos teóricos de la promoción de la salud behaviorista, ya que este teatro se aleja de cualquier intento de domesticación de los cuerpos y de regulación de comportamientos, hábitos y estilos de forma que se cumplan las normas (clasificados por algunos como) saludables. En cuanto a la perspectiva de la nueva promoción de la salud, su politización y busqueda de acercamiento entre los saberes científicos y técnicos con los saberes populares, hay una mayor consonancia entre ellos desde el momento en que ambos logran fortalecer la práctica de cuestionar el status quo y el cambio social hacia una transformación libertaria y crítica.

Velhice e Institucionalização: Cenas da vida no abrigo / Old Age and Institutionalization: Life scenes in the shelter / Vejez e Institucionalización: Escenas de la vida en el refugio

O presente relato apresenta uma atividade de pesquisa desenvolvida em uma Instituição de Longa Permanência para Idosos (ILPI). Esta pesquisa de mestrado buscou abordar as narrativas acerca da vida antes e durante a institucionalização de oito residentes, quatro homens e quatro mulheres, com idade entre 66 e 89 anos, residentes de dois a sete anos na ILPI. Com base no referencial teórico da Psicanálise e da teoria artaudiana de teatro, foi possível pensar a existência do ponto de vista da encenação, cuja palavra é elemento central para a existência. Por fim, conclui-se que a experiência vivida com a tessitura da dissertação de mestrado, que se encontra aqui resumida, traz a importância de ser sujeito quando inserido em processos de institucionalização. Há possibilidades. Há caminhos. Há construções a serem feitas e que permitem que, mesmo dentro de normas rígidas e coletivizadas, o sujeito possa se fazer sujeito. Uma dessas formas é dar-lhe voz e autonomia para contar sua história da forma que quiser, ou que acredita ser. Outra é uma transformação da ILPI como é dada para a construção de um lugar aberto a possibilidades, a escolhas, mesmo que limitadas, por meio da escuta. As pessoas que lá se encontram precisam sentir-se pessoas. Precisam de voz e de ouvidos que as escutem. Precisam de meios de representação. Precisam de plateia.

This report is a research activity developed in a Long Term Care Institutions for Elderly (ILPI). This master's research sought to bring the narratives about life before and during the institutionalization eight residents, four men and four women, aged between 66 and 89 years, residents of two to seven years in ILPI. Based on the theoretical framework of psychoanalysis and the Artaud's theory theater it was possible to think of the existence of the point of view of staging, whose word is central to existence. Finally, it is concluded that the experience with the fabric of the dissertation, which is summarized here, brings the importance of being subject when inserted into institutionalization processes. There are possibilities. There are ways. There is one construction work being done and that allow even within strict rules and collectivized the subject can be made subject. One of those ways is to give voice and autonomy to tell your story the way they want, or believed to be. Another is a transformation of ILPI is given as for the construction of an open place to possibilities, the choices, though limited, by listening. People who are there need to feel people. They need voice and ears that listen. They need representation means. They need audience.

El presente relato presenta una actividad de investigación desarrollada en una Institución de Larga permanencia para ancianos (ILPI). Esta investigación de maestría buscó abordar las narrativas acerca de la vida antes y durante la institucionalización de ocho residentes, cuatro hombres y cuatro mujeres, con edad entre 66 y 89 años, residentes de dos a siete años en la ILPI. Con base en el referencial teórico del psicoanálisis y la teoría artaudiana de teatro fue posible pensar la existencia del punto de vista de la escenificación, cuya palabra es elemento central para la existencia. Por último, se concluye que la experiencia vivida con la tesitura de la disertación de la disertación que se encuentra aquí resumida, trae la importancia de ser sujeto cuando se inserta en procesos de institucionalización. Hay posibilidades. Hay caminos. Hay construcciones a ser hechas y que permiten que incluso dentro de normas rígidas y colectivizadas el sujeto pueda hacerse sujeto. Una de esas formas es darle voz y autonomía para contar su historia de la forma que quiera, o que cree ser. Otra es una transformación de la ILPI como se da para la construcción de un lugar abierto a posibilidades, a elecciones, aunque limitadas, por medio de la escucha. Las personas que allí se encuentran necesitan sentirse personas. Necesitan voz y oídos que las escuchen. Necesitan medios de representación. Necesitan una audiencia.

Teatro-debate: uma modalidade de teatro espontâneo / Debate-theater: a modality of spontaneous theater / Teatro-debate: una modalidad de teatro espontáneo

Este texto visa apresentar o potencial da modalidade de Teatro Espontâneo, nomeada Teatro-Debate (T-D), desenvolvida pelo psicodramatista Moysés C. de Aguiar Netto e outros profissionais da época, aplicada e difundida pela Companhia do Teatro Espontâneo, também criada pelo próprio autor no Brasil. Assim, discorre-se aqui perspectivas acerca do Teatro Espontâneo, do Teatro-Debate e também é apresentado um breve relato da experiência de um Teatro-Debate realizado no espaço educacional com um público, em sua maioria, não psicodramatista.

This text aims to present the potential of the Spontaneous Theater modality, named Debate-Theatre (T-D), developed by the psychodramatist Moysés C. de Aguiar Netto and other professionals of the time, applied and diffused by the Companhia do Teatro Espontâneo, also created by the author in Brazil. Thus, perspectives on the Spontaneous Theater and the Debate-Theatre are discussed here and then a brief report of the experience of a Debate-Theatre carried out in the educational space is presented with a mostly non-psychodramatist audience.

Este texto presentará el potencial de la modalidad de Teatro Espontáneo, llamada Teatro-Debate (T-D), desarrollada por el psicodramatista Moysés C. de Aguiar Netto y otros profesionales contemporaneos al mismo, aplicado y difundido por la Companhia do Teatro Espontâneo, también creada por el própio autor del T-D en Brasil. Así, se discuten aquí perspectivas acerca del Teatro Espontáneo, del Teatro-Debate y, luego, se presenta un breve relato de experiencia de un Teatro-Debate hecho en un espacio educativo con un público, en su mayoría, no psicodramatista.

Arte e psicanálise ­ o teatro e o ator / Art and psychoanalysis ­ Theater and actor / Art et psychanalyse - le théâtre et l'acteur

A arte constitui referência constante nos escritos e estudos em psicanálise ­ ora como protagonista, ora como coadjuvante. Reflexões de Freud e de Lacan sobre o tema encontram - se dispersas em inúmeros de seus trabalhos, geralmente mais conhecidos por centr arem - se em outras temáticas específicas. Enquanto em Freud verifica - se a arte numa relação com o Simbólico, em Lacan pode - se perceber um giro que apresenta um modo de colocar a arte em uma relação determinante com o Real. Este artigo pretende resgatar elem entos das estéticas lacanianas, destacando - se o teatro como uma prática simbólica a qual assinala e encontra a dimensão irredutível ao simbólico ­ o Real.

Art is a frequent reference in the writings and studies in psychoanalysis ­ sometimes as a protagonist, sometimes in a supporting role. Freud and Lacan's reflections on the theme are scattered in a number of their wo rks, which are in general better known for concentrating in other more specific themes. Whereas in Freud we found art in relation to the symbolic, in Lacan we can perceive a twist that presents a way of putting art in determinant relation with the Real. Th is article aims to recover elements from lacanian aesthetics, emphasizing theater as a symbolic practice which points out and finds the irreducible dimension to the symbolic ­ the Real.

L'art est une référence constante dans les écrits et les études en psychanalyse - parfois en tant que protagoniste, parfois en tant que second rôle. Les réflexions de Freud et Lacan sur le sujet sont dispersées dans plusieurs de ses travaux, généralement mieux connus pour être centers sur d'autres thèmes spécifiques. Alors que chez Freud l'art est vu dans une relation avec le symbolique, chez Lacan, on peut percevoir une torsion qui prése nte une manière de mettre l'art dans une relation déterminante avec le réel. Cet article vise à récupérer des éléments de l'esthétique lacanienne, mettant en évidence le théâtre comme une pratique symbolique qui souligne et trouve la dimension irréductible au symbolique - le Réel.

El drama creativo una herramienta para la formación cognitiva, afectiva, social y académica de estudiantes y docentes: a tool for cognitive, emotional, social and academic development of students and teachers / Creative drama: uma ferramenta para formação cognitiva, afetiva, social e acadêmica de alunos e professores / O drama criativo

Este artículo explora la naturaleza y el origen del drama creativo, así como sus posibilidades educativas para el desarrollo de la personalidad, el mejoramiento de los procesos cognitivos y el logro de aprendizajes más eficaces. Además, muestra las bondades del drama creativo para conseguir la inclusión de estudiantes con condiciones desfavorables, y, en la formación de docentes.

This article explores the nature and origins of creative drama, as well as its potential educational uses in the development of personality, the improvement of cognitive processes, and the achievement of more efficient learning. It also demonstrates the benefits of employing creative drama to promote the inclusion of students who live in unfavorable conditions, as well as in teacher training.

O artigo explora a natureza, origem e as possibilidades educacionais do drama criativo para o desenvolvimento da personalidade, a melhoria dos processos cognitivos e o alcance de uma aprendizagem mais eficaz. Também mostra os benefícios do drama criativo para a inclusão de estudantes com condições desfavoráveis, e na formação de professores.

A rua como palco: arte e (in)visibilidade social / La calle como escenario: arte e (in)visibilidad social / The street as a stage: art and social (in)visibility

Resumo O fenômeno da população em situação de rua e sua (in)visibilidade é uma construção social composta por processos que se cruzam e se intensificam mais ou menos em determinados momentos históricos. Este artigo objetiva apresentar a pesquisa de iniciação científica, fomentada pela FAPESP, que investigou os entrecruzamentos entre as artes e os regimes de visibilidade entre 2014 e 2015 na cidade de Santos (SP). Seguimos algumas pistas do método da cartografia em diversas frentes investigativas, sendo as principais a análise de experiências, a revisão bibliográfica, entrevistas com moradores de rua que participaram de oficinas teatrais e com atores de rua. Entendemos arte não somente como objeto de estudo, mas como instrumento de pesquisa e de aproximação entre pessoas, posto que ela pode auxiliar na apreensão e na produção de outras convivências na cidade, garantindo uma ressonância das vozes da rua para espaços pouco sensíveis a elas.

Resumen El fenómeno de la población en situación de calle y su (in)visibilidad es una construcción social hecha de procesos que se entrecruzan y se intensifican más o menos en determinados momentos históricos. Este artículo pretende presentar la investigación de iniciación científica, impulsado por la FAPESP, que investigó los entrecruzamientos entre los artes y los regímenes de visibilidad entre 2014 y 2015 en Santos (SP). Seguimos algunas pistas del método de la cartografía en diversos frentes investigativos. Las principales son el análisis de experiencias, revisión bibliográfica, entrevistas con personas en situación de calle que participaron de talleres teatrales y con actores callejeros. Entendemos el arte no sólo como un objeto de estudio, sino como un instrumento de investigación y de aproximación entre las personas, ya que puede auxiliar en la aprehensión y en la producción de otras convivencias en la ciudad, garantizando también la resonancia de las voces de la calle.

Abstract The phenomenon of people living on the streets and their (in)visibility is a social construct composed of processes that cross and intensify more or less in certain historical moments. This article presents the scientific initiation research, promoted by FAPESP, which investigated the intersections between arts and the regimes of visibility between 2014 and 2015 in the city of Santos (SP). Some clues of the cartographic method were followed on some investigative fronts being the main ones: the analysis of field experiences, the bibliographical review, interviews with homeless people who participated in theater workshops, and with street actors. We understand art not only as an object of study, but as a tool of research and approach among people, since it can assist in the apprehension and production of other forms of cohabitation in the city, ensuring a resonance of the voices of the street for spaces little sensitive to them.

Routine operation theatre extubation after cardiac surgery in the elderly.

OBJECTIVES: The aim was to analyse in-hospital outcomes of patients over 70 years of age undergoing routine immediate operation theatre (OT) extubation after on-pump or off-pump cardiac surgery. METHODS: A retrospective analysis was performed of prospectively collected data over a 4-year period (2011-14) from elderly patients undergoing early extubation after cardiac surgery at a single institution. All patients over 70 years were considered eligible for immediate OT or intensive care unit (ICU) early extubation after meeting specific criteria. All types of non-emergency cardiac surgery were included. Cardiac surgical risk stratification was assessed with EuroSCORE II and age, creatinine level and left ventricular ejection fraction (ACEF) score. RESULTS: Among the 415 patients operated on during the period, 275 (66.3%) were ≥70 years old. One hundred and forty patients (50.9%) of the elderly group were extubated successfully in the OT. Excluding off-pump coronary surgery, OT extubation was achieved in 51.5% of cases. The rate of risk of reintubation within 24 h of surgery after OT extubation was 2.1%. The in-hospital mortality rate was 4.7%, and the complication rate was 11.6%, independently of extubation timing. Elderly patients extubated in the OT had a significantly lower median EuroSCORE II risk level and ACEF score, more isolated valve surgeries, reduced cardiopulmonary bypass time, less complications and shorter length of stay than ICU-extubated patients. In the multivariate analysis, only the ACEF score remained as an independent variable associated with OT extubation in the elderly (odds ratio 25.0, 95% CI 2.74-228.8, P = 0.004), and had good discriminating power [receiver operating characteristics (ROC) area 0.713]. On the other hand, the EuroSCORE ROC area used to predict OT extubation was 0.694, and the cut-off analysis showed that a risk value under 2.11 was associated with 72.1% OT extubation versus 37.3% when the risk value was over 2.11 (P = 0.0002). CONCLUSIONS: OT extubation in the elderly can be safely performed in nearly 50% of patients, without apparently worsening their outcomes. A key point of this success was the use of a short-acting volatile agent to maintain anaesthesia throughout the procedure. Low- or moderate-risk cardiac surgery assessed with a preoperative EuroSCORE II <2.11 will help to better predict successful OT extubation in the elderly.

De la investigación mediante relatos de vida al teatro social: el caso de la brecha digital de género / From Research Using Life Stories to Social Theatre: The Gender Digital Divide Case

El presente es un proyecto de investigación-acción, cuyo objetivo fue promover el interés por el uso experto de tecnologías en mujeres jóvenes, con miras a reducir la dominación masculina del sector tecnológico. A partir de la elaboración de relatos de vida de mujeres estudiantes de informática, diseñamos y representamos una obra de teatro-foro en institutos de secundaria, cuyo contenido recreaba las vivencias de las chicas con la tecnología. Las situaciones conflictivas se transformaron, con el fin de superar los problemas planteados y de empoderar a las participantes. Utilizando el teatro social, mostramos cómo se pueden ensayar nuevas formas de acción ante situaciones de opresión, criticamos las asociaciones establecidas entre género y tecnología y formulamos recomendaciones para favorecer que las mujeres opten por el ámbito tecnológico.

We present an Action Research program whose aim was to promote the skilful use of technology in young women to reduce the male dominance found in this sector. From Arising out of the elaboration of life stories of women studying computer science, we designed and performed a social theatre play in high schools that recreated the experiences of girls with technology. The conflicting situations were transformed in order to overcome the problems presented and to empower participating girls. We show how to test new forms of acting using Social Theatre in front of oppressing situations; we criticise the current associations between gender and technology; and, we formulate recommendations to encourage women to opt for ta technological career path.

Ressonância corporal: uma proposta de intervenção psicodramática / Body resonance: a proposal for a psychodramatic intervention / Resonancia del cuerpo: una propuesta psicodramática para intervención

Para este trabalho, especificamente apresentamos uma proposta de intervenção grupal psicodramática intitulada de "Ressonância Corporal", fundamentada no estudo e na prática de ações que utilizam a linguagem não verbal - comunicação corporal -, objetivando desvelar aquilo que é falado e sentido, bem como potencializar a capacidade expressiva do corpo inerente às pessoas. A vivência apresentada promove o resgate e a consciência da linguagem corporal, a partir da prática e da reflexão da relação comunicação-corpo. A ressonância corporal pode ser classificada como uma intervenção psicodramática que implica duas ou mais pessoas "ressoarem" a mensagem emitida por um indivíduo ou um grupo por meio de uma ação corporal executada.

This paper introduces a specific psychodramatic group intervention, namely "Body Resonance", which has its foundations in the study and practice of action using non-verbal language - body communication - and aims to unveil what is spoken and felt, as well as enhance the body's inherent expressive power in people. The here described experience promotes the revival and awareness of body language, by exercising and reflecting on the relationship between body and communication. Body resonance can be understood as a psychodramatic intervention that involves two or more people "resonating" the messages issued by an individual or group, through performing bodily action.

Para este trabajo, proponemos un psicodrama de la intervención de grupo específico que titulado "Resonancia corporal" basado en las acciones del estudio y la práctica que utilizan lenguaje no verbal - comunicación corporal - desvelando así lo que se habla y dirección, así como mejoran el cuerpo de fuerza expresiva inherente en las personas. La experiencia presentada promueve el rescate y conocimiento del lenguaje corporal, de práctica y reflexión de la comunicación de la relación del cuerpo. La resonancia del cuerpo se puede clasificar como una intervención de psicodrama que consiste en dos o más personas "resuenan" el mensaje emitido por un individuo o grupo a través de una acción corporal.

O Jornal Vivo como aquecimento no role-playing do papel de educador / The use of Living Newspaper as a warm-up for the educator role / El Periódico en Vivo como caldeamento del rol de educador

Este trabalho apresenta a utilização do Jornal Vivo como parte de um projeto maior de desenvolvimento do papel de educador em um grupo de professores do ensino público. Relata-se a experiência psicodramática do Jornal Vivo, seus desdobramentos e suas repercussões no grupo, discutindo-se suas possibilidades como técnica ou recurso dramático em uma sessão de Sociodrama. Como resultado da sessão relatada, observou-se profundo impacto sobre os participantes, despertando reflexões sobre seu papel, o papel do aluno e o contexto.

This paper presents the use of the Living Newspaper as part of a major project aiming to develop the role of educator in a group of public school teachers. It describes the psychodramatic experience of the Living Newspaper and its impact and repercussions on the group, also reflecting on its possibilities as a dramatic technique or resource within a Sociodrama session. The session described in this paper had a profound effect on the participants, leading on reflections about their own role, the student's role, and the context.

Este artículo presenta el uso del Periódico en Vivo como parte de un proyecto importante para desarrollar el papel del educador en un grupo de profesores de una escuela pública. Se relata una experiencia psicodramática del Periódico en Vivo, sus consecuencias y su impacto en el grupo, discutiendo sus posibilidades como técnica o recurso dramático en una sesión de sociodrama. Como resultado de la sesión relatada, se observó un profundo impacto sobre los participantes, conduciendo a reflexiones sobre su propio papel, el rol del alumno y su contexto.

Teatro do oprimido: um teatro das emergências sociais e do conhecimento coletivo / Teatro del oprimido: un teatro de emergencia social y conocimientos colectivos / Theatre of the oppressed: a theather of the social emergences and of the collective knowlegde

Este ensaio introduz proposta de intervenção em Psicologia Social que integra os conhecimentos e a prática do Teatro do Oprimido à Sociologia das Ausências e das Emergências, sendo resultado de pesquisa social em que o primeiro foi o construtor de dados, enquanto o segundo tomado como referencial para análise. A articulação teórico-metodológica dessas perspectivas revelou-se ferramenta potente de democratização do conhecimento, contribuindo para as ciências pós-paradigmáticas em efetuar movimento contrário à globalização hegemônica, e revalorizando saberes e experiências consideradas marginais. Para a articulação, apresentamos o Teatro do Oprimido como espaço dialógico, analisando-o à luz da Psicologia Social mediada pela perspectiva da Sociologia das Ausências e das Emergências, buscando desenvolver uma ferramenta de pesquisa e intervenção que conjugue essas abordagens num Teatro das Emergências. Finalizamos discutindo as potencialidades de tal articulação para a pesquisa e intervenção do psicólogo social.(AU)

Este artículo se propone una intervención en Psicología Social que integra el conocimiento y práctica de Teatro del Oprimido a la Sociología de las Ausencias y Emergencias, siendo el resultado de la investigación social en que el primero fue el constructor de los datos, mientras que el segundo se toma como referencia para análisis. Una articulación teórica y metodológica de estas perspectivas demostró ser una herramienta para la democratización del conocimiento, contribuyendo para las ciencias post-paradigmáticas en movimiento contrario a la globalización hegemónica, revalorizando conocimientos y experiencias consideradas marginales. La articulación presenta tal Teatro como un espacio dialógico, analizándolo con la Psicología Social y con la concepción de la Sociología de las Ausencias y Emergencias, desarrollando una herramienta de investigación y intervención que combine estos enfoques con el Teatro de Emergencias. Terminamos discutiendo el potencial de la articulación para la investigación y la intervención del psicólogo social.(AU)

This essay introduces a proposal for intervention in Social Psychology. It integrates the knowledge and practice of Theatre of the Oppressed to the Sociology of Absences and Emergencies. It is a result of social research in which the first was the builder of dispositives while the other taken as a reference for analysis. The articulation of these theoretical and methodological perspectives proved potent tool of democratization of knowledge and contributing to the post-paradigmatic science in making anti-hegemonic-globalization movement revaluing knowledge and experiences considered marginal. For the articulation we present the Theatre of the Oppressed as a dialogic space analyzing it in the light of social psychology mediated by the prospect of Sociology of Emergencies seeking to develop a tool for research and intervention : a Theatre Emergencies. We conclude by discussing the potential of this joint to the research and intervention of the social psychologist.(AU)