ABSTRACT
El presente trabajo analiza, a través de una técnica de panel, denominada "de cohorte", las reflexiones de las investigadoras españolas en el campo del Arte y del Alzheimer, con el fin de estudiar su trayectoria profesional y de relacionar las conclusiones de sus trabajos, con los resultados del Informe Mundial de la Organización Mundial de la Salud (OMS), el cual establece, por vez primera, una correlación positiva entre las variables arte y salud, situando el compromiso ético del arte, en la vanguardia de la investigación. Las conclusiones derivadas del estudio muestran, cómo al hablar de sí mismas, las investigadoras se definen no sólo como educadoras artísticas, sino también como cuidadoras, reconociendo el papel del contexto, esto es de su propia bibliografía, como determinante en las investigaciones que han realizado en el campo de la Educación Artística aplicada al Alzheimer.(AU)
The objective of this study is to analyze—through a panel technique called "cohort"—the authors' reflections on the fields of Arts and Alzheimer's in order to study their professional path and correlate the conclusions of their work with the results presented on the Health Evidence Network synthesis report 67 of the World Health Organization (WHO). For the first time, the report establishes a positive correlation between the arts and health, highlighting the importance of the ethical commitment of the arts to the research. The conclusions of this study show how the researchers refer to themselves as both "arts educators" and "caregivers," acknowledging the decisive role of context, i.e. their won biographies, to the research conducted in the field of Arts Education applied to Alzheimer's.(AU)
O presente trabalho analisa, por meio de uma técnica de painel denominada "coorte", as reflexões das investigadoras espanholas no campo da Arte e do Alzheimer, com o fim de estudar o seu percurso profissional e de relacionar as conclusões dos seus trabalhos com os resultados do Relatório Mundial da Organização Mundial da Saúde (OMS), que estabelece, pela primeira vez, uma correlação positiva entre as variáveis arte e saúde, situando o compromisso ético da arte na vanguarda da investigação. As conclusões resultantes do estudo mostram como, ao falar de si mesmas, as pesquisadoras definem-se não só como educadoras artísticas, mas também como cuidadoras, reconhecendo o papel do contexto, isto é, de suas próprias biografias como determinantes nas investigações que realizaram no domínio da Educação Artística aplicada ao Alzheimer.(AU)
Subject(s)
Humans , Art Therapy/methods , Alzheimer Disease/therapy , Autobiographies as Topic , Personal NarrativeABSTRACT
Este artículo explora la naturaleza y el origen del drama creativo, así como sus posibilidades educativas para el desarrollo de la personalidad, el mejoramiento de los procesos cognitivos y el logro de aprendizajes más eficaces. Además, muestra las bondades del drama creativo para conseguir la inclusión de estudiantes con condiciones desfavorables, y, en la formación de docentes.
This article explores the nature and origins of creative drama, as well as its potential educational uses in the development of personality, the improvement of cognitive processes, and the achievement of more efficient learning. It also demonstrates the benefits of employing creative drama to promote the inclusion of students who live in unfavorable conditions, as well as in teacher training.
O artigo explora a natureza, origem e as possibilidades educacionais do drama criativo para o desenvolvimento da personalidade, a melhoria dos processos cognitivos e o alcance de uma aprendizagem mais eficaz. Também mostra os benefícios do drama criativo para a inclusão de estudantes com condições desfavoráveis, e na formação de professores.
Subject(s)
Personality Development , Students , Faculty , LearningABSTRACT
Con el objetivo de determinar si la Corporación Colegio San Bonifacio de las Lanzas contribuye con la formación ciudadana de los estudiantes del grado 5°, a través de la educación artística y los proyectos artísticos que se imparten en la institución, se realizó un estudio de caso, con un seguimiento al trabajo durante cinco años, lo que permitió evidenciar el modo en que a través de la experiencia de conocimiento corporal, emocional, simbólico y estético, se contribuye a la formación del pensamiento creativo y la expresión artística, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales, en contextos interculturales que se expresan a través de los diferentes proyectos que, unidos con el arte, la cultura y el patrimonio están contribuyendo a que los individuos se relacionen con la sociedad, se integren a la comunidad, generen identidad, sentido de pertenencia, se unan por espacios de solidaridad, tolerancia, respeto, generando conciencia de grupo, creando vínculos de afecto y lealtad a su ciudad formada a partir de una historia y tradición cultural particular Por tal motivo, resulta esencial que se tenga en cuenta que los proyectos de formación ciudadana pueden fortalecerse a través de la educación artística, ya que el arte es una fuente de motivación excepcional para niños, niñas y jóvenes si de propiciar la formación de seres con capacidad crítica, autónomos, sensibles y en condiciones propicias para la sana convivencia se trata.
In order to determine if the San Bonifacio of Lanzas Highschool Corporation contributes to the civic education of students in 5th grade through arts education and artistic projects that are taught in the institution, a case study was conducted, following up the work done by the institution since 5 years ago until now which allowed show how through physical, emotional experience, symbolic and aesthetic knowledge, contributes to the formation of creative thought some symbolic expression, from tangible and intangible manifestations in intercultural contexts that are expressed through different artistic projects and together with art, culture and heritage are helping individuals relate to society, they are integrated into a community, generate identity, sense of belonging to their city, join other by ties of solidarity, tolerance, respect, generating awareness group, creating bonds of affection and loyalty to his city made from a particular history and cultural tradition. For that reason, it is essential to take into account that projects of citizen formation can be strengthened through artistic education, since art is a unique source of motivation for children and young people if it propitiates the formation of human beings with critical, independent, sensitive and excellent conditions to healthy living is all about.
A fim de determinar se a Corporação San Bonifacio College of Lanzas contribui para a educação cívica dos alunos de 5ª série, através da educação artes e projectos artísticos que são ensinadas na instituição, um estudo de caso foi conduzido com o trabalho de acompanhamento por cinco anos, permitindo mostrar o caminho através da experiência do conhecimento físico, emocional, simbólico e estético, que contribui para a formação do pensamento criativo e expressão artística, de manifestações tangível e intangível, em contextos interculturais que são expressas através dos diferentes projectos, juntamente com arte, cultura e património estão ajudando os indivíduos se relacionam com a sociedade, para se integrar na comunidade, gerar identidade, o sentido filiação, junte-se por espaços de solidariedade, tolerância, respeito, gerando grupo consciência, criando laços de afeto e lealdade à sua cidade feita de uma história particular e tradição cultural. Por esta razão, é essencial observar que a educação projecto de cidadania pode ser reforçada através da educação artística, já que a arte é uma fonte única de motivação para as crianças e jovens se propiciar a formação de seres crítico, autônomo, sensível e condições conducentes à capacidade de uma vida saudável é.
ABSTRACT
El articulo discute las asunciones más corrientes del campo "arte y salud", específicamente aquellos estudios del mundo anglosajón que analizan los programas de arte basados en la comunidad. Presenta resultados de una investigación cualitativa realizada en dos proyectos de orquestas juveniles con fines de integración social de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. El trabajo muestra cómo las posibilidades de influencia de un proyecto de educación artística dependen no sólo de lo que los programas ofrecen sino, fundamentalmente, de aquello que los participantes traen y son: sus universos de creencias y normativos, sus esquemas de interpretación, posicionamientos morales, repertorios culturales, saberes prácticos, memorias, trayectorias económicas, laborales, educativas. Estos aspectos, que son resultado de procesos de socialización previos, constituyen una suerte de filtro o tamiz a través y a partir de los cuales las intervenciones artísticas pueden o no ser apropiadas...
This paper discusses the most common principles of the "arts and health" field, and specifically studies from Anglo-Saxon countries that analyze community-based art programs. It presents results from a qualitative study that was conducted within two youth orchestra projects in the city of Buenos Aires, Argentina, which had the aim of social integration. This study showed how the possibilities for an art education project to have an influence depend not only on what the programs can offer, but also fundamentally on who the participants are and can bring along: their universe of beliefs and standards, interpretation schemes, moral stances, cultural repertoires, practical knowledge, memories and economic, occupational and educational paths. These factors, which stem from prior socialization processes, constitute a form of filter or sieve through and from which artistic interventions may or may not have appropriate results...
O artigo debate os princípios mais correntes do campo "arte e saúde", especificamente aqueles estudos de origem anglo-saxã que analisam programas de arte baseados na comunidade. Apresenta resultados de uma pesquisa qualitativa realizada em dois projetos de orquestras juvenis, da cidade de Buenos Aires, Argentina, visando à integração social. O trabalho denota como as possibilidades de influência de um projeto de educação artística dependem não só do que os programas oferecem, mas, também, fundamentalmente, do que os participantes trazem e são: os seus universos normativos e de crença, os seus esquemas de interpretação, posicionamentos morais, repertórios culturais, saberes práticos, memórias, trajetórias econômicas, trabalhistas e educativas. Estes aspectos, que são o resultado de processos prévios de socialização, constituem, de alguma forma, um filtro ou peneira através e a partir dos quais as intervenções artísticas podem ou não resultar apropriadas...
Subject(s)
Art , Culture , Humanization of Assistance , Music , Social Vulnerability , AdolescentABSTRACT
Este artigo fundamenta que a arte e a educação através da arte têm um papel importante na construção de um futuro sustentável porque promovem criatividade, inovação e pensamento crítico, capacidades fundamentais para uma cultura emancipadora, de igualdade e responsabilidade social, e condições essenciais para o desenvolvimento de um futuro sustentável. Pela sua natureza holística, a educação através da arte pode, quando direcionada para a educação para a cidadania e para os valores, transformar o currículo e recriar a escola por meio de projetos transdisciplinares, quebrando as barreiras entre áreas do saber e proporcionando espaços únicos de aprendizagem. No entanto, para que tal aconteça é preciso rever e reformular os paradigmas atuais da educação e as abordagens da educação através da arte e, sobretudo, apostar mais na formação de educadores e professores.
Education through art has a crucial role in the development of a sustainable development because it promotes creativity, innovation and critical thinking. Such skills are necessary to acquire an emancipating culture of equality and social responsibility, essential conditions to develop a sustainable future. If directed towards citizenship and education for values, the holistic nature of art education may transform the curriculum and reform school through transdisciplinary projects breaking boundaries between knowledge areas and enabling unique learning sites. However, this will only be possible if we reformulate current education paradigms and art education approaches and teacher training.