Olhar e espaço como heterotopia na pintura de Manet: uma leitura de Michel Foucault / Glance and space as heterotopy in Manet's painting: a look on Foucault's interpretation / La Mirada y el espacio como heterotopía en lapintura de Manet: una lectura de Michel Foucault

O artigo demonstra a dimensão heterotópica do olhar e do espaço próprios à pintura de Manet. O espaço, tal como concebido por Foucault, se constitui como poder-saber, e o olhar, tal como erigido pela pintura de Manet, visibiliza as heterotopias. A metodologia consistiu na seleção e análise crítica dos textos de Foucault sobre a pintura de Manet e a heterotopia acrescida de bibliografia de comentadores voltados para a análise da pintura, da arte e da heterotopia na obra do pensador. A raridade da reflexão sistemática acerca das considerações foucaultianas sobre a pintura e o espaço concebido como "espaço outro" faz com que a demonstração do entrelaçamento entre o espaço produzido pelas pinturas de Manet e a heterotopia configure novidade na literatura dedicada ao pensador. Concluímos indicando como as discussões estéticas estão indissoluvelmente ligadas às análises do poder. Neste caminho, Foucault indica, por exemplo, que a experiência da transgressão batailliana do olhar evidencia a condição da visualidade pictórica das telas de Manet. A visibilização dos efeitos políticos do espaço e seus outros assim como da produção artística pavimenta um caminho possível para esboçar novas compreensões das relações dos corpos com os enraizamentos espaciais e seus desdobramentos subjetivos singulares...(AU)

This article demonstrates the heterotopic dimension of glance and space in Manet's painting. Space, as conceived by Foucault, is constituted as power-knowledge, and glance, as defined by Manet's painting, reveals heterotopies. The methodology consisted in the selection and critical analysis of Foucault's texts on Manet's painting and the heterotopia plus bibliography of Foucault readers focused on the analysis of painting, art and heterotopia. The rarity of the systematic reflection of the Foucauldian reflections on painting and the space conceived as different space makes the demonstration of the interweaving between the space produced by Manet's paintings and heterotopia configure novelty in the literature dedicated to the thinker. We conclude by indicating how the aesthetic discussions are inextricably linked to the analysis of power. This path that Foucault indicates, for example, that the experience of Bataillean`s transgression of gaze evidences the condition of the pictorial visuality of Manet's canvas. The visibility of the political effects of space and other effects as well as of artistic production paves the way to sketch new understandings of the relationships of bodies with spatial roots and their unique subjective unfoldings...(AU)

El artículo pretende demostrar la dimensión heterotópica de la mirada y del espacio en la pintura de Manet. El espacio concebido por Foucault se constituye un poder-saber, y la mirada erigida por la pintura de Manet visibiliza las heterotopías. La metodología consistió en la selección y análisis crítico de los textos de Foucault sobre la pintura de Manet y la heterotopía, y en la bibliografía de comentaristas dirigidos al análisis de la pintura, del arte y de la heterotopía en la obra del pensador. La rareza de la reflexión sistemática de las reflexiones foucaultianas sobre la pintura y el espacio considerado como "espacio otro" hace que la demostración del entrelazamiento entre el espacio producido por las pinturas de Manet y la heterotopía sea una novedad en la literatura dedicada al pensador. En la conclusión indicamos cómo las discusiones estéticas están indisolublemente vinculadas a los análisis del poder. En este marco, Foucault apunta, por ejemplo, que la experiencia de la transgresión batailliana de la mirada evidencia la condición de la visualidad pictórica de los lienzos de Manet. La viabilidad de los efectos políticos del espacio y sus otros, así como de la producción artística, pavimenta un camino posible para esbozar nuevas comprensiones de las relaciones de los cuerpos con los enraizamientos espaciales y sus desdoblamientos subjetivos singulares...(AU)

A beleza que vela o feminino / La beauté qui voilele féminin / The beauty that guards the feminine

Freud, referindo-se à mulher como continente negro, se interroga: O que quer uma mulher? Lacan responde: A mulher não existe, o que ele expressa no matema: S(Ⱥ). J.-A. Miller, ao comentar essa afirmação de Lacan, indica que ela é a amiga do real. Essa pesquisa sobre A beleza que vela o feminino, fundamentada na obra de Freud, no ensino de Lacan, de J.-A. Miller e em alguns textos de seus comentadores, redundou na proposta de que há uma afinidade entre Ⱥ mulher e o atributo da beleza, ou seja, a beleza como um recurso para ser identificada ao falo, na tentativa de escamotear sua castração.

Freud, en faisant référence à la femme en tant que continent noir, s’interroge: Qu’est-ce que veut une femme?. Lacan le répond: La femme n’existe pas, ce qu’il a exprimé au mathéme: S(Ⱥ). J.-A. Miller, en commentant cet énoncé, il indique qu’elle est l’ amie du reel. Cette recherche, sur La beauté qui voile le féminin, basé sur le travail de Freud, de J.-A. Miller, ainsi que quelques de ses commentateurs, a abouti à la proposition selon laquelle il y a une affinité entre l’Ⱥ femme et l’attribut de la beauté comme une ressource pour être identifiée auphallus, en essayant de cacher sa castration.

When Freud refers to the woman as a black continent he asks himself the following question: What does a woman want? To that, Lacan replies, The woman does not exist, he expressed it in the matheme: S (Ⱥ). J-A Miller comments on this statement made byLacan by indicating that she is the friend of the real . This research on The beauty that guards the feminine, based on Freud’s work, on Lacan’s, on J.-A. Miller’s, and on some texts by their reviewers ended up by proposing that there is an affinity between the Ⱥ woman and the attribute of beauty, which means beauty can be perceived as a resource to be identified with the phallus, in an attempt to conceal her castration.

Lo ominoso y el artefacto de la mirada / The uncanny and the device of the look / L'omineux et l'artefact du regard

Para Freud lo Unheimlich es una palabra-concepto porque comporta un núcleo que justifica su empleo en el psicoanálisis. Otor-gándole estatuto de concepto, Freud articula-rá lo ominoso a la angustia buscando no perder lo particular de este nuevo descubri-miento, diferenciando algo “ominoso al inte-rior de lo angustioso”. En su seminario de 1963-64 dedicado a la angustia, Lacan revi-sará los desarrollos freudianos respecto al único “afecto verdadero”, ubicando en un lugar metodológicamente privilegiado al concepto de Unheimlich; y ejemplificándolo mediante las variantes de su esquema óptico, retornará sobre la relación entre lo ominoso, la angustia y el deseo, desarrollada por Freud en 1919...

The Unheimlich is for Freud a word-concept because it brings a nucleus that justifies its usage in the psychoanalysis. Granting it the state of concept, Freud will articulate what is ignored into the angst looking for what is particular in this new discovery, differentiating something “ignored inside the angst”. Lacan will check, in his seminar of 1963-1964 dedi-cated to the angst, the Freudians develop-ments about the only “true affection”, putting the Unheimlich concept in a place methodo-logically privileged; and exemplifying through the variants of the optical schema, and he will return about the relationship between the uncanny, the angst, and the desire, devel-oped by Freud in 1919...

Pour Freud, l’Unheimlich est un mot-concept puisqu’il comporte le noyau qui justifie son emploi dans la psychanalyse. Freud, en lui donnant le statut de concept, articule l’omineux à l’angoisse cherchant à ne pas perdre la particularité de cette nouvelle découverte, en différenciant quelque chose ® d’omineux à l’intérieur de l’angoissant ¼. Dans son séminaire de 1963-1964 dédié à l’angoisse, Lacan révise les développements freu-diens rapportés à l’unique ® affection véritable¼, donnant une place méthodologiquement privilé-giée au concept d’Unheimlich, et, en donnant des exemples à travers des variantes de son schéma optique, il revient sur le rapport entre l’omineux, l’angoisse et le désir, développé par Freud en 1919...