Diferenças e semelhanças artísticas entre o classicismo, o romantismo e walden two / Artistic differences and similarities between classicism, romanticism, and walden two / Diferencias y similitudes artísticas entre el clasicismo, el romanticismo y walden two

O interesse de B. F. Skinner pela arte pode ser observado em diferentes publicações, com destaque para o livro Walden two (1948). Nele, Skinner considera as produções artísticas fundamentais para o estabelecimento de um ambiente social igualitário e feliz, mencionando, por consequência, uma pluralidade de obras de arte. Dada a relevância teórico-científica do livro, bem como sua diversidade artística, este artigo buscou compreender a arte descrita em Walden two com base nas vertentes artísticas tradicionais do classicismo e do romantismo. Trechos do livro que mencionavam palavras-chave associadas à arte foram compilados em tabelas e analisados de acordo com atributos clássicos e românticos, descritos por textos especializados. Foram identificadas seis principais modalidades artísticas na ficção skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitetura e moda), que apresentam similaridades com o racionalismo clássico e o sentimentalismo romântico, bem como outras características que as diferenciam dessas vertentes. Conclui-se, assim, que a arte de Walden two está situada em um pluralismo artístico, que também indica a possibilidade de o comportamentalismo radical ser interpretado como uma filosofia da arte.(AU)

B. F. Skinner's interest in artistic productions can be seen in different publications, with the book Walden two (1948) standing out. In it, Skinner considers the artistic production for establishing an equalitarian and happy social environment, mentioning, thus, an array of artworks. Given the theoretical-scientific relevance of the book, as well as its artistic diversity, this article aimed understand the artworks described in Walden two based on a classic and romantic traditional artistic styles. Excerpts of the book that mentioned keywords related to art were researched and compiled in tables and analyzed according to classical and romantic attributes, described by specialized texts. Six main artistic categories were identified in Skinnerian fiction (literature, theater, music, visual arts, architecture, and fashion), that show similar characteristics to classic rationalism and romantic sentimentalism, as well as other characteristics that differentiate them from these strands. In conclusion, the art on Walden two exists in a state of artistic pluralism, which also highlights the possibility of radical behaviorism being interpreted as a philosophy of art.(AU)

El interés de B. F. Skinner por el arte puede ser observado en diferentes publicaciones, especialmente en el libro Walden two (1948). El autor plantea en esta obra las producciones artísticas fundamentales para el establecimiento de un entorno social igualitario y feliz, mencionando, en consecuencia, una pluralidad de obras de arte. Dada la relevancia teórico-científica del libro, así como su diversidad artística, este artículo busco comprender el arte descrito en Walden two desde las corrientes artísticas tradicionales del clasicismo y el romanticismo. Los extractos del libro que mencionaban palabras clave asociadas con el arte se recopilaron en tablas y se analizaron de acuerdo con los atributos clásicos y románticos descritos por textos especializados. Se identificaron seis modalidades artísticas principales en la ficción skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitectura y moda), que presentan similitudes con el racionalismo clásico y el sentimentalismo romántico, así como otras características que las diferencian de estas vertientes. Así, se concluye que el arte de Walden two se sitúa en un pluralismo artístico, lo que destaca la posibilidad de que el conductismo radical sea interpretado como una filosofía del arte.(AU)

El trasfondo romántico del concepto de religión de Max Scheler

En la modernidad, la reflexión moral ha estado influida por orientaciones fundamentadas en la razón y en el sentimiento. Dos ejemplares de estas orientaciones son la Ilustración y el Romanticismo, respectivamente. El desarrollo de estos movimientos culturales e intelectuales está asociado a las demandas por los derechos políticos y sociales, junto a la insistencia en la importancia de la solidaridad y la hermandad en el desarrollo de las comunidades. Este artículo de reflexión presenta una perspectiva interpretativa del concepto de religión de Max Scheler La reflexión está enfocada en las raíces románticas de la propuesta Scheleriana, derivadas de la discusión moderna entre el Racionalismo y el Romanticismo. Adicionalmente, se presenta el contexto político y social al que responde la conceptualización de Scheler: Como resultado de esta reflexión, se concluye que el concepto de religión de Scheler reivindica la importancia de los valores y el compromiso moral frente a las crisis políticas que sufrió Europa a inicios del siglo XX.

In modernity moral reflection has been influenced by orientations grounded in reason and in feeling. Two exemplars of these orientations are the Enlightenment and Romanticism, respectively The development of these cultural and intellectual movements is associated with demands for social and political rights, together with the insistence in the importance of solidarity and brotherhood in the development of communities. This reflection paper presents an interpretative perspective of Max Scheler's concept of religion. The reflection is focused on the romantic roots of the Schelerian proposal, derived from the modern discussion between Rationalism and Romanticism. Additionally the political and social context to which Scheler's conceptualization responds is presented. As a result of this reflection, it is concluded that Scheler's concept of religion claims the importance of values and moral commitment against Europe's political crises at the beginning of the 20th century.

Na modernidade, a reflexão moral foi influenciada por orientações baseadas na razão e no sentimento. Dois exemplos dessas orientações são o Iluminismo e o Romantismo, respectivamente. O desenvolvimento desses movimentos culturais e intelectuais está associado a demandas por direitos políticos e sociais, juntamente com a insistência na importância da solidariedade e da fraternidade no desenvolvimento das comunidades. Este artigo de reflexão apresenta uma perspectiva interpretativa sobre o conceito de religião de Max Scheler O foco da reflexão são as raízes românticas da abordagem scheleriana, derivadas da discussão moderna entre racionalismo e romantismo. Além disso, é apresentado o contexto político e social ao qual a conceitualização de Scheler responde. Como resultado dessa reflexão, conclui-se que o conceito de religião de Scheler reivindica a importância dos valores e do compromisso moral diante das crises políticas sofridas pela Europa no início do século XX.

Ressonâncias do romantismo e da literatura fantástica na psicanálise / Les échos du Romantisme et de la Littérature fantastique en psychanalyse / Resonancias del romanticismo y la literatura fantástica en el psicoanálisis / Echoes of romanticism and fantastic literature in psychoanalysis

Resumo Mapeiam-se os processos históricos, estéticos e epistêmicos dos séculos XVIII e XIX que associam romantismo, literatura fantástica e psicanálise. Defende-se que o fantástico constitui um importante vetor por meio do qual elementos do romantismo foram incorporados ao modelo psicanalítico de aparelho psíquico. Parte-se da perspectiva de que a assimilação da influência romântica realizou-se de forma seletiva e criativa. Destacam-se alguns pontos de tensões e compromissos entre romantismo e o iluminismo, que foram retomados e transformados pelo fantástico e a psicanálise: as temáticas do amor, da loucura, da sexualidade, das superstições e dos mitos; o questionamento da relação entre o real e suas representações e entre pensamento e consciência; e a valorização do uso retórico da ironia. Aponta-se a abordagem psicanalítica do infamiliar (Unheimliche) como o momento mais sensível dessa interlocução.

Résumé Cet article cartographie les processus historiques, esthétiques et épistémiques des XVIIIe et XIXe siècles qui associent le romantisme, la littérature fantastique et la psychanalyse. On soutient que le fantastique constitue un vecteur important par lequel des éléments du romantisme ont été incorporés dans le modèle psychanalytique de l'appareil psychique. Cette perspective repose sur le fait que l'assimilation de l'influence romantique s'est déroulée de manière sélective et créative. On mit en évidence certains points de tension et de compromis entre le romantisme et les Lumières, repris et transformés par le fantastique et la psychanalyse : les thèmes de l'amour, de la folie, de la sexualité, des superstitions et des mythes ; la remise en cause du rapport entre le réel et ses représentations et entre la pensée et la conscience ; et l'usage rhétorique de l'ironie. On signale l'approche psychanalytique de l'Unheimliche comme le moment le plus sensible de cette interlocution.

Resumen Se cartografían los procesos históricos, estéticos y epistémicos del siglo XVIII y XIX que asocian el romanticismo, la literatura fantástica y el psicoanálisis. Se argumenta que lo fantástico es un importante vector a través del cual los elementos del romanticismo se han incorporado al modelo psicoanalítico del aparato psíquico. Se entiende que la asimilación de la influencia romántica se produjo de forma selectiva y creativa. Se destacan algunos puntos de tensión y compromiso entre el romanticismo y la ilustración que han sido asumidos y transformados por lo fantástico y el psicoanálisis: los temas del amor, la locura, la sexualidad, las supersticiones y los mitos; el cuestionamiento de la relación entre lo real y sus representaciones y entre pensamiento y conciencia; y la apreciación del uso retórico de la ironía. El enfoque psicoanalítico de lo ominoso (Unheimliche) se señala como el momento más sensible de esta interlocución.

Abstract This paper maps the historical, aesthetic, and epistemic processes of the 18th and 19th centuries that associate romanticism, fantastic literature and psychoanalysis. We argue that fantastic is an important vector through which elements of Romanticism were incorporated into the psychoanalytic model of the psyche. Assuming that such Romantic influences were assimilated selectively and creatively, we highlight some points of contention and compromise between romanticism and the Enlightenment that were later resumed and transformed by fantastic literature and psychoanalysis: the themes of love, madness, sexuality, superstitions and myths; the relationship between reality and its representations and between thought and consciousness; and the rhetorical use of irony. Finally, the text points to the psychoanalytic approach of the uncanny (Unheimliche) as the most sensitive moment of such exchange.

Iluminismo e romantismo na formação psicanalítica / Enlightenment and romanticism in psychoanalytical training / Iluminismo y romanticismo en la formación psicoanalítica

Este artigo versa sobre a adoção por parte da International Psychoanalytical Association (IPA) dos modelos de formação disponíveis quando surgiu a necessidade nesta instituição de formar um grande número de psicanalistas. Sustenta-se que seus modos de formação inspiradores foram a escola moderna iluminista e a concepção romântica de formação. Pretende-se demonstrar os efeitos e os problemas destes legados no modelo adotado pela IPA. Para tanto, examinar-se-á a constituição da escola moderna e as alternativas a ela idealizadas pelo Iluminismo; também se estudará de que modo o pensamento estético de Burke e Goethe orientou as bases para se esboçar uma formação romântica. Finalmente, se demonstrará como o tripé da formação psicanalítica evidencia essa herança híbrida: cursos teóricos (como continuação da escola moderna), análise pessoal (e sua herança da formação "de dentro para fora" romântica) e atendimentos supervisionados (onde os dois legados aparecem, indicando qual deles prevalece em determinada instituição de formação).

This paper deals with the adoption by the International Psychoanalytical Association (IPA) of the models of training available when the need to qualify a large number of psychoanalists arose in this institution. One proposes that its inspiring modes of training were the modern school from Enlightenment and the Romantic conception of formation. One intends to show the effects and problems of these legacies in the model adopted by IPA by focusing on the constitution of the modern school and on the alternatives to it idealized by the Enlightenment, and also on how Burke's and Goethe's aesthetic theories guided the foundation for a Romantic formation. Finally, it will be shown how the psychoanalitical training tripod carries this hybrid legacy: theoretical courses (as an extension of the modern school), personal analysis (and its legacy of the Romantic "inside-out" formation) and supervised treatment (where both are present, indicating which legacy is stronger in a given training institution).

Este trabajo versa sobre la adopción por parte de la International Psychoanalytical Association (IPA) de los modelos de formación disponibles cuando surgió la necesidad en esta institución de formar un gran número de psicoanalistas. Se sostiene que los modos de formación que la inspiraron fueron la escuela moderna iluminista y la concepción romántica de formación. Se pretende demostrar los efectos y los problemas de estos legados en el modelo adoptado por la IPA. Para ello, se centrará em la constitución de la escuela moderna y en las alternativas a ella ideadas por la Ilustración; também se estudiará de qué modo el pensamento estético de Burke y Goethe orientó las bases de uma formación romántica. Finalmente, se demostrará cómo el trípode de la formación psicoanalítica evidencia esta herencia híbrida: cursos teóricos (como continuación de la escuela moderna), análisis personal (y su herencia de la formación "de dentro hacia fuera" romántica) y atendimientos supervisados (donde las dos herencias aparecen, pero donde se indica la predominante).

A psique ao encontro da matéria: corpo e pessoa no projeto médico-científico de Nise da Silveira / Psyche meets matter: body and personhood in the medical-scientific project of Nise da Silveira

Resumo No início do século XX, a psiquiatria brasileira foi caracterizada por controversos métodos de tratamento, como a eletroconvulsoterapia, as psicocirurgias e o coma insulínico. Em 1946, a médica alagoana Nise da Silveira ocupou a linha de frente na crítica a esse modelo terapêutico por meio da criação de um ateliê criativo no antigo Centro Psiquiátrico Nacional, na zona norte carioca. O artigo examina os fundamentos do projeto médicocientífico de Nise da Silveira a partir de fontes documentais e de pesquisa de campo no grupo de estudos do Museu de Imagens do Inconsciente, mantido por seus discípulos. Sustenta-se que seu pensamento constitui uma recusa aos pressupostos do fisicalismo e do mecanicismo, aproximando-se das ontologias vitalistas e românticas.

Abstract In the early 1900s, Brazilian psychiatry was marked by the use of controversial treatments, like electroconvulsive therapy, psychosurgery, and insulin coma therapy. In 1946, the Brazilian physician Nise da Silveira took the front line in criticizing these treatments by setting up a creative activities studio in the National Psychiatric Center (Centro Psiquiátrico Nacional), in Rio de Janeiro. The article examines the theoretical basis for Silveira's medical-scientific project, drawing on documental sources and fieldwork with the study group at the Museum of Images from the Unconscious (Museu de Imagens do Inconsciente), maintained by her disciples. It is argued that her thinking constituted a rejection of the assumptions of physicalism and mechanism and was closer to the ontology of vitalism and romanticism.

Nostalgia e morte: a estratégia romântica para viver / Nostalgia and death: the romantic strategy to live / Nostalgia y muerte: la estrategia romántica para vivir / La nostalgie et la mort: une strategie romantique de vie

Este artigo apresenta uma introdução às principais relações entre o Romantismo e os conceitos de nostalgia e morte, bem como seus desdobramentos e heranças nas concepções de arte e artista. O autor procura evidenciar que as singulares relações que os românticos elaboraram entre esses conceitos sobrevivem em sua influência, devido à permanência de determinadas condições sociais, cuja origem se encontra justamente na aurora desse movimento artístico e filosófico, transcendendo o território da arte para habitar o da cultura ocidental.

This paper is a result of a lecture which was given at the Journey of Culture of Death/Culture of Life Journey, in Florianópolis, sc, in 2017, as a preparatory activity for the XXVI Brazilian Congress of Psychoanalysis. The author presents an introduction to the main relations between romanticism and the concepts of nostalgia and death. He also studies their outcomes and contributions to the way art and artist have been conceived up until today. The author's purpose is to show that these unique relations, which the romantic idea elaborates on these concepts, survive in their influence because of the permanence of certain social conditions. These conditions precisely are originated in the dawn of this artistic and philosophical movement; they transcend the field of art and take place in the western culture.

El presente artículo, resultado de una conferencia en 2017 en la Jornada Cultura de muerte/Cultura de vida, organizada en Florianópolis, sc, como una actividad preparatoria para el XXVI Congreso Brasileño de Psicoanálisis, presenta una introducción a las principales relaciones entre el romanticismo y los conceptos de nostalgia y de muerte, así como sus desdoblamientos y herencias en las concepciones de arte y artista hasta nuestros días. El autor procura evidenciar en estas singulares relaciones que la concepción romántica elaborada sobre estos conceptos sobrevive en su influencia debido a la permanencia de determinadas condiciones sociales cuyo origen se encuentra justamente en la aurora de este movimiento artístico y filosófico trascendiendo el territorio del arte para habitar en el interior de la cultura occidental.

Cet article, résultat d'une conférence en 2017 lors de la Journée de la Culture de mort/Culture de vie, organisée par Florianópolis, sc, comme une activité préparatoire pour le XXVI Congrès Brésilien de Psychanalyse, présente une introduction aux principales relations entre le romantisme et les concepts de la nostalgie et de la mort, ainsi que ses conséquences et héritages dans les conceptions d'art et d'artiste jusqu'à nos jours. L'auteur cherche à montrer que ces relations singulières que la conception romantique développe sur ces concepts survivent à son influence en raison de la permanence de certaines conditions sociales dont les origines se situent, précisément, à l'aube de ce mouvement artistique et philosophique, au-delà du territoire de l'art pour habiter dans celle de la culture occidentale.

Aspectos da marginália de Mário de Andrade na poesia do romantismo brasileiro / The "Poemas da Negra", a reading against the grain of the "poetry of the lord of the mill"

RESUMO A marginália de Mário de Andrade nos títulos de poesia do romantismo brasileiro traça a encruzilhada de projetos: o Dicionário musical, Zoofonia, Na pancada do ganzá, Gramatiquinha da fala brasileira, O sequestro da dona ausente. O propósito aqui é articular a notícia que a marginália traz daqueles projetos à concepção psicológica de poesia que autoriza o autor de Macunaíma a assumir o lirismo romântico como expressão autêntica, mesmo que problemática, da matéria brasileira.

ABSTRACT Mário de Andrade's marginalia on Brazilian Romantic poetry represent some of his key projects: Dicionário musical, Zoofonia, Na pancada do ganzá, Gramatiquinha da fala brasileira, O sequestro da dona ausente. The purpose here is to articulate his marginal notes, informative as they are about such projects, with his psychological conception of poetry, which allows him to embrace Romantic lyricism as an authentic expression, even if problematic, of the Brazilian matter.

A circulação dos saberes e práticas psicanalíticas nas ciências sociais / The circulation of psychoanalytical knowledge and practice in the social sciences

Resumo Trata-se de apresentar um quadro ao mesmo tempo abrangente e sintético da circulação dos saberes e práticas da psicanálise nas ciências sociais, com ênfase na antropologia. Exploram-se os diferentes contextos em que os conceitos e concepções da psicanálise foram lidos, recusados ou apropriados pelas escolas de pensamento e tradições intelectuais nacionais, assim como as formas pelas quais a própria psicanálise dialogou com o conhecimento antropológico e com suas incorporações do conhecimento psicanalítico. Faz-se referência às interpretações desses dois grandes grupos de saber como partícipes de um comum horizonte cultural e comum orientação epistemológica, tanto quanto às fontes dos frequentes equívocos ocorrentes em seus diálogos.

Abstract A concise but broad-based review is presented of the circulation of knowledge and practices from psychoanalysis in the social sciences, especially anthropology. The different contexts in which the concepts and conceptions of psychoanalysis have been read, refuted, or appropriated by different national schools of thought and intellectual traditions and the ways psychoanalysis itself has interacted with anthropological knowledge and its incorporations of psychoanalytical knowledge are explored. The interpretations of these two major groups of knowledge are referred to as participating in a common cultural horizon with a common epistemological orientation, and the sources of the frequent mistaken beliefs occurring in this interplay are also addressed.

A metapsicologia como palco de diálogo teórico acerca da técnica, clínica, vida psíquica e cultura¹ / Metapsychology as a place for theoretical dialogue about technique, practice, psychic life and culture / Metapsicología como palco de diálogo teórico sobre la técnica, la clínica, la vida psíquica y la cultura

A autora saúda a iniciativa do congresso em iluminar os textos metapsicológicos como palco de diálogo com a clínica, a técnica e a cultura. Examinando o contexto histórico brasileiro, formula hipóteses para avaliar a predominância de alguns conceitos no ensino da metapsicologia. Refere pesquisa que vincula a "virada de 1920" à influência do romantismo germânico no pensamento de Freud, como possibilidade de acesso ao misterioso e irracional dos últimos textos freudianos. Sugere que os conceitos de pulsão de morte, identificação primária, desamparo, masoquismo primário, construções e feminilidade podem escapar ao impasse da racionalidade iluminista quando se convoca a "feiticeira metapsicológica".

The author praises the congress initiative of highlighting the metapsychological writings as a place for dialogues with practice, technique and culture. By examining the Brazilian historical context, the author proposes hypotheses in order to evaluate the predominance of some concepts in the metapsychological teaching. The author refers to a research that relates the "turning point of 1920" to the influence of the German Romanticism in Freud's thinking, as a possible access to the mysterious and irrational ideas in the last Freudian writings. The author also suggests that the concepts of death drive, primary identification, abandonment, primary masochism, constructions and femininity may escape from the impasse of Enlightenment Rationality, when the "metapsychological witch" is called.

La autora acoge con beneplácito la iniciativa del congreso de iluminar los textos metapsicológicos como palco de diálogo con la clínica, la técnica y la cultura. Examinando el contexto histórico brasileño, formula hipótesis para evaluar el predominio de algunos conceptos en la enseñanza de la metapsicología. Hace referencia a una investigación que vincula el "cambio de 1920" con la influencia del romanticismo alemán en el pensamiento de Freud, como posibilidad de acceso a lo misterioso e irracional de los últimos textos freudianos. Sugiere que los conceptos de pulsión de muerte, identificación primaria, desamparo, masoquismo primario, construcciones y feminidad pueden escapar del estancamiento de la racionalidad iluminista cuando se convoca la "hechicera metapsicológica".

Pesadelos em literatura / Nightmares in literature / Pesadillas en la literatura

Uma reflexão sobre a relevância do pesadelo em literatura deve levar em conta o ofício dos sonhadores, tão em vista na Antiguidade. Em nossos tempos, o domínio literário do pesadelo foi descoberta do Romantismo, o qual, reagindo contra a Revolução Industrial e seus valores, apela para o predomínio do irracional. O primado da razão, típico da época das Luzes, vai ser contestado pelos românticos, que põem em xeque o equilíbrio, as proporções e a simetria do Neoclassicismo. Em troca, vão privilegiar o impulso, o informe, o desequilibrado, o assimétrico. O sonho e o pesadelo como mananciais da arte serão postos acima de tudo. Daí derivam as simpatias pelo satanismo, pelo oculto e pelas perquirições do lado negro da alma. Grandes escritores figuram entre aqueles que assim procederam.

A reflection on the importance of the nightmare in literature should consider the profession of dreamer, which was very common in Ancient Times. In our time, the literary domain of nightmares was discovered from Romanticism, which turned to the irrational supremacy as a reaction against the Industrial Revolution. The primacy of reason, which was typical in the Age of Enlightenment, was contested by romantic writers, who questioned the neoclassic balance, proportions and symmetry. In return, they privileged the impulse, lack of shape, imbalance, asymmetry. Dream and nightmare were prioritized as the sources of art. A sympathy for Satanism, occultism, and searching for the dark side of the soul was originated therefrom. There are great writers among those who adopted the new aesthetics.

Para evaluar la relevancia de la pesadilla en la literatura es necesario tener en cuenta la importancia del oficio de soñador, muy en boga en la Antigüedad. En nuestra época, el dominio literario de la pesadilla fue un descubrimiento del Romanticismo, el cual, en reacción a la Revolución Industrial y sus valores, apela para el predominio de lo irracional. El primado de la razón, típico de la época del Iluminismo, será contestado por los románticos, que ponen en jaque al equilibrio, a las proporciones y a la simetría del Neoclasicismo. A cambio, van a privilegiar el impulso, el informe, lo desequilibrado, lo asimétrico. El sueño y la pesadilla como manantiales serán puestos por encima de todo. De donde derivan las simpatías por el satanismo, por lo oculto y por las peregrinaciones del lado negro del alma. Grandes escritores están entre los que se adhirieron a este nuevo movimiento.

C. G. Jung, S. Freud e o estranho E. T. A. Hoffmann / C. G. Jung, S. Freud and the uncanny ETA Hoffmann

O artigo tem como objetivo destacar a importância de um escritor, E. T. A. Hoffmann, e de um obra, seu romance Os Elixires do Diabo, na obra de Jung. O texto parte de cartas entre Freud e Jung, tendo como ponto de intersecção Hoffmann, seu romance e o tema do irmão sinistro que gerou repercussões teóricas em ambos, como já foi brilhantemente demonstrado por John Kerr. Em Freud, o resultado foi um artigo, "O Estranho" (Das Unheimliche), de 1919; em Jung, objetivamente o conceito de sombra e o que ele chamou de sua "teologia": a ideia de que os conflitos entre o mundo material e o espiritual estão presentes nos fundamentos da psique. O texto propõe que essa discussão iniciada nas cartas reaparece anos depois e de forma subliminar, não nomeada no artigo de Freud, no qual ele rechaça mais uma vez a ideia de inconsciente coletivo, sem entretanto nomeá-lo. Jung tornou-se, para Freud, o oculto por excelência, ou "aquele que não pode ser nomeado". Conclui, ainda, que o romance Os Elixires do Diabo e a discussão sobre a temática dos irmãos e do duplo propiciada pela impactante leitura estimularam Jung a desenvolver a ideia de memória arcaica e memoria filogenética, precursora do conceito de inconsciente coletivo e que, em contrapartida, esse conceito permite à psicologia analítica e à análise literária comparada uma leitura mais rica e abrangente da obra de E. T. A. Hoffmann

The paper aims to highlight the importance of a writer, ETA Hoffmann, and a work, his novel The Devil's Elixirs on Jung's work. For such we examine the correspondence between Freud and Jung, having Hoffmann, his novel and the theme of the sinister brother as an intersection that have theoretical repercussions on both as John Kerr brilliantly demonstrated. The result for Freud was the paper "The Uncanny" (Das Unheimliche), 1919. For Jung, it was objectively the concept os shadow and what he called his "theology": the idea that the conflict between material and spiritual worlds is present in the fundaments of the psyche. The paper proposes that this discussion thar started on letters reappears years later and subliminally not named in Freud's paper, where he once again rejects the idea of collective unconscious, but not naming it. Jung has become for Freud the hidden par excellence, or "one who can not be named". It also concludes that the novel Devil's Elixirs and the discussion on the theme of brothers and double encouraged Jung to develop the idea of archaic memory and phylogenetic memory, forerunner of the concept of the collective unconscious, and that, by contrast, this concept allows analytical psychology and literary analysis a richer and more comprehensive reading of ETA Hoffmann's work

A história do inconsciente ou a inconsciência de uma história? / The history of unconscious or the unconscience of history? / La historia del inconsciente o ¿la inconsciencia de una historia?

O conceito de inconsciente representa um fenômeno cuja história tem sido pouco ou nada discutida nos espaços acadêmicos adequados para este fim. Sua história ainda é pouco conhecida, particularmente nos currículos de formação em psicologia do Brasil, seja devido às políticas e ideologias intrínsecas aos programas de formação, seja simplesmente por puro desconhecimento. O presente trabalho se propõe a contar um pouco desta história, tendo por base, em especial, o trabalho de pesquisa do psiquiatra canadense de origem suíça Henri F. Ellenberger. Para esta empreita, será necessário o delineamento de alguns contornos e contextos que circunscrevem a relação deste conceito com o Romantismo alemão, sinalizando para o impacto que as diferentes conceituações de homem e de natureza daí oriundas deixaram como legado para os tempos atuais. Sem ter a pretensão, obviamente, de espelhar toda a abrangência do tema neste artigo, busca-se, ao menos, apresentar um quadro dos inúmeros meandros que este conceito carrega dos séculos passados, desfechando uma breve cronologia de nomes, épocas e pensamentos.

The concept of unconscious represents a phenomenon whose history hasn’t been discussed at all within academic spaces meant for this. Its history is still not well known and, specifically at Brazilian undergraduate curriculums, all points that the most important part of the research traditions that created it is not transmitted, be it for the intrinsic politics and ideologies of the undergraduate programs, be it for mere ignorance. The present work proposes to tell a part of this story, being based, specially, upon the works of the Swiss-Canadian psychiatrist Henri F. Ellenberger. For such enterprise, it will be necessary to line out some contours and contexts that circumscribe the relation of this concept with the German Romanticism, pointing out the impact that different concepts of Man and Nature that came from there left as legacy for the current times. Obviously, without having the ambition of mirroring all of this topic’s coverage in this article, at least it seeks to present a frame of the innumerous windings that this concept carries from past centuries, enclosing a brief chronology of names, times and thought.

El concepto de inconsciente representa un fenómeno cuya historia ha sido poco o nada discutida en los espacios académicos adecuados para este propósito. Todavía su historia es poco conocida, particularmente en los curriculum de graduación de psicología en Brasil, esto puede deberse a las políticas e ideologías propias de los programas de graduación o simplemente por pura ignorancia. El presente trabajo tiene como propósito contar un poco sobre esta historia, teniendo especialmente como fundamento el trabajo de investigación del psiquiatra suizo canadiense Henri F. Ellenberger. Con este propósito, será necesario delinear algunos contornos y contextos que circunscriben la relación de este concepto con el Romanticismo alemán, señalando el impacto que las diferentes concepciones de hombre y de naturaleza de ahí originadas dejaron como legado para nuestros tiempos. Por supuesto, no se pretende reflejar todo el alcance del tema en este artículo, tratamos por lo menos, de ofrecer una imagen de los numerosos meandros que a través de los siglos se le atribuye a este concepto, desenlazando en una breve cronología de nombres, épocas y pensamientos.

Romantismo, esporte e cinema: Bobby Jones: a lenda do golfe / Romanticism, sport and cinema: Bobby Jones: a stroke of genius

Este texto parte da hipótese de que na representação do esporte os principais pressupostos e categorias do Romantismo configuram suas narrativas dominantes. O Romantismo aportou a linguagem tanto para falar sobre o esporte como para produzir os sentimentos sobre ele. No caso, tomar-se-á a particular narrativa do cinema no filme Bobby Jones – A lenda do Golfe para mapear e interpretar os pressupostos e núcleos do pensamento romântico. Na biografia filmada de Bobby Jones, os aspectos básicos do Romantismo, como a noção de Gênio; a angústia da cisão; a valorização do prazer; a busca da unidade; a autenticidade; a organicidade e a valorização da natureza estão presentes, organizando a narrativa. O filme trabalha dentro de uma perspectiva de reencantamento do mundo através de sua mensagem de valorização dos aspectos sensíveis em detrimento dos aspectos utilitários. O esporte, e aqui especialmente o Golfe, mostra-se como o grande fim e meio de nossa integral realização humana, nos moldes conhecidos do Romantismo.

This text is based on the hypothesis that in the representation of sport the main assumptions and categories of Romanticism form its dominant narratives. The Romanticism used the language not only to talk about sport but also to generate feelings about it. In this case, we will take this particular narrative of the movie “Bobby Jones – Stroke of Genius” in order to locate and interpretate the assumptions and cores of the romantic conception. In Bobby Jones’s filmed biography the basic aspects of Romanticism such as the notion of the Genius; the anguish of the division; the importance given to pleasure; the search for unity; the authenticity and the high value put on nature as well as its organic aspect are presented organizing the narrative. The movie develops its ideas from the perspective of enchanting the world again by setting a higher value on aspects of sensibility rather than on utilitarian ones. Sport, Golf especially in this case, presents itself as the greatest means as well as the greatest end of our whole realization as human beings, in patterns that are familiar to Romanticism.

Este texto parte de la hipotésis de que en la representación del deporte los principales supuestos y categorias del romanticismo configuran sus narrativas dominantes. El Romanticismo aportó el lenguaje tanto para hablar sobre el deporte como para producir los sentimientos sobre él. En este caso, se empleará la particular narrativa del cinema en la película “Bobby Jones - La leyenda del Golf”, para planear e interpretar los supuestos y núcleos del pensamiento romántico. En la biografía en forma de película de Bobby Jones, los aspectos básicos del Romanticismo, como la noción de Genio; la angustia de la cisión; la valoración del placer; la búsqueda por la unidad; la autenticidad; la organicidad y la valoración de la naturaleza, están presentes ordenando la narrativa. La película trabaja en el marco de una perspectiva de reencantamiento del mundo a través de su mensaje de valoración de los aspectos sensibles en detrimento de los aspectos utilitarios. El deporte, y aquí especialmente el Golf, mostrase como el gran fin y medio de nuestra integral realización humana, bajo los marcos conocidos del Romanticismo.

A construção do eu na modernidade: do projeto romântico ao impressionismo em Freud / The construction of the self in modernity: romanticism and impressionism in Freud

O sistema cartesiano fornece as bases para o Romantismo produzir um novo objeto: o 'eu' simultaneamente interioridade e alteridade. Tal invenção incide sobre os campos científico, político, social, artístico e produz consequências éticas e estéticas que perduram no século XXI. Pretende-se, aqui, propor uma aproximação do estilo de Freud com o impressionismo, sem deixar de reconhecer, no pensamento literário romântico, o ponto de inflexão na produção de uma nova racionalidade. Apontar a emergência do eu, tal como (re)apresentado por Freud, implica reconhecê-lo como tributário do ideal romântico. Ao mesmo tempo, tenta-se destacar a virada epistemológica que Freud imprime ao conceito numa proposta ainda hoje subversiva.

The Cartesian system provides the fundamental principles for Romanticism to produce a new object: the 'self', simultaneously as interiority and alterity. This invention falls on the scientific, political, social, and artistic fields that produce ethical and aesthetic consequences that endured in the 21st century. The aim of this essay is to offer an approximation between Freud's style and Impressionism, while recognizing the point of inflection in the production of a new rationality in the literary romantic thought. Pointing to the emergence of the self, as (re)presented by Freud means to recognize it as a tributary of the romantic ideal. At the same time, it highlights the epistemological change that Freud imprints on this concept in a proposal that has remained subversive until today.

A totalidade como ilusão: a concepção freudiana de ciência e o estilo romântico / The ideal of totality as an illusion: the Freudian conception of science and the Romantic style

A concepção freudiana de ciência é um dos pontos em que o pensamento de Freud se diferencia da tradição romântica. Este artigo sugere que tal demarcação se deve menos ao cientificismo/positivismo de Freud do que à crítica que ele endereça aos saberes sistemáticos e totalizadores.

When examining therelationship between Freudian thought and the romantic tradition,it becomes evident that he can’t be considered a Romanticthinker. Beside other reasons, because his conception of scientificknowledge is far from the ideals of harmony and totality that markthe romantic style.