Efectos del psicoballet y la danza en la calidad de vida de mujeres con cáncer de mama

Introducción: El cáncer constituye una de las principales causas de mortalidad del mundo. La International Agency for Research on Cancer pronostica 28 millones de casos nuevos al año para 2040. La práctica de actividad física en pacientes y supervivientes de cáncer es un área de interés por el incremento de esta población y la necesidad de adoptar hábitos de vida saludables. El cumplimiento de las recomendaciones de ejercicio permite mejorar el pronóstico y reducir el riesgo de recidiva, al tiempo que mejoran la salud cardiovascular, estado anímico y calidad de vida. Objetivo: Demostrar la eficacia de un tratamiento con psicoballet en la variable ansiedad de un grupo de mujeres con cáncer de mama. Método: Se realizó un estudio con diseño cuasi-experimental en el Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, de Santander, Cantabria (España) en 2022. Participaron 26 mujeres diagnosticadas, de 30 a 70 años, con cáncer de mama y en proceso de tratamiento oncológico. Se les aplicó un programa de psicoballet durante 9 meses y se les evaluó la ansiedad-estado antes y después de las sesiones, para ello se utilizó el cuestionario de Ansiedad Estado-Ansiedad Rasgo de Spielberger, et al. Resultados: Todas las participantes después de las sesiones de Psicoballet redujeron su ansiedad estado. Conclusiones: Los resultados indican que tratamiento de psicoballet favorece una beneficiosa recuperación del enfermo de cáncer lo que incide en la reducción de su ansiedad, importante variable predictora de la evolución del paciente.

Introduction: Cancer is one of the main causes of mortality in the world. The International Agency for Research on Cancer estimates 28 million new cases a year by 2040. The practice of physical activity in cancer patients and survivors is an area of interest due to the increase in this population and the need to adopt healthy lifestyle habits. Compliance with exercise recommendations improves the prognosis and reduces the risk of recurrence, while improving cardiovascular health, mood, and quality of life. Objective: To demonstrate the efficacy of a psychotherapy treatment with ballet in the anxiety variable of a group of women with breast cancer. Method: A study with a quasi-experimental design was carried out at the Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, de Santander, Cantabria (España) en 2022. Twenty-six women between the ages of 30 to 70 diagnosed with breast cancer and in the process of oncological treatment participated. A ballet program was applied to them for 9 months and their state anxiety was evaluated before and after the sessions, for which the Spielberger, et al. State-Trait Anxiety Inventory (STAI) was used. Results: All state anxiety in the participants was reduced after the ballet psychotherapy sessions. Conclusions: The results indicate that ballet psychotherapy treatment favors a beneficial recovery of the cancer patient, reducing anxiety, an important predictor variable of the patient's evolution.

Introdução: O câncer é uma das principais causas de mortalidade no mundo. A International Agency for Research on Cancer prevê 28 milhões de novos casos por ano até 2040. A prática de atividade física em pacientes com câncer e sobreviventes é uma área de interesse devido ao aumento dessa população e à necessidade de adoção de hábitos de vida saudáveis. O cumprimento das recomendações de exercícios melhora o prognóstico e reduz o risco de recorrência, além de melhorar a saúde cardiovascular, o humor e a qualidade de vida. Objetivo: Demonstrar a eficácia de um tratamento com psicoballet na variável ansiedade de um grupo de mulheres com câncer de mama. Método: Estudo de desenho quase experimental realizado no Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, de Santander, Cantabria (España) en 2022. Vinte e seis mulheres entre 30 e 70 anos com diagnóstico de câncer de mama e em processo de oncologia tratamento participou. Foi-lhes aplicado um programa de psicoballet durante 9 meses e foi avaliada a sua ansiedade-estado antes e depois das sessões, para as quais foi utilizado o teste Spielberger, et al. de Ansiedade-Estado Traço de Ansiedade. Resultados: Todos os participantes após as sessões de Psicoballet reduziram o estado de ansiedade. Conclusões: Os resultados indicam que o tratamento com psicoballet favorece uma recuperação benéfica do paciente com câncer, o que afeta a redução de sua ansiedade, uma importante variável preditora da evolução do paciente.

Formação em balé clássico no Brasil: percepções sobre as novas formas de ensino e o instável mercado para bailarinos a partir de um contexto específico / Classical ballet training in Brazil: perceptions on the new ways of education and the unstable market for dancers from a specific context / Entrenamiento clásico de ballet en Brasil: percepciones sobre las nuevas formas de enseñar y el mercado inestable para bailarines de contexto específico

A pesquisa teve como objetivo investigar uma instituição de formação em balé e identificar características pedagógicas. A abordagem se deu por meio de observação direta e de entrevistas com professores e bailarinos. Percebeu-se preocupação com a imagem de autoritarismo atrelada a esse ambiente por parte dos professores e, nas falas dos bailarinos, a existência de marcas de sofrimento causadas pela percepção de que seus esforços podem não ser suficientes para atingir sucesso. Identificou-se que existe uma transição entre o professor autoritário e o educador. Além disso, os professores demonstraram entender que o mercado do balé clássico no Brasil é exíguo e, assim, identificaram que as pedagogias devem trabalhar também valores e capacidades sociais e profissionais mais amplas. Isso se mostrou ainda mais preponderante em relação aos rapazes, que vindos de classes socioeconômicas baixas, começam a especialização tardiamente e, geralmente, precisam a deixar quando chega a fase de decisões profissionais.

The research aimed to investigate a ballet training institution and identify pedagogical characteristics. The approach was made through direct observation and interviews with teachers and dancers. It was noticed concern with the image of authoritarianism linked to this environment by teachers and, in the dancers' speeches, the existence of marks of suffering caused by the perception that their efforts may not be enough to achieve success. It was identified that there is a transition between the authoritarian teacher and the educator. In addition, the teachers demonstrated to understand that the classical ballet market in Brazil is small and, therefore, they identified that the pedagogies must also work with broader social and professional values and capacities. This proved to be even more prevalent in relation to boys, who come from low socioeconomic classes, start specialization late and usually need to leave when the professional decision phase arrives.

La investigación tuvo como objetivo investigar una institución de formación de ballet e identificar características pedagógicas. El abordaje se realizó a través de la observación directa y entrevistas con profesores y bailarines. Se advirtió la preocupación por la imagen de autoritarismo ligada a este entorno por parte de los docentes y, en los discursos de los bailarines, la existencia de marcas de sufrimiento por la percepción de que sus esfuerzos pueden no ser suficientes para lograr éxito. Se identificó que existe una transición entre el maestro autoritario y el educador. Además, los docentes demostraron comprender que el mercado en Brasil es pequeño y, por lo tanto, identificaron que las pedagogías también deben trabajar con valores y capacidades sociales y profesionales más amplios. Esto demostró ser aún más prevalente en relación a los niños, quienes provienen de clases socioeconómicas bajas, comienzan la especialización tarde y generalmente necesitan irse cuando llega la fase de decisión profesional.

The Use of Physical Screening Tools to Identify Injury Risk Within Pre-Professional Ballet Dancers: An Integrative Review / El uso de herramientas de cribado física para identificar el riesgo de lesiones en los bailarines de ballet preprofesionales: Una revisión integradora

Objective. To conduct an integrative review of all relevant research investigating the physical risk factors for injury within pre-professional ballet dancers, to provide insight that may benefit practitioners within these institutions and highlight areas for future research within this specialised population.Design. Studies were identified from the following electronic databases: MEDLINE via PubMed, SPORTDiscus via EBSCOhost, and Web of Science Core Collection via Web of Science. 8,415 titles were identified during the electronic search process. Five studies satisfied the inclusion criteria and were included in the review. The mod-ified Agency for Healthcare Research and Quality (AHRQ) scale for observational studies was used to assess study quality.Results. The review identified that the following physical characteristics may influ-ence prospective injury risk in pre-professional ballet dancers: age and maturation status, anthropometrics and body composition, strength and power, joint mobility and range of motion, specific dance function, and cardiorespiratory fitness.Limitations. The research identified lacked methodological quality. This, com-bined with the low number of studies identified, makes the design of screening pro-tocols challenging for practitioners.Originality. Despite the number of pre-professional balletic institutions worldwide, previous reviews have not used a systematic search strategy or investigated both sexes in this cohort. Due to the unique demands of ballet, an understanding of the inter-action between injury and physical characteristics is a critical step in order to reduce injury burden. Conclusions. This review succeeded in determining risk factors for injury within this population, but, due to insufficient evidence, could not provide robust screening recommendations

Objetivo. Llevar a cabo una revisión integradora de toda la investigación relevante sobre los factores de riesgo físico de las lesiones en los bailarines de ballet preprofesionales, para proporcionar una visión que pueda beneficiar a los profesionales de estas instituciones y resaltar las áreas para futuras investigaciones en esta población especializada. Diseño. Los estudios se identificaron en las siguientes bases de datos electrónicas: MEDLINE vía PubMed, SPORTDiscus vía EBSCOhost y Web of Science Core Collection vía Web of Science. Se identificaron 8.415 títulos durante el proceso de búsqueda electrónica. Cinco estudios cumplieron los criterios de inclusión y se incluyeron en la revisión. Para evaluar la calidad de los estudios, se utilizó la escala modificada de la Agency for Healthcare Research and Quality (AHRQ) para estudios observacionales. Resultados. La revisión identificó que las siguientes características físicas pueden influir en el riesgo prospectivo de lesiones en los bailarines de ballet preprofesionales: edad y estado de maduración, antropometría y composición corporal, fuerza y potencia, movilidad articular y amplitud de movimiento, función específica de la danza y aptitud cardiorrespiratoria. Limitaciones. La investigación identificada carecía de calidad metodológica. Esto, combinado con el bajo número de estudios identificados, hace que el diseño de protocolos de detección sea un reto para los profesionales. Originalidad. Las revisiones anteriores no han utilizado una estrategia de búsqueda sistemática ni han investigado ambos sexos en esta cohorte. Debido a las exigencias únicas del ballet, la comprensión de la interacción entre las lesiones y las características físicas es un paso fundamental para reducir la carga de lesiones. Conclusiones. Esta revisión logró determinar los factores de riesgo de lesiones dentro de esta población, pero, debido a la insuficiencia de evidencia, no pudo proporcionar recomendaciones sólidas de cribado.

Intersecções entre balé, gênero e sexualidade na produção acadêmica no Brasil: revisão de teses e dissertações / Intersections ballet, gender and sexuality in academic production in Brazil: revision of dissertations and thesis

O objetivo deste estudo foi descrever como foram tratadas as questões de gênero e sexualidade nas teses e dissertações sobre balé no Brasil até 2019. Foi realizada busca no banco da CAPES e dado maior ênfase analítica aos trabalhos com proximidade aos conceitos e análises históricas, sociais e culturais. Houve um padrão de problematizações referentes à aproximação do universo do balé às características de feminilidade, sendo que isso produz, simultaneamente, o afastamento da lógica social de masculinidade e a estigmatização dos homens que dançam ­ foram comuns afirmações de que, pelo senso comum, esse ambiente é atrelado à homossexualidade. Acredita-se que uma alternativa viável e talvez inovadora seja admitir a existência de ações subversivas propositais em relação às regras heteronormativas dos homens nesse universo artístico.

The aim of this study was to describe how gender and sexuality issues were addressed in the theses and dissertations on ballet in Brazil until 2019. A search was carried out at the CAPES bank and an analytical emphasis was placed on works with proximity to historical, cultural and social concepts and analyzes. There was a pattern of problematizations related to the approximation of the universe of ballet to the characteristics of femininity, and this simultaneously produces a departure from the social logic of masculinity and the stigmatization of men who dance - it was common to say that, by common sense, this environment is linked to homosexuality. It is believed that a viable and perhaps innovative alternative is to admit the existence of purposeful subversive actions in relation to the heteronormative rules of men in this artistic universe.

Estudo da associação entre os dados antropométricos e articulares com a dor em praticantes de balé clássico / Study of the association between anthropometric and articular data with pain in classical ballet practice

Objetivo: o estudo tem como objetivo, estudar os fatores musculoesqueléticos que podem gerar dor em bailarinas clássicas. Os movimentos do balé requerem que o desempenho seja realizado com maestria, envolvendo posições articulares em seu limite e esforços musculares que podem exceder as amplitudes normais de movimento, gerando assim, elevado estresse mecânico nos ossos e tecidos moles. Diversos fatores podem estar associados a dores intensas e a lesões musculoesqueléticas em praticantes de balé clássico. Materiais e métodos: foi realizado um estudo de caso, no qual foram avaliados os dados de três bailarinas clássicas com idade entre 15 e 17 anos, em um estúdio de balé clássico selecionado e localizado no interior de Goiás. Para coleta de dados foram utilizados dois instrumentos, sendo eles o Questionário de Avaliação da Bailarina Clássica, formulado pela própria pesquisadora e a avaliação física, onde foram coletados dados a partir de uma ficha elaborada pelos pesquisadores. Resultados: as voluntárias referiram dor, principalmente no movimento de grand plié, aumento da amplitude de abdução de quadril e fraqueza nos rotadores laterais de quadril. Conclusão: este estudo revelou uma maior incidência de episódios de dor em bailarinos clássicos causada por desequilíbrio de força muscular em membros inferiores..(AU)

Objective: this study aims to study the musculoskeletal factors that can generate pain in classical dancers. There are several types of dance and classic ballet stands out among them, because it is common to find dancers with various injuries due to physical exertion, because their practitioners suffer high mechanical stress their musculoskeletal structures. Several factors may be associated with intense pain and musculoskeletal injuries in classical ballet practitioners. Materials and methods: a case study was carried out, in which the data of three classical ballet dancers aged 15 to 17 years old were evaluated in a classical ballet studio selected and located in the interior of Goias. Two instruments were used to collect data, The Classical Dancer Evaluation Questionnaire, formulated by the researcher herself and the physical evaluation, where data were collected from a file prepared by the researchers. Results: the volunteers referred pain mainly to the large movement, with increased abduction hip range of motion and weakness in the lateral hip rotators. Conclusion: this study revealed a higher incidence of pain episodes in classical dancers caused by imbalance of muscle strength in the lower limbs..(AU)

Dançar e brincar: uma experiencia de balé com crianças pequenas / Dancing and playing: a ballet experience with small children / Bailar e jugar: una experiência de ballet con ticos pequeños

A presente pesquisa questionou a possibilidade de abordar o balé com crianças entre 4 e 5 anos de idade, matriculadas em uma academia na cidade de Inhumas (GO), por meio do lúdico. A partir da pesquisa-ação, com registro em diário de campo, estudou-se autores que discorrem sobre o tema (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007 e ALMEIDA, 2016), seguido da elaboração de um curso com a oferta de 15 intervenções em dança, para uma turma de baby class com 12 crianças. As vivências foram permeadas de jogos, brinquedos cantados, brincadeiras e faz de conta, como um caminho metodológico de propor a dança com a pequenada. Notou-se que, as crianças aprenderam os passos do balé brincando e se divertindo, destacando o lúdico como uma estratégia interessante para as vivências em balé.

This research questioned the possibility of approaching the ballet with children between 4 and 5 years old, enrolled in a gym in the city of Inhumas (GO), through play. From the practical research with field journaling, we studied authors that discuss the theme (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007, ALMEIDA, 2016), followed by the elaboration of a course with the offer of 15 interventions in dance for a "baby class" with 12 children. The experiences were permeated by games, singing toys, child's play and pretends, as a methodological way of offering dance to the little girls. It was noticed that the children learned the footsteps of ballet playing and having fun, highlighting the playful as an interesting strategy for ballet experiences.

La presente investigación cuestionó la posibilidad de abordar el ballet con niños entre 4 y 5 años de edad, matriculados en una academia en la ciudad de Inhumas (GO), por intermedio de lo lúdico. A partir de la investigación-acción con registro en diario de campo, se estudiaron autores que discurren sobre el tema (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007, ALMEIDA, 2016), seguido de la elaboración de un curso con la oferta de 15 intervenciones en danza, para una clase de baby class con 12 niños. Las vivencias fueron impregnadas de juegos, juguetes cantados, bromas y juegos de simulación e imitación, como un camino metodológico de ofrecer la danza a los pequeños. Se ha percibido que los niños aprendieron los pasos del ballet jugando y divirtiéndose, destacando lo lúdico como una estrategia interesante para las vivencias en ballet.

Relationship between the joint mobility index and the presence of injury and pain among ballet students in Brazil / Relação entre o índice de mobilidade articular e a presença de lesões e dor entre estudantes de balé no Brasil

Dance is a unique blend of art and athleticism, which makes its practitioners particularly susceptible to skeletal muscle injuries and pain. Dancers are subjected to intense training, which contributes towards increasing the severity of injury. Injuries occur significantly more frequently in hypermobile dancers than in the non-hypermobile individuals. The present study aimed to correlate the Joint Mobility Index, obtained through Carter and Wilkinson"™s Joint Mobility Scale, as modified by Beighton, with the prevalence of musculoskeletal injuries among students at vocational schools for classical ballet in Brazil, and to make a correlation with self-reported presence of pain and muscle fatigue. This study indicates that there is a real association between hypermobility as a risk factor for lesions, which were more present in hypermobile individuals. On the other hand, pain was inversely presented, such that it was more present in non-hypermobile dancers, perhaps because of skeletal muscle overload to meet the physical and esthetic needs of ballet. Fatigue was not an important variable in the analyses between the groups, and was similar between them. It is especially important to establish a relationship regarding the need for intensive therapeutic care for treating of skeletal muscle injuries among hypermobile individuals. (AU)

A dança é uma mistura única de arte e performance, o que torna seus praticantes particularmente suscetíveis a lesões e dores musculares esqueléticas. Dançarinos são submetidos a treinamento intenso, o que contribui para aumentar a gravidade da lesão. Lesões ocorrem significativamente mais frequentemente em bailarinos hipermóveis do que nos indivíduos não hipermóveis. O presente estudo teve como objetivo correlacionar o Índice de Mobilidade Articular, obtido pela escala de Carter e Wilkinson, conforme modificado por Beighton, com a prevalência de lesões musculoesqueléticas entre os estudantes das escolas profissionais de balé clássico no Brasil, e ainda correlacionar com o autorrelato da presença de dor e fadiga muscular. Este estudo indica que existe uma associação real entre a hipermobilidade como fator de risco para lesões, que estavam mais presentes em indivíduos hipermóveis. Por outro lado, a dor foi inversamente apresentada, sendo mais presente nos bailarinos não hipermóveis, talvez pela sobrecarga musculoesquelética para atender às necessidades físicas e estéticas do balé. Fadiga não foi uma variável importante nas análises entre os grupos, sendo semelhante entre eles. É especialmente importante estabelecer uma relação com a necessidade de cuidados terapêuticos intensivos para lesões musculares esqueléticas entre indivíduos hipermóveis. (AU)

Ankle Sprain Affects Lower Leg Muscle Activation on Vertical Landing, Half Point, and Gait in Female Ballet Students

PURPOSE: This study aimed to investigate effect of ankle instability on peripheral muscle activation among female ballet dancers to provide information on the development of prevention programs for ankle injury rehabilitation. METHODS: 32 female ballet dancers were randomly divided into two groups: experience ankle sprain group (n=16, age, 20.7±0.8years, BMI 18.6±1.2kg/m2) and non-experience ankle sprain group (n=16, age=21.0±0.8 years, BMI 19.6±2.0kg/m2). Activation of the peroneus longus, tibialis anterior muscle, and gastrocnemius during vertical landing, half pointe, and gait between the two groups were measured. Body composition analyzer was used to examine skeletal muscle mass and body fat mass. RESULTS: A total of 32 patients were included. In the experience ankle sprain group (n=16: left sprain 14, right sprain 2), average ankle sprain injury occurred 7.5 months before the study. The average age of the dancers in the experience ankle sprain group and non-experience ankle sprain group was 20.7±0.8 and 21.0±0.8years, major period was 64.5±23.8 and 71.6±25.8months, BMI was 18.6±1.2 and 19.5±2.0kg/m2, respectively. No significant differences were found on body composition between the two groups (p>0.05). The experience ankle sprain group showed significantly lower tibialis anterior and peroneus longus muscle activation (p<0.5), while gastrocnemius muscle activation appeared to be significantly higher (p<0.05) during landing, half pointe, and normal gait. CONCLUSION: Ankle sprain can cause a decline in peripheral muscle activation and coordination, which increased the risk for repetitive ankle sprain in the future. Moreover, ankle peripheral muscle selective strength training, coordination program development, and application need to be considered to prevent ankle sprain.

Self-reported distortion of body image among classical ballet student in Brazil: classification according to the Body Shape Questionnaire

Body image is an important component of the complex mechanism of personal identity. The subjective component of body image refers to individuals' satisfaction with their body size or specific parts of their body. Ballet has been cited in some studies on feeding behavior among athletes as yet another specific group, who value low weight and overvalue esthetics. The present study aimed to evaluate the potential body image disorders among classical ballet students in Brazilian schools through identifying self-reported body image distortion, using the Body Shape Questionnaire (BSQ) as the instrument. This study is fundamental for the formation of all corporal work that physiotherapists do together with dancers, students or professionals. This was a descriptive study conducted in three schools that are officially recognized as training centers for professional dancers in Brazil. The results indicate homogeneity among the BSQ values attained by the students at the participating schools. Differing from the literature, there was no significant difference between the genders in terms of scoring and distribution of classification of the BSQ levels. We conclude that dissatisfaction with body image is a constant variable and important when dealing with ballet students, and that this importance goes beyond just the esthetic values and towards professional performance. Body image distortions can alter the way in which dance students codify their body, which may facilitate disorders in their physical and mental health. (AU)

A imagem corporal é um componente importante do complexo mecanismo de identidade pessoal. O componente subjetivo da imagem corporal refere-se à satisfação dos indivíduos com seu tamanho corporal ou partes específicas de seu corpo. O balé tem sido citado em alguns estudos sobre comportamento alimentar entre atletas como outro grupo específico, que valoriza o baixo peso e a estética supervalorizada. O presente estudo teve como objetivo avaliar o potencial de distúrbios da imagem corporal em escolares de ballet clássico em escolas brasileiras através da identificação da distorção da imagem corporal autorreferida, utilizando o Body Shape Questionnaire (BSQ) como instrumento. Este estudo é fundamental para a formação de todo trabalho corporal que os fisioterapeutas realizam junto aos bailarinos, estudantes ou profissionais. Trata-se de um estudo descritivo realizado em três escolas oficialmente reconhecidas como centros de formação de bailarinos profissionais no Brasil. Os resultados indicam homogeneidade entre os valores de BSQ obtidos pelos alunos nas escolas participantes. Diferentemente da literatura, não houve diferença significativa entre os gêneros em termos de pontuação e distribuição de classificação dos níveis de BSQ. Concluímos que a insatisfação com a imagem corporal é uma variável constante e importante quando se trata de estudantes de balé, e que essa importância vai além dos valores estéticos e do desempenho profissional. As distorções da imagem corporal podem alterar a maneira como os estudantes de dança codificam seu corpo, o que pode facilitar distúrbios em sua saúde física e mental. (AU)

Alguns sentidos sobre o uso da técnica do balé clássico no mercado da dança profissional carioca contemporânea / A few meanings of using classical ballet techniques

A linguagem coreográfica atual utilizada por coreógrafos de companhias contemporâneas não exige mais um corpo treinado unicamente com a técnica do balé clássico. Entretanto, no Rio de Janeiro,em grande parte das escolas técnicas e graduações em dança, a técnica do balé é oferecida aos alunos como uma ferramenta essencial para quem deseja se profissionalizar. Assim, o presente estudo objetiva verificar os sentidos da utilização da técnica do balé clássico no atual mercado de trabalho da dança profissional carioca sob a ótica de oreógrafos/diretores de companhias contemporâneas profissionais da cidade do Rio de Janeiro. Para tal, foram realizadas entrevistas de roteiro semi-estruturado com cinco coreógrafos de companhias profissionais de dança contemporânea cariocas. Os dados coletados foram interpretados a partir do método de Análise do Discurso (AD) proposto por Eni Orlandi que concebe a linguagem como uma mediação necessária entre o homem e a realidade natural e social. Foi possível verificar que existe sim um interesse nessa formação e treinamento, mas que não se finda apenas nessa possibilidade. Os entrevistados evidenciaram que se apropriam de elementos da técnica do balé clássico que lhes são pertinentes e os transformam para suas criações. Esses oreógrafos/diretores mantêm os preceitos fundantes da técnica na formação de seus bailarinos, mas a colocam em um novo lugar que dialoga com outras técnicas e métodos do universo da dança cênica contemporânea. Concluiu-se que o aprendizado da técnica do balé clássico como formação pode ser uma opção para os futuros profissionais da dança. Contudo, deve-se considerar que os registros corporais da técnica não devam ser demasiadamente notórios ao ponto de impedir novas possibilidades de movimento...(AU)

Current chorographical language used by choreographers in contemporary companies no longer demands that the body be trained uniquely with classical ballet techniques. Nevertheless, in Rio de Janeiro, most technical and undergraduate dance schools offer their students ballet techniques as an essential tool for professionalization. Therefore, this study aims at identifying the meanings of using classical ballet techniques in the current professional dance job market under the viewpoint of choreographers/directors of professional contemporary companies in the city of Rio de Janeiro. For that purpose,semi-structured interviews were carried out with five choreographers from professional contemporary dance companies in the city. The collected data were then interpreted under Eni Orlandi's Discourse Analysis (DA) approach, which conceives language as a necessary mediation between man and natural and social reality. It was established that there is indeed a major interest in this kind of development and training, but it is not restricted to this possibility. The interviewees highlighted that they do employ elements of the technical ballet technique that they deem fit for their purposes and redesignthem for their own creations. These choreographers/directors keep the founding precepts of the technique while training their dancers, though placing it at a new locus, which dialogs with other techniques and methods within the current universe of the scenic contemporary dance. Results show that learning the classical ballet technique as a training tool might be an option for future dance professionals. However, it is advisable to consider that the bodily canons of the technique should not be overly apparent, so as to hinder new movement possibilities...(AU)

Sentidos do uso da técnica do balé clássico sob a ótica de diretores de escolas técnicas particulares de dança do Rio de Janeiro / Meanings of using classical ballet technique from the perspective of private technical dance school directors in Rio de Janeiro / Sentidos del uso de la técnica de ballet clásico bajo la perspectiva de directores de escuelas técnicas particulares de danza en Río de Janeiro

O presente estudo objetiva verificar os sentidos da utilização da técnica do balé clássico no atual mercado de trabalho da dança profissional carioca sob a ótica de diretores de escolas técnicas privadas de dança da cidade do Rio de Janeiro. Para a coleta de dados, foram realiza-das entrevistas semiestruturadas. A amostra foi composta por quatro diretores de dança. Os discursos foram interpretados usando o método de análise do discurso, proposto por Eni Or-landi. Verificou-se que os diretores mantêm os preceitos fundantes da técnica na formação de seus bailarinos, mas a colocam em um novo lugar, que dialoga com outras técnicas e métodos do universo da dança cênica contemporânea.

The objective of the present study is to verify the reasons for using the classical ballet tech-nique for professional dancers under the view of directors of private technical dance schools in the city of Rio de Janeiro. For data collection, a semi-structured script was used and the sample consisted of four dance directors. The interviews were interpreted using the Discourse Analysis method proposed by Eni Orlandi. It was verified that the directors maintain the founding precepts of the technique in the formation of their dancers, but they put it in a new place that dialogues with other techniques and methods of the universe of the contemporary scenic dance.

Este estudio tiene el objetivo de identificar los sentidos del uso de la técnica de ballet clásico en el actual mercado de trabajo de danza profesional, desde la perspectiva de directores de escuelas técnicas particulares de danza de la ciudad de Río de Janeiro. Para la recogida de datos, se realizaron entrevistas semiestructuradas y la muestra fue compuesta por cuatro direc-tores de danza. Los discursos fueron interpretados utilizando el método de análisis del discur-so propuesto por Eni Orlandi. Se verificó que los directores conservan los principios fundado-res de la técnica en la formación de sus bailarines, pero la situaron en un nuevo lugar, que dialoga con otras técnicas y métodos del universo de la danza escénica contemporánea.

Análise das impressões plantares em praticantes de ballet clássico / Analysis of footprints in classic ballet practicers

O ballet clássico é uma forma de dança tradicional que utiliza a ponta como posição básica, com o pé em posições extremas, predispondo-o à diversas alterações morfológicas. O objetivo deste estudo foi analisar as impressões plantares de praticantes de ballet clássico, e correlacionar o tipo de pé com o tempo de prática de ballet e o tempo de uso de sapatilha de ponta. A amostra foi composta por 34 praticantes de ballet, do gênero feminino, de escolas de dança no município de Mineiros e Goiânia em Goiás. As variáveis registradas foram sexo, idade, tempo de prática de ballet e tempo de uso de sapatilha de ponta, medida do Índice de Massa Corporal (IMC) e avaliação da impressão plantar através da plantigrafia e baropodometria. A média de idade das praticantes foi de 18,059,39 anos, média do IMC de 18,79 kg/m2, 10,457,68 anos em média de tempo de prática de ballet, e média de 5,365,69 anos do tempo de uso de sapatilha de ponta. Análise geral das 68 impressões plantares apontou predomínio de pés planos. Quando a análise foi feita individualmente por pés, direito e esquerdo, evidenciou predomínio de pés planos e cavos, respectivamente. Os achados baropodométricos demonstraram maior pressão e área plantar nos pés do lado direito (quadrante anterior) e distribuição de pressão semelhante em ambos os pés. Não foi observada correlação significativa entre os tipos de pés e o tempo de prática de ballet clássico, e o tempo de uso de sapatilha de ponta. Estudos futuros podem contribuir para um consenso sobre os tipos de alterações encontradas nessa modalidade de dança...(AU)

Classic ballet is a traditional form of dance that uses the pointe as the basic position, with the foot in extreme positions, predisposing it to morphological changes. The objective of this study were to analyze the footprints of classic ballet practicers, and correlate the foot type with the practice time of ballet and time of use of pointe shoe. The sample consisted of 34 ballet dancers coming from dance schools in the cities of Goiania and Mineiros, state of Goias, Brazil. The personal characteristics recorded were sex, age, length of time practicing ballet and the use of pointe shoe, so as the Body Mass Index (BMI) and evaluation of footprints through plantigraphy and baropodometry. The average age of the ballet practicers was 189,39 years, with normative values of body mass, 107,68 years as the time average of ballet practice, and a time average of 55,69 years regarding the use of pointe shoes. An overview of the 68 footprints pointed prevalence of flat feet. Individual analysis of the feet, right and left, revealed a predominance of flat feet and cavus, respectively. The baropodometric findings demonstrated greater pressure on the feet and plantar area of the right side (anterior quadrant) and similar distribution of pressure on both feet. No significant correlation was observed between the types of feet and practice time of classic ballet, neither with the time of use of the pointe shoe. Future studies may contribute to a consensus about the types of changes found in this type of dance...(AU)

Atitudes alimentares e autopercepção da imagem corporal em bailarinas do município de Tubarão - Santa Catarina / Eating attitudes and self-perception of body image in dancers of a city in the South of Brasil

Introdução: A pressão social para manutenção de determinados padrões corporais é maior entre mulheres, jovens, praticantes de esportes, atividades artísticas e algumas atividades profissionais. As bailarinas podem ser consideradas um grupo de risco para o desenvolvimento de distúrbios alimentares como anorexia ou bulimia nervosa. O objetivo deste estudo foi avaliar a percepção da imagem corporal em bailarinas da cidade de Tubarão (SC) e sua associação com comportamentos de risco para transtorno alimentar. Métodos: Foi realizada entrevista com 29 bailarinas do sexo feminino, entre 15 e 25 anos, que frequentavam aulas de dança regularmente há pelo menos seis meses nas três instituições de dança de Tubarão-SC. A avaliação da autopercepção de imagem corporal foi realizada pelo Questionário Body Shape Questionnaire (BSQ) e das atitudes alimentares pelo Teste de Atitudes Alimentares (EAT-26). Resultados: O resultado da aplicação do EAT-26 indicou que 10,34% das bailarinas entrevistadas se enquadraram em padrões de não normalidade. Já na aplicação do BSQ, quase 38% das bailarinas apresentaram distúrbios da autopercepção de imagem corporal, sendo que 24,14% foram classificadas com distúrbio leve; 3,45% com moderado e 10,34% com grave. Conclusões: Mesmo com a pequena amostra observada, pode-se perceber que bailarinas são expostas constantemente ao culto à magreza e à pressão social por se enquadrarem neste padrão estético. A informação às jovens, pais e professores de dança sobre os sintomas de alerta, fatores de risco e consequências sociais desses transtornos e distúrbios pode contribuir para reduzir o impacto na saúde física e mental desse grupo social.

Introduction: The social pressure to maintain certain physical standards is higher among women, young people, practitioners of sports, artistic activities and some professional activities. Ballerinas can be considered a risk group for developing eating disorders such as anorexia or bulimia nervosa. The aim of this study was to evaluate the perception of body image in female dancers from the city of Tubarão (SC) and its association with risk behaviors for eating disorder. Methods: interview with 29 female dancers, aged between 15 and 25 years, who frequented ballet classes regularly at least six months in three institutions of Ballet at Tubarão - SC. The assessment of self-perception about body image was performed by Body Shape Questionnaire (BSQ) and eating attitudes by the Eating Attitudes Test (EAT-26). Results: The result of the EAT-26 indicated that 10.34% of the dancers interviewed was with patterns of non-normality. Already in the application of BSQ, almost 38% of the dancers showed disorders of self-perception of body image, and 24.14% were classified as mild disorder; 3.45% and 10.34% with moderate and severe disorders. Conclusions: Even with the small observed sample, we can realize that dancers are constantly exposed to the cult of thinness and social pressure to fit this aesthetic standard. The information to young people, parents and dance teachers about the warning symptoms, risk factors and social consequences of these disorders and disturbances can contribute to reducing the impact on physical and mental health of this social group.

Efeito do treinamento de força com resistência elástica sobre o desempenho da flexão de quadril em bailarinas clássicas / Effects of resistance training with elastic resistance on performance of the hip flexion of ballet dancers

Resumo Para realização e manutenção de movimentos estéticos de grande amplitude articular, um bailarino necessita desenvolver além de flexibilidade, força muscular. Trabalhos científicos sobre o "ballet" apontam para uma lacuna com relação ao efeito de diferentes métodos de treinamento na produção de força muscular em grandes amplitudes de movimento. Assim, o objetivo deste estudo foi investigar os efeitos de um programa de treinamento de força com resistência elástica sobre o torque, a amplitude de movimento ativa e passiva, bem como o ângulo e o tempo de sustentação da flexão de quadril em bailarinas clássicas. Participaram deste estudo 15 bailarinas que foram divididas em dois grupos: grupo intervenção (n = 8) e grupo controle (n = 7). Durante o estudo, todas participantes mantiveram a rotina habitual de aulas de "ballet", porém o grupo intervenção realizou um treinamento de força com resistência elástica para os flexores de quadril, o qual foi realizado duas vezes por semana, durante seis semanas. Antes e depois de seis semanas, todas participantes realizaram medidas de torque, das amplitudes ativas e passivas, bem como do ângulo e tempo de sustentação da flexão de quadril. ANOVA de um fator (grupo) com medidas repetidas no tempo foi usada para identificar os efeitos da intervenção. O grupo intervenção apresentou incrementos de torque três vezes superiores ao grupo controle (grupo intervenção = 38,47% e grupo controle = 13,13%). Incrementos de 125,25% para o tempo de sustentação foram observadas somente para o grupo intervenção. Nenhum efeito foi identificado nas demais variáveis. Os achados mostram que o treinamento de força com resistência elástica gera aumentos no torque, bem como no tempo de sustentação de flexão de quadril em bailarinas clássicas.(AU)

Abstract For development and support of movements with large range of motion, a dancer needs to develop flexibility and muscular strength. There is lack of scientific studies about the effect of the different training methods on the production of muscle strength in large ranges of motion. Thus, the objective of this study was to investigate the effects of a strength training program with elastic resistance on the torque, passive and active range of motion and the angle and time of contraction at largest hip flexion in classical ballet dancers. The study included 15 dancers who were divided into two groups: intervention group (n = 8) and control group (n = 7).During the study, all participants performed their usual routine of ballet classes, but the intervention group was submitted to strength training with elastic resistance, which occurred twice a week for six weeks. Torque, the passive and active range of motion, the angle and time of largest hip flexion were assessed during pre and post intervention period. One-way ANOVA (group) with repeated measures was used to identify the effects of the intervention. The intervention group showed increases in the torque when compared to the control group (intervention group = 38.47% and control group = 13.13%). Increments of 125.25% for the time of contraction at the largest hip flexion were observed only for the intervention group. No effects were identified for the other variables. The present findings showed that strength training with elastic resistance generates increases in torque and in the time of contraction at largest angle of hip flexion in classical ballet dancers.(AU)

Characteristics and prevalence of musculoskeletal injury in professional and non-professional ballet dancers

BACKGROUND: Ballet is a high-performance activity that requires an advanced level of technical skills. Ballet places great stress on tendons, muscles, bones, and joints and may act directly as a trigger of injury by overuse. OBJECTIVES: 1) to describe the main types of injuries and affected areas related to classical ballet and 2) to compare the frequency of musculoskeletal injuries among professional and non-professional ballet dancers, considering possible gender differences among the professional dancers. METHOD: A total of 110 questionnaires were answered by professional and non-professional dancers. The questionnaire contained items related to the presence of injury, the regions involved, and the mechanism of the injury. RESULTS: We observed a high frequency of musculoskeletal injuries, with ankle sprains accounting for 69.8% of injuries in professional dancers and 42.1% in non-professional dancers. Pirouettes were the most frequent mechanism of injury in professional dancers, accounting for 67.9% of injuries, whereas in the non-professional dancers, repetitive movement was the most common mechanism (28.1%). Ankle sprains occurred in 90% of the women's injuries, and muscle sprains occurred in 54.5% of the men's injuries. The most frequent injury location was the ankle joint in both sexes among the professional dancers, with 67.6% in women and 40.9% in men. CONCLUSIONS: The identification of the mechanism of injury and time of practice may contribute to better therapeutic action aimed at the proper function of the dancers' bodies and improved performance by these athletes.

Charcot and aphasia: contributions of his assistants / Charcot e afasia: contribuições de seus assistentes

The ideas and concepts regarding language and its disorders have a longstanding history. However, it was possible to consider the 19th century as the period when the main milestones on the subject begun to be settled, with Paul Broca's and Carl Wernicke's pivotal findings. Albeit language disorders (aphasia) were not, apparently, his preferential interest, Charcot engaged himself in the issue, and after thorough studies delivered a series of lectures on this theme at the Salpêtrière Hospital, transcribed by two of his assistants, Charles Féré and Gaetano Rummo, and then published. Other three assistants, inspired in Charcot's teachings, Désiré Bernard, Gilbert Ballet and Pierre Marie, contributed independently with papers or books.The lectures and the contributions of those collaborators were partially incorporated in the Oeuvres Complètes published by Charcot.

As ideias e os conceitos sobre a linguagem e suas desordens possuemuma história de longa duração. Entretanto, é possível considerar o século XIX como o período no qual os principais marcos sobre o tema começaram a ser estabelecidos, com os achados fulcrais de Paul Broca e Carl Wernicke. Embora desordens da linguagem (afasia) não tenham sido, aparentemente, seu interesse predileto, Charcot se envolveu no assunto e, depois de aprofundados estudos, ministrou uma série de lições sobre o tema no Hospital da Salpêtrière, transcritas por dois de seus assistentes, Charles Féré e Gaetano Rummo, sendo publicados em seguida. Outros três assistentes, inspirados nos ensinamentos de Charcot, Désiré Bernard, Gilbert Ballet e Pierre Marie, contribuíram de modo independente com artigos ou livros. As lições e as contribuições desses colaboradores foram parcialmente incorporadas nas Oeuvres Complètes publicadas por Charcot.

A construção do corpo ideal no balé clássico: uma investigação fenomenológica / The construction of the ideal body in classical ballet: a phenomenological investigation

O objetivo deste trabalho foi identificar e compreender pela perspectiva das bailarinas participantes do estudo o ideal de corpo demandado pela prática do balé. Para tanto, optamos por uma orientação epistemológica apoiada na fenomenologia de Edmund Husserl e em autores afinados com a fenomenologia proposta por esse filósofo. As entrevistas semiestruturadas em profundidade constituíram a técnica de pesquisa utilizada. O que há de comum nas falas das bailarinas é a referência a um corpo ideal centrado nas produções feitas pelas grandes companhias de balé. Nessas percepções, o corpo desejado e ideal para o balé clássico pode ser tanto inato à pessoa, quanto construído e transformado com muito esforço e dedicação pela bailarina.

The aim of this study was to identify and understand by perspective of ballerinas surveyed the ideal body demanded by the practice of ballet. Therefore, we chose a epistemological orientation supported by the phenomenology of Edmund Husserl and authors in tune with phenomenological approach. As a research technique were performed semi-structured interviews in-depth. What is common in the speech of the dancers is a reference to an ideal body that is centered in the productions made by major ballet companies. In these perceptions, the ideal and desired body of classical ballet can be both innate to the person how constructed and transformed with much effort and dedication.

Análise do equilíbrio dinâmico em praticantes de balé clássico, de dança de salão e de não praticantes de dança / Analysis of dynamic balance in practitioners of classical ballet, of ballroom and non-practitioners of dance

O presente estudo analisou o equilíbrio dinâmico de praticantes de balé clássico, de dança de salão e de não praticantes de dança. Participaram do estudo 48 indivíduos entre 16 e 30 anos, divididos em 3 grupos: Balé (GB), Dança de Salão (GS) e Controle (GC). Os participantes realizaram a tarefa de manter-se em equilíbrio sobre uma plataforma instável, em 3 tentativas, durante 10 segundos, em cada uma das bases de apoio: pés paralelos (PP), semi-tandem (ST), unipodal com o pé direito (UD) e unipodal com o pé esquerdo (UE). Houve melhor desempenho no equilíbrio dinâmico para GS, em comparação ao GB e ao GC. Ademais, o GS e GC demonstraram piores desempenhos em bases de apoio mais restritas, enquanto, o GB não demonstrou efeito da redução na base de apoio. Tais resultados foram explicados pelas características específicas das práticas fornecidas pelas modalidades de dança de salão e balé.

The present study analyzed the dynamic balance of practitioners of classical ballet, of ballroom dancing and non-practitioners of dance. The study included 48 subjects, age between 16 and 30 years old, divided into three groups: Ballet (GB), Ballroom Dancing (GS) and Control (GC). The subjects performed a task which consisted to remain in balance on an unstable platform in three attempts for 10 seconds in each of the following conditions: feet parallel (PP), semi-tandem (ST), unipedal on the right foot (UD) and unipedal on the left foot (UE). Data demonstrated better dynamic equilibrium for GS, compared to GB and GC. Moreover, GS and GC showed worse balancing in constrained bases of supports. While the GB showed no effect on balance with the decrease on support base. These results were explained by the specific characteristics of the practices provided by the modalities of dance and ballet.

Lesiones en bailarines de ballet / Lésions chez les danseurs de ballet / Injuries in ballet dancers

El ballet es un deporte que se está practicando frecuentemente. Los bailarines están expuestos y tienen factores predisponentes para lesiones deportivas. Por tal razón se hizo una revisión de la literatura para mostrar un enfoque general de los factores de riesgo, la incidencia de lesiones y su distribución en los bailarines de ballet. Existen varios factores de riesgo para lesiones como el arco de movimiento, anomalías anatómicas, técnica de baile, disciplina de baile, estabilidad postural. Anualmente se lesionan alrededor de 50 po ciento de los bailarines y la mayoría son adolescentes. Las lesiones más frecuentes son por sobreuso y ocurren principalmente en los miembros inferiores. Se concluye que necesitan una atención especial como grupo ocupacional, más información sobre los factores de riesgo y las posibilidades de diseñar programas de prevención(AU)

Ballet is a sport that is being practiced frequently. Dancers are exposed to sport injuries and have predisposing factors for them. For that reason, we made a literature review to show a general approach of risk factors, incidence of injuries and their distribution in ballet dancers. There are several risk factors for injuries such as arch movement, anatomic anomalies, dancing techniques, dancing discipline and postural stability. About the 50 percent of dancers present injuries each year and the majority of them are adolescents. The most frequent ones occur as a result of overuse and are mainly located in the lower extremities. We conclude that they need a special attention as occupational group, more information about risk factors and that there should be more possibilities to design prevention programs on this respect(AU)

Le ballet est des nos jours une pratique habituelle. Les danseurs sont exposés à des lésions dites du sport. C'est pourquoi, on a fait une révision de la littérature afin de montrer une approche générale aux facteurs de risque, à l'incidence des lésions et à leur localisation. Ils existent plusieurs facteurs de risque tels que les anomalies anatomiques, la technique de la danse, la discipline de la danse, la stabilité posturale. Chaque année, 50 pourcent des danseurs se lèsent, et la plupart sont des adolescents. Les lésions les plus fréquemment trouvées sont dues au surentraînement, et se localisent au niveau des membres inférieurs. On conclu que comme groupe occupationnel ils ont besoin d'un soin spécialisé, de plus d'information sur les facteurs de risque, et de la possibilité de participer à la conception des programmes de prévention(AU)

Sintomatologia dolorosa em bailarinos: uma revisão / Pain in ballet dancers: A review

Dentre as diversas modalidades de dança, o balé clássico se destaca devido a seus praticantes frequentemente apresentarem sintomas dolorosos decorrentes da prática dos movimentos e posições que proporcionam elevado estresse mecânico às estruturas osteomusculares. Diante disso, o presente estudo buscou realizar uma revisão sobre a prevalência de sintomatologia dolorosa em bailarinos e seus possíveis fatores associados. Para isso, foi realizada busca nas bases de dados: Science Direct, Scielo e Google Scholar, por meio dos termos pain, dancing, ballet, dor, dança e balé. Foram selecionados 35 artigos para a análise, sendo estes artigos de pesquisa transversais e de revisões sobre as principais características das dores que acometem bailarinos e fatores que estão associados aos sintomas dolorosos que acometem bailarinos. A partir disso, foi possível observar que a maioria dos autores cita que a sintomatologia dolorosa presente na coluna lombar, quadril, joelhos, tornozelos e pés de bailarinos está diretamente relacionada a algumas posições adotadas durante a prática do balé, como demipointe, pointe, demiplié, plié, uso da sapatilha de ponta e também aterrissagens de saltos de forma defeituosa. Sendo que para cada local anatômico acometido por sintomas dolorosos existem fatores associados. Além disso, foi encontrado que existe omissão sobre as queixas dolorosas, e também que o repouso realizado na presença de sintomas dolorosos é inadequado, isso priva os bailarinos de realizarem a correção dos fatores agravantes o que propicia aparecimento de lesões, bem como recidivas das mesmas. Portanto, programas de prevenção de lesões decorrentes da prática do balé devem ser inseridos junto a esses profissionais.

Among the various forms of dance, classical ballet stands out due to its practitioners often shows painful symptoms arising from the present practice of the movements and positions that provide high mechanical stress to the musculoskeletal structures. Therefore, this study sought to conduct a review of the prevalence of painful symptoms in dancers and their associated factors. For this, we conducted a search in the databases: Science Direct, Scielo and Google Scholar, using the terms pain, dancing, ballet, dor, dança e balé. Were selected 35 articles for analysis, and these research articles and reviews about the main features of pains that affect dancers and factors that are associated with painful symptoms that affect dancers. From this, it was observed that most authors cite the painful symptoms present in the lumbar spine, hips, knees, ankles and feet of dancers is directly related to some positions taken during the practice of ballet as demipoint, pointe, demiplié, plié, using in pointe shoe and also landings of jumps so defective. And for each anatomical site affected by painful symptoms are associated factors. Furthermore, it was found that there is failure on pain complaints, and also the rest in the presence of painful symptoms is inadequate, it deprives the dancers who perform the correction of aggravating factors which provides the development of injuries and recurrence of them. Therefore, programs to prevent injuries resulting from the practice of ballet should be included among these professionals.