Literature review of audiovisual practices in Nursing education / Revisión de la literatura sobre las prácticas con audiovisuales en la educación en Enfermería / Revisão de literatura sobre as práticas com audiovisuais na educação em Enfermagem

ABSTRACT Objective: to carry out a literature review to characterize the production in the Nursing area about the use of movies and videos in Nursing education, related to underlying communication assumptions and contents taught. Method: integrative bibliographic review carried out in the PUBMED databases, CAPES journal portal, and SCIELO online library, with studies from 2007 to 2016. Results: 36 articles were included, in which audiovisual resources are part of the research subject. There are predominance of validation and effectiveness studies, in which audiovisual resources are used mostly as a reproduction of reality, mainly to develop clinical skills, with the purpose of illustrating procedures or bringing students closer to real contexts of action. Final considerations: the results point to a weak theoretical support of most of the studies. It is suggested that more empirical research be conducted to offer more consistent contributions to Nursing teaching.

RESUMEN Objetivo: realizar una revisión de la literatura para caracterizar la producción en el área de la Enfermería sobre el uso de películas y videos en la educación de Enfermería, relacionados a supuestos de comunicación subyacentes y a contenidos enseñados. Método: revisión bibliográfica integrativa realizada en las bases de datos PUBMED, portal de revistas de la CAPES, y en la biblioteca on line SCIELO, con estudios de 2007 a 2016. Resultados: se incluyeron 36 artículos, en los que los audiovisuales forman parte del objeto de investigación. Hay predominio de estudios de validación y efectividad, en los que los audiovisuales se utilizan en gran parte como un reproducir la realidad, principalmente para desarrollar competencias clínicas, con el propósito de ilustrar procedimientos o aproximar a los estudiantes de contextos reales de actuación. Consideraciones finales: los resultados apuntan a una fragilidad en la sustentación teórica de la gran parte de los estudios. Se sugiere la realización de investigaciones empíricas más bien fundamentadas para ofrecer contribuciones más consistentes a la enseñanza de Enfermería.

RESUMO Objetivo: realizar uma revisão da literatura para caracterizar a produção na área de Enfermagem sobre o uso de filmes e vídeos na educação em Enfermagem, relacionados a pressupostos de comunicação subjacentes e a conteúdos lecionados. Método: revisão bibliográfica integrativa realizada nas bases de dados PUBMED, portal de periódicos da CAPES, e na biblioteca on-line SCIELO, com estudos de 2007 a 2016. Resultados: foram incluídos 36 artigos, em que os audiovisuais fazem parte do objeto de pesquisa. Há predominância de estudos de validação e efetividade, em que os audiovisuais são utilizados em maior parte como um reproduzir a realidade, principalmente para desenvolver competências clínicas, com o propósito de ilustrar procedimentos ou aproximar os estudantes de contextos reais de atuação. Considerações finais: os resultados apontam a uma fragilidade na sustentação teórica da maior parte dos estudos. Sugere-se a realização de pesquisas empíricas mais bem fundamentadas para oferecer contribuições mais consistentes ao ensino em Enfermagem.

Films as an Educational Resource in the Teaching of Humanistic Attitudes to Medicine Students / O Cinema como Recurso Educacional no Ensino de Atitudes Humanísticas a Estudantes de Medicina

ABSTRACT Introduction Contemporary medical education prioritizes the development of scientific knowledge and technical skills, associated with professional attitudes. Attitudes are components of affective ability and influence medical practice, so they should be taught systematically during undergraduate training. The use of films as a pedagogical resource in medical training allows reflection on the biopsychosocial context in which the patient is inserted, contributing to the development of humanistic attitudes among students and future physicians. Objective To evaluate the effectiveness of cinema as an educational resource in teaching humanistic attitudes to medical students. Material and Methods A cross-sectional, quasi-experimental, qualitative and quantitative study was carried out with 107 students from the first to sixth year of the medical course of the Federal University of Amapá. The Medical Students Attitude Scale (validated by the author Maria de Fátima Colares, 2002) was used before and after the exhibition of films related to relevant themes in the medical area. This psychometric scale is composed of multiple-choice Likert-type responses and aims to assess the attitudes of medical students regarding the following factors: primary health care; psychological and emotional aspects involved in diseases; ethical aspects in professional practice; mental illness, death-related situations; scientific research. The Wilcoxon Rank Test was used to compare data from paired samples. Results All the factors evaluated by the medical students attitudes scale related to relevant aspects of medical practice showed a significant increase in the frequency of positive attitudes (p < 0.05) among the first- to fourth-year students following the cinema sessions. The fifth- and sixth-year students did not present significant changes in attitudes related to death, mental illness and contribution to the scientific advancement of medicine. Conclusion Cinema is an effective pedagogical tool in teaching humanistic attitudes in the preclinical series of the medical course.

RESUMO Introdução A educação médica contemporânea prioriza o desenvolvimento de conhecimento científico e habilidades técnicas, associados a atitudes profissionais. Atitudes são componentes da habilidade afetiva e influenciam a prática médica, por isso devem ser ensinadas sistematicamente durante a graduação. A utilização de filmes como recurso pedagógico na graduação médica possibilita uma reflexão no contexto biopsicossocial em que o paciente está inserido, contribuindo para desenvolver atitudes humanísticas entre estudantes de Medicina e futuros médicos. Objetivo Avaliar a eficácia do cinema como recurso educacional no ensino de atitudes humanísticas aos discentes do curso de Medicina. Material e Métodos Foi realizado um estudo transversal, exploratório, quantitativo, com 107 estudantes do primeiro ao sexto ano do curso de Medicina da Universidade Federal do Amapá. Foi utilizada a Escala de Atitude de Estudantes de Medicina (validada por Colares et al.1 ) antes e depois da exibição de filmes relacionados a temáticas relevantes na área médica. Esta escala psicométrica é composta de respostas de múltipla escolha do tipo Likert e visa aferir atitudes de estudantes de Medicina em relação aos seguintes fatores: assistência primária à saúde; aspectos psicológicos e emocionais envolvidos nas doenças; aspectos éticos no exercício profissional; doença mental, situações relacionadas à morte; pesquisa científica. Foi empregado o Teste de Wilcoxon (Wilcoxon Rank Test) para comparar dados de amostras pareadas. Resultados Todos os fatores avaliados pela escala de atitudes dos estudantes de Medicina frente a aspectos relevantes da prática médica apresentaram aumento significativo na frequência de atitudes positivas (p < 0,05) após as sessões de cinema entre os alunos do primeiro ao quarto ano da graduação. Os alunos do quinto e sexto ano não apresentaram mudança significativa de atitudes nos fatores relacionados à morte, à doença mental e à contribuição com o avanço científico da medicina. Conclusão O cinema é uma ferramenta pedagógica eficaz no ensino de atitudes humanísticas a estudantes do curso médico.

Análisis de la película my life sob la perspectiva del modelo de kübler-ross / Análise do filme my life sob a perspectiva do modelo de kübler-ross / Analysis of the film my life under the perspective of the kübler-ross model

Objetivo: analisar os cinco estágios da morte e morrer por meio da narrativa midiática do filme My Life (1993), do diretor BruceJoel Rubin. Método: Estudo exploratório e descritivo ancorado na abordagem qualitativa. A partir da análise do conteúdo verbal e não verbal da narrativa, as cenas foram identificadas, decupadas e descritas de forma sintetizada; posteriormente, foram classificadas em grupos a partir do referencial teórico de Kübler-Ross. Resultados: Foram selecionadas e discutidas cenas dos estágios de negação, raiva, barganha, depressão e aceitação segundo Kübler-Ross. Conclusão: Os resultados apontam que o filme My Life pode ser utilizado como ferramenta pedagógica por elucidar os estágios da morte e do morrer, motivando reflexões e apreciações críticas sobre a temática, o que contribui para um melhor entendimento dos estágios a que estão sujeitos os doente sem final de vida.

Objetivo: to analyze the five stages of death and dying through the transmedia narrative of the film My Life (1993), directed byBruce Joel Rubin. Method: Exploratory and descriptive study grounded in qualitative approach. From the analysis of verbal andnon-verbal content of the narrative, the scenes were identified, analysed and described in a synthesized manner; later, they wereclassified into groups from the theoretical framework of Kübler-Ross author. Results: The scenes that approached the stages ofdenial, anger, bargaining, depression and acceptance were selected and discussed according to Kübler-Ross. Conclusion: Theresults show that the film My Life can be used as a pedagogical tool for elucidating the stages of death and dying, encouraging reflection and critical assessments on the subject, which contributes to a better understanding of patients in final stage of life.

Objetivo: analizar las cinco etapas de la muerte y el morir a través de la narrativa mediática de la película My life (1993), dirigidapor Bruce Joel Rubin. Método: Estudio exploratorio y descriptivo anclado en el enfoque cualitativo. A partir del análisis delcontenido verbal y no verbal de la narrativa, las escenas fueran identificadas, desmenuzadas y descritas de forma sintetizada;posteriormente, fueran clasificados en grupos a partir del marco teórico de Kübler-Ross. Resultados: Fueron seleccionadas ydiscutidas escenas que se acercaron a las etapas de negación, ira, negociación, depresión y aceptación segundo Kübler-Ross.Conclusión: Los resultados muestran que la película My life puede ser utilizada como una herramienta pedagógica para elucidar lasetapas de la muerte y el morir, fomentando la reflexión y evaluaciones críticas en la materia, lo que contribuye a una mejor comprensión de pacintes en etapa final de vida.

Uso de fontes fílmicas em pesquisas sócio históricas da área da saúde / Uso de fuentes fílmicas en investigaciones socio-históricas del área de la salud / The use of filmic sources in socio-historical research in the healthcare area

RESUMO Objetivo: refletir acerca das perspectivas metodológicas para o desenvolvimento de análise fílmica em pesquisas sócio históricas na área da saúde. Método: análise crítico-reflexiva organizada em três seções, que foi fundamentada a partir de textos de pesquisadores reconhecidos nas áreas de cinema, história, sociologia e semiótica. O estudo aborda criticamente as principais características, desafios e potencialidades inerentes aos usos de fontes fílmicas. Resultados: foram indicados elementos para a composição de matrizes para tratamento metodológico das fontes fílmicas, considerando aspectos relacionados à descrição, decomposição, crítica e análise histórico-sociológica, conteudística e discursal. Conclusão: no processo contemporâneo de audiovisualização do mundo social, aponta-se a análise fílmica como método potencial para a abordagem de problemáticas inerentes ao campo da saúde e aos fenômenos do cuidado em seus processos evolucionários, históricos e culturais.

RESUMEN Objetivo: reflexionar acerca de las perspectivas metodológicas para el desarrollo de análisis fílmico en investigaciones socio-históricas en el área de la salud. Método: análisis crítico-reflexivo organizado en tres secciones, que fue fundamentada a partir de textos de investigadores reconocidos en las áreas de cine, historia, sociología y semiótica. El estudio aborda críticamente las principales características, desafíos y potencialidades inherentes a los usos de fuentes fílmicas. Resultados: se indican elementos para la composición de matrices para tratamiento metodológico de fuentes fílmicas, considerando aspectos relacionados a la descripción, descomposición, crítica y análisis histórico-sociológico, conteudístico y discursal. Conclusión: En el proceso contemporáneo de audiovisualización del mundo social, se apunta el análisis fílmico como método potencial para el abordaje de problemáticas inherentes al campo de la salud ya los fenómenos del cuidado en sus procesos evolutivos, históricos y culturales.

ABSTRACT Objective: to reflect on the methodological perspectives for the development of film analysis in socio-historical researches in the healthcare area. Method: critical-reflexive analysis organized in three sections which was based on texts from recognized researchers in the areas of cinema, history, sociology and semiotics. The study critically addresses the main characteristics, challenges and potentialities inherent in the use of film sources. Results: elements for the composition of matrices for methodological treatment of these sources were indicated, considering aspects related to description, decomposition, criticism and historical-sociological, content and discourse analysis. Conclusion: in the contemporary process of audiovisual visualization of the social world, film analysis is proposed as a potential method for approaching issues inherent to the healthcare field and to the phenomena of care in its evolutionary, historical and cultural processes.

Cinema e identidade profissional: percepções sobre a imagem de enfermeiras no filme Pearl Harbor / Cinema and professional identity: perceptions about the image of nurses in the film Pearl Harbor / El cine y la identidad profesional: percepciones sobre la imagen de las enfermeras en la película pearl harbor

Analisar as percepções de discentes de graduação em Enfermagem sobre o uso da imagem de enfermeiras no filme Pearl Harbor e destacar as contribuições pedagógicas nele contidas para a discussão da identidade profissional da Enfermagem. Métodos: estudo de abordagem qualitativa, descritivo e exploratório, desenvolvido por meio de análise fílmica e entrevistas semiestruturadas com graduandos. Os dados colhidos foram tratados pela análise de conteúdo de Laurence Bardin e discutidos à luz de conceitos da Teoria do Mundo Social de Pierre Bourdieu. Resultados: o estudo revelou quatro categorias que abrangeram diversos aspectos inerentes à prática e à identidade da profissão de Enfermagem, os quais foram simbolicamente retratados no filme em questão. Conclusão: há necessidade de se ampliar o debate acadêmico a respeito dos efeitos gerados por estigmas e estereótipos construídos na contemporaneidade, por meio da veiculação cinematográfica da imagem de profissionais de Enfermagem. Ademais, o cinema foi percebido como estratégico instrumento cultural e pedagógico de definição de distinção e valoração da profissão no campo social.

To analyze the perceptions of undergraduate Nursing students about the use of the image of nurses in the film Pearl Harbor, and tohighlight the pedagogical contributions contained there in to discuss the professional identity of Nursing. Methods: a qualitative, descriptive andexploratory study, developed through film analysis and semi structured interviews with undergraduate students. The data collected were treatedby Laurence Bardin's content analysis and discussed in the light of Pierre Bourdieu's concepts of the Social World Theory. Results: The study pointed to four categories, which covered several aspects inherent to the practice and identity of the Nursing profession, which were symbolically portrayedin the film in question. Conclusion: There is a need to broaden the academic debate about the effects generated by contemporary stigmas andstereotypes, through the cinematographic placement of the image of nursing professionals. In addition, Cinema was perceived as a strategic culturaland pedagogical instrument of distinction definition and valuation of the profession in the social field.

Analizar las percepciones de los discentes de graduación en Enfermería sobre el uso de la imagen de las enfermeras en la película Pearl Harbor y destacar su contribución pedagógica a la discusión de la identidad profesional de Enfermería. Métodos: estudio cualitativo, exploratorio,descriptivo realizado por medio del análisis de la película y de entrevistas semiestructuradas a los graduandos. Los datos recogidos fueron tratados según el análisis de contenido de Laurence Bardin y discutidos según los conceptos de la teoría del mundo social de Pierre Bourdieu. Resultados:el estudio indicó cuatro categorías temáticas que incluyen varios aspectos inherentes a la práctica y a la identidad de la profesión, que fueronmostrados simbólicamente en la película. Conclusión: debería ampliarse el debate académico sobre los efectos generados por los estigmas y estereotipos construidos en la contemporane idad, por medio de la transmisión cinematográfica de la imagen de los profesionales de Enfermería. Además, el cine fue percibido como un instrumento cultural y pedagógico estratégico para distinguir y valorar la profesión en el campo social.

Os discursos de corpo bem dito, mal dito e não dito: uma análise a partir de filmes / The discourses of well-said, un-blessed, and un-said bodies: an analysis from the movies / El discurso de los cuerpos ben-ditos, mal ditos y no-dichos: un análisis desde las películas

Resumo Este estudo investiga e discute os discursos de corpo (bem dito e mal dito) e as práticas corporais exibidas no cinema. O corpus de análise é constituído por 15 filmes internacionais (1995-2009), observados sistematicamente, e interpretados por meio de análise fílmica, que gerou diagramas interpretativos. Concluiu-se que existe um modelo biopolítico que predomina nos filmes como expressão do corpo bem dito e que para a sua produção os personagens lançam mão de práticas corporais, com destaque para a cirurgia plástica. Em um polo distinto, os corpos mal ditos são retratados como carentes de reparos e susceptíveis de julgamento. Sugere-se a existência dos corpos não ditos, que são fruto da alienação de si na busca exacerbada pelo corpo bem dito das telas de cinema.

Abstract This study investigates and discusses the discourses of the body (un-blessed bodies e well-said) and bodily practices displayed in the cinema. The corpus of analysis consists of 15 international films (1995-2009), systematically observed and interpreted through film analysis, generating interpretative diagrams. It was concluded that there is a biopolitical model that predominates in the movies as an expression of well-said, and that body for its production the characters resort to corporal practices, especially plastic surgery. In a separate pole, the ill said bodies are portrayed as lacking repairs and liable to trial. We suggest the existence of un-said bodies, which are derived from the sale of each other in the quest for heightened well-said of the movie screen body.

Resumen Este estudio investiga y analiza los discursos del cuerpo (ben-dito y mal dito) y las prácticas corporales que se muestran en el cine. El corpus del análisis consta de 15 películas internacionales (1995-2009), observadas e interpretadas a través de análisis de películas de forma sistemática, lo que ha generado esquemas interpretativos. Se concluyó que no existe un modelo biopolítico que predomine en el cine como expresión de cuerpo ben-dito y que para su producción los personajes recurren a las prácticas corporales, en especial la cirugía plástica. En el polo opuesto, los cuerpos mal ditos son retratados como carentes de reparos y susceptibles de juicio. Se sugiere la existencia de cuerpos no-dichos, que son el resultado de la disposición de sí mismo en la búsqueda exacerbada del cuerpo ben-dito de las pantallas de cine.

Lazer e cinema: representações das mulheres em filmes latino-americanos contemporâneos / Leisure and cinema: representations of women in contemporary latin american films

Considerando o cinema como uma experiência de lazer bastante difundida nos dias atuais, este artigo objetiva analisar as representações das mulheres em dois filmes latino-americanos: O Clube e Mulheres no poder, verificando se essas narrativas cinematográficas abrem possibilidades de empoderamento feminino. A metodologia desta investigação qualitativa envolveu três estratégias: pesquisa bibliográfica, entrevistas e análise fílmica. Os resultados evidenciaram que as mulheres foram representadas em posição de domínio, assumindo os papeis que lhes cabia cumprir ­ reproduzindo, no entanto, o modelo patriarcal. Enquanto no filme Mulheres no Poder há uma inversão, e não uma superação desse modelo, no filme O Clube esses papeis são reforçados. Os marcadores identitários que constituem a personagem Monica são gênero e religião, revelando práticas conflitantes com os preceitos da Igreja Católica. Os marcadores identitários que constituem Pilar e as outras personagens femininas do filme Mulheres no poder são gênero e profissão, mas, o trabalho político por elas exercido é retratado de forma distorcida e estereotipada. Percebe-se, nos dois filmes analisados, que a narrativa fílmica é constituída a partir do olhar patriarcal, sem contribuições para o empoderamento emancipatório das mulheres.

Considering the cinema as a leisure experience very widespread in the present day, this paper aims to analyze the representations of women in two Latin American films: The Club and Women in power. It seeks to verify if these films open possibilities of female empowerment. The methodology of this qualitative research involved three strategies: bibliographical research, interviews and film analysis. The results showed that the women were represented in a position of dominion, assuming the roles that they had to fulfill. They reproduce, however, the patriarchal model. While in the film Women in Power there is an inversion, not an overcoming of this model, in the film The Club these roles are reinforced. The identity markers that make up the Monica character are gender and religion, revealing practices that conflict with the precepts of the Catholic Church. The identity markers that make up the female characters in the film Women in Power are gender and profession, but the political work they carry out is portrayed in a distorted and stereotyped way. It can be seen in the two films analyzed that the film narrative is constituted from the patriarchal gaze, without contributions to the emancipatory empowerment of women.

Experiência sensível e sociabilidade no IPPMG: quando o cinema vai ao hospital / Sensory experience and sociability in IPPMG: when the film goes to hospital / La experiencia sensible y sociabilidad en IPPMG: cuando la película va al hospital

Este artigo toma como base o método cartográfico de Virginia Kastrup (2009) para analisar a experiência do cinema em atividades realizadas pelo projeto educacional Cinema para Aprender e Desaprender(Cinead) com as crianças internadas nas enfermarias do Instituto de Puericultura e Pediatria Martagão Gesteira (IPPMG). Associando a cartografia à revisão bibliográfica, intenciona-se observar e debater as práticas socioculturais que têm como cerne a fruição e a produção fílmica. Para tanto, admite-se que essas práticas se aproximam da experiência sensível - como Michel Maffesoli (1998) denominou os fatos sociais contemporâneos, feitos de empatia e sensibilidade - que atravessa o espaço do hospital. A questão norteadora do presente estudo é se as vivências com o cinema possibilitam a construção da sociabilidade entre os participantes do projeto e a ressignificação simbólica do espaço em um ambiente onde as relações são marcadas cotidianamente pela imprevisibilidade...

This article uses the cartographic method of Virginia Kastrup (2009) to analyze the cinema experience at activitiesrealized by the educational project Cinema para Aprender e Desaprender – Cinead (Cinema for Learning andUnlearning – Cinead), which works with children hospitalized in the wards of the Instituto de Puericultura ePediatria Martagão Gesteira – IPPMG (Institute of Pediatrics Martagão Gesteira – IPPMG). With the mappingmethod and the literature review, our intent is to observe and discuss the socio-cultural practices whose heart is theenjoyment and the filmic production. To carry them out, it is assumed that those practices are close to the sensoryexperience - like Michel Maffesoli (1998) called the contemporary social facts, whose empathy and sensitivity arefundamental aspects - found in that hospital. The main question of this study is whether the experiences with filmallow the construction of sociability among the participants of the project and the symbolic redefinition of spacein an environment where relationships are marked by unpredictability daily...

Este artículo está basado en el método cartográfico de Virginia Kastrup (2009) para analizar la experiencia del cine en las actividades llevadas a cabo por el proyecto educativo Cinema para Aprender e Desaprender– Cinead (Cine para Aprender y Desaprender – Cinead), con los niños hospitalizados en las enfermerías del Instituto de Puericultura e Pediatria Martagão Gesteira – IPPMG (Instituto de Pediatría Martagão Gesteira– IPPMG). Asociaciando la cartografía y de la revisión de la literatura tiene la intención de observar las prácticas socioculturales cuyo núcleo es la fruición y la producción fílmica. Para hacer esto posible, se supone que las prácticas están cerca de la experiencia sensorial – como Michel Maffesoli (1998) denominó los hechos sociales contemporáneos que tienen la empatía y la sensibilidad como factores fundamentales– encontradas en aquel hospital. La pregunta principal de este estudio es si las experiencias con el cine permiten la construcción de la sociabilidad entre los participantes del proyecto y la redefinición simbólica del espacio en un ambiente donde las relaciones están marcadas cotidianamente por la imprevisibilidad...

Cinema como recurso no ensino do transtorno de asperger / El cine como recurso en la enseñanza de trastorno de asperger / Film as resource in teaching asperger's disorder

Identificar aspectos da psicopatologia do desenvolvimento infantil, particularmente do Transtorno de Asperger, em personagens de filmes cinematográficos. Método: realizada pesquisa qualitativa, de natureza interpretativa, através do estudo de caso dos filmes que apresentam narrativas e personagens com Transtorno de Asperger. Resultados: a partir da análise dos filmes, verificou-se a presença da psicopatologia do desenvolvimento infantil, particularmente do Transtorno de Asperger, nos personagens. Conclusão: conclui-se que o uso da tecnologia midiática, especialmente os filmes cinematográficos, é um recurso didático adequado para o ensino de psicopatologia dos Transtornos Globais do Desenvolvimento...

Identificar los aspectos de la psicopatología del desarrollo del niño, especialmente el trastorno de Asperger, personajes de la película en el cine. Método: la investigación cualitativa a través de un estudio de caso de interpretación de historias y películas que incluyen personajes con trastorno de Asperger. Resultados: a partir del análisis de las películas no son la presencia de psicopatología en el desarrollo del niño, en particular el trastorno de Asperger en los personajes. Conclusión: se concluye que el uso de la tecnología de los medios de comunicación, especialmente la película cinematográfica, es un recurso didáctico adecuado para la enseñanza de la psicopatología de los trastornos generalizados del desarrollo...

To identify aspects of the psychopathology of child development, particularly Asperger's Disorder, in personages of cinema films. Method: used qualitative research through an interpretive case study of stories and movies that feature characters with Asperger's Disorder. Results: from the analysis of the films there is the presence of psychopathology in child development, particularly Asperger's Disorder in the characters. Conclusion: it is concluded that the use of media technology, especially the cinematograph film, is a suitable teaching resource for teaching psychopathology of Pervasive Developmental Disorders...

Psicoterapeutas e processos psicoterapêuticos no cinema: diálogos psicanalíticos sobre formação profissional / Psychotherapists and psychotherapeutic processes in Cinema: psychoanalytical dialogues about professional training

Produções cinematográficas têm estabelecido aproximações com a prática da psicoterapia, apresentando características mais ou menos verossímeis dessa atividade profissional e do psicoterapeuta. O objetivo deste trabalho consistiu em pesquisar filmes comerciais/ficcionais que retratavam psicoterapeutas e processos de psicoterapia, lançados a partir de 2001, aproximando-os de debates orientados psicanaliticamente. A análise de dados foi quantiqualitativa. Foram encontradas 27 produções, em sua maioria estrangeiras (96%), apresentando psicoterapeutas com diferentes formações profissionais (psicólogos, 19%; psiquiatras, 15%; terapeutas, 22%; entre outros), trabalhando em consultórios privados (59%) e instituições (18%), que preservam fronteiras profissionais. As análises e discussões permitiram observar que, embora existam algumas aproximações significativas, nem sempre as películas representam características apropriadas acerca dos processos psicoterapêuticos. Os resultados encontrados demonstram que produções fílmicas, quando contextualizadas teoricamente, podem ser ferramentas didáticas que contribuem aos processos de formação de novos profissionais, porque favorecem construções e desconstruções de aspectos que constituem o ofício do psicoterapeuta.(AU)

Film productions have established approximations with the practice of psychotherapy, presenting characteristics, which are more or less credible, of this professional activity and the psychotherapist. The objective of this work was to investigate commercial/fictional movies, released from 2001, that portrayed psychotherapists and the psychotherapeutic processes, bringing them close to discussions psychoanalytic oriented. The analysis of data was quantitative and qualitative. 27 productions were found, most of them foreign (96%), presenting psychotherapists with different professional backgrounds (psychologists, 19%; psychiatrists, 15%; therapists, 22%; among others), working in private consulting room (59%) and institutions (18%), who preserve professional boundaries. Both the analysis and discussions enable us to observe that, although there are some meaningful approximations, the movies not always represent the characteristics of the psychotherapeutic processes properly. The outcomes show that film productions, when contextualizes theoretically, can become didactic tools which may contribute to the training of new professionals because they favor constructions and deconstructions of aspects that make up the psychotherapeutic work.(AU)

Casos clínicos retratados no cinema: estudo de processos defensivos / Clinical cases portrayed in the cinema: study of the defensive processes

O termo "mecanismos de defesa" surge com Sigmund Freud em 1894, mas é Anna Freud quem dedica maior atenção a esse tema, sistematizando-o inicialmente. Ele designa recursos internos utilizados pela pessoa, através dos quais é possível averiguar o psicodinamismo e o nível de seu amadurecimento psíquico. Para além de eventuais aspectos patológicos associados, processos defensivos são utilizados por todas as pessoas, visando proteger o Ego de ideias ou afetos dolorosos. O objetivo geral do trabalho foi analisar representações de mecanismos defensivos utilizados por atendidos em processos clínicos, em filmes comerciais. A amostra foi composta por seleção de duas produções estrangeiras, Mentes diabólicas (Austrália e Reino Unido) e Instinto selvagem 2 (EUA), e uma brasileira, Divã. Nas encenações estrangeiras, dois filmes de suspense policial envolvendo situações judiciais, cujos protagonistas eram suspeitos criminosos e submetidos a processos de avaliação psicológica, intelectualização e atuação (acting out) foram mecanismos observados. Na produção nacional, uma comédia dramática focada num processo psicanalítico com duração de três anos e realizada de modo voluntário, a visualização do espectro de defesas imaturo-maduras foi facilitada, sendo elas negação, racionalização, isolamento afetivo, sublimação e humor. Personagens sob suspeita criminal apresentaram processos defensivos menos desenvolvidos, quando comparados à diversidade de defesas constatada nas manifestações da personagem do filme brasileiro. As produções analisadas favoreceram reflexões e aprendizados sobre teorias fundamentais acerca de processos defensivos de atendidos em processos clínicos, resguardas as limitações envolvidas nas aproximações que podem ser feitas entre a linguagem fílmica e os processos formativos de orientação psicanalítica.(AU)

The term "defense mechanisms" comes up with is brought up by Sigmund Freud in 1894, but it is Anna Freud who pays greater attention to this topic, systematizing it initially. It refers to internal resources used by the person, through which it is possible to ascertain the psycho-dynamism and the level of his mental maturity. In addition to any pathological aspects, defensive processes are used by all people, to protect the Ego from painful ideas or feelings. The overall objective of the study was to analyze defense mechanisms of representations used by people assisted in clinical processes in commercial movies. The sample consisted of a selection of two foreign productions, Diabolical minds/Like minds (Australia and UK) and Basic instinct 2 (USA), and a Brazilian movie, Divã. In the foreign performances, two police thrillers involving legal situations whose protagonists were suspected of having committed crimes and undergoing psychological evaluation processes, intellectualization and acting out were the observed mechanisms. In the domestic production, a dramatic comedy focused on a psychoanalytic process lasting three years and performed on a voluntary basis, the visualization of the immature-mature defenses spectrum was facilitated, and they negation, rationalization, emotional isolation, sublimation and mood. Characters under criminal suspects suspicion had less developed defensive processes compared to the defense of diversity found in the manifestations of the Brazilian movie character. The productions analyzed fostered reflections and learnings about basic theories of defensive processes, considering the limitations involved in approaches that can be made between the cinematic language and the formation processes in psychoanalytic settings.(AU)

Discutindo as atividades de aventura e na natureza a partir do rio Mountain Festival / Discussing adventure and nature activities through the rio Mountain Festival

O presente estudo teve como objetivo investigar o Rio Mountain Festival e sua relação com as atividades de aventura e na natureza, pois o mesmo exerce um importante papel no cenário brasileiro. Foi possível identificar como surgiu esta mostra, bem como, sua organização, critérios adotados para a escolha do filme e frequentadores deste relevante espaço de lazer. Ao longo dos anos verifica-se como a estrutura da mostra influencia o público presente. As análises dos filmes permitem concluir que a mostra exerce um duplo papel no que se refere ao imaginário social das atividades de aventura e na natureza. Ao mesmo tempo em que os filmes são produtores de novos conceitos e estilos de vida que vão modificar o imaginário social já existente, são produtos deste, uma vez que representam aquilo que se passa nestas atividades.

The aim of this study was investigate the Rio Mountain Festival and its relationship with the adventure activities and nature. The same plays an important role in the Brazilian scene of adventure activities and nature. It was possible to identify how this show came about as well as your organization, what are the criteria used for choosing the film, and who are attending this important leisure space. Over the years it has been possible to identify the structure shows the influence on the audience. The analysis of the film showed that the shown exert a dual role in regard to the imagination of adventurous social activities and nature. The movies are producers of new ideas and lifestyles, which will modify the existing social imaginary, and products of the existing social imaginary, since they represent what is happening in these activities.

Mil Vezes Boa Noite / 1000 Times Good Night / Mil veces buenas noches

Rebecca (Juliette Binoche) é uma das mais prestigiadas fotojornalistas de guerra no mundo, famosa por registrar imagens perigosas e assustadoras dos mais terríveis cenários, em um esforço de denunciar o custo real da guerra no contexto moderno. Mas ela também é a esposa e mãe que deixa para trás marido e duas filhas jovens cada vez que viaja para uma nova zona de combate. Depois de uma experiência de quase-morte durante o registro de um ritual de uma mulher-bomba, seu marido Marcus (Nikolaj Coster-Waldau) lança lhe um ultimato: desistir da profissão perigosa ou perder a família com a qual ela pode contar sempre que retorna de cada viagem a trabalho. No entanto, Rebecca, convicta de que suas fotos podem fazer diferença, permanece com a sua determinação, o que dificulta que ela se afaste completamente de seu trabalho. Com uma oferta para fotografar um campo de refugiados no Quênia, um lugar supostamente tão seguro que sua filha Steph (Lauryn Canny) tem permissão para se juntar a ela, Rebecca fica cara a cara com o risco que corre cada vez que entra nas áreas de conflito...

Rebecca (Juliette Binoche) is one of world’s top war photojournalists, capturing dangerous and chillingimages in the most dire land scapes, all in an effort to shed light on the real cost of modern war. But she’s also a wife and mother, leaving behind a husband and two young daughters every time she travels to a new combat zone. After a near-death experience chronicling the ritual of a female suicide bomber, husbandMarcus (Nikolaj Coster-Waldau) levels an ultimatum: give up the dangerous profession or lose the family shecounts on being there when she returns from each assignment. Yet the conviction that her photos can make adifference keeps pulling at Rebecca’s resolve, making it difficult for her to walk away entirely. With an offer tophotograph a refugee camp in Kenya, a place allegedly so safe that daughter Steph (Lauryn Canny) is allowedto join her, Rebecca comes face to face with just how much she risks each time she steps back into the fray...

Rebecca (Juliette Binoche) es una de las más prestigiosas fotoperiodistas de guerra en el mundo, famosa por registrar imágenes peligrosas y aterradoras en los más terribles escenarios, en un esfuerzo por tratar de informar el costo real de la guerra en el contexto moderno. Pero ella también es esposa y madre, que deja a su esposo y a sus dos jóvenes hijas cada vez que viaja a una nueva zona de combate. Después de una experiencia de casi-muerte durante el registro de un ritual de una mujer suicida, su marido Marcus(Nikolaj Coster-Waldau) le da un ultimátum: o renuncia a la profesión peligrosa o pierde a la familia con la cual siempre puede contar al volver de un viaje de trabajo. Sin embargo, la convicción de que sus fotos pueden marcar la diferencia la impulsa a permanecer en su determinación, lo que hace que sea difícil para ella alejarse por completo de su trabajo. Con una oferta de sacar fotos en un campo de refugiados en Kenia, en un espacio supuestamente tan seguro que permite que su hija Steph (Lauryn Canny) pueda unirse aella, Rebecca se encuentra cara a cara con el riesgo que corre cada vez que retoma su profesión y vuelve atrabajar en zonas de conflicto...

Uma experiência fílmica na escola / A filmic experience at school

O presente trabalho foi elaborado a partir da dissertação "O garoto", de Charlie Chaplin: desvendando o apelo de uma obra de arte em sala de aula, de 2014, realizada no curso de Pós-graduação em Psicologia Educacional, do Centro Universitário FIEO, Osasco/SP, e teve por objetivo apresentar e discutir os apelos emocionais e psíquicos da experiência com o referido filme, projetado a alunos do 2º ano de uma escola pública em São Paulo, bem como contribuir para as reflexões sobre a presença da arte, especialmente o cinema, em sala de aula, visto como instrumento humanizador e/ou terapêutico, de natureza estética, capaz de mobilizar na criança sua capacidade narrativa e a expressão de aspectos projetivos. Pode-se observar o imenso valor da experiência fílmica na escola, pois a mesma permitiu maior elaboração psíquica dos alunos, além de mobilizar muitos saberes existenciais.

Abstract the present work was drawn from the dissertation "the kid", Charlie Chaplin: Unraveling the appeal of a work of art in the classroom, from 2014, held at the postgraduate course in educational psychology, the Centro Universitário FIEO, Osasco/SP, and aimed to present and discuss the emotional and psychic experience appeals with the aforementioned film, designed for students of 2nd year of a public school in São Paulo as well as contributing to the reflections on the presence of art, especially the cinema, in the classroom, seen as humanizing instrument and/or therapeutic, aesthetic in nature, able to mobilize in the child its ability narrative and the expression of projective aspects. You can see the immense value of the filmic experience at school, because it allowed a greater psychic elaboration of students, in addition to mobilizing many existential knowledge.

Esporte e política em Invictus, de Clint Eastwood / Sport and politics in Invictus, by Clint Eastwood / Deporte y política en Invictus, de Clint Eastwood

O uso político do esporte na África do Sul é reconhecido como um dos mais bem sucedidos. O filme Invictus, de Clint Eastwood, explorou o assunto, narrando ficcionalmente os esforços do governo Mandela (1994-1999) para promover a reconciliação racial através da Copa do Mundo de Rúgbi, realizada em 1995. Este trabalho o toma como objeto de análise, refletindo, a um só tempo, sobre as circunstâncias ao qual a obra se remete e sobre o contexto no qual ela foi produzida. O filme, então, é apontado como uma alegoria sobre os problemas norte-americanos, especialmente aqueles relacionados à imigração e ao multiculturalismo.

The political use of sport in South Africa during apartheid is recognized as one of the most successful. Recently, the film Invictus, by Clint Eastwood, explores these circumstances, telling the way in which Mandela's government did a policy of racial reconciliation during the Rugby World Cup, in the 1995. The objective of this work is to analyze this film, reflecting, at some time, about the historical circumstances of South Africa and the relationship of the film with the American cultural context. The film seems an allegory to talk about political problems of United States, specially the immigration and multiculturalism.

El uso político del deporte en Sudáfrica es reconocido como uno de los más exitosos. La película Invictus, de Clint Eastwood, exploró el tema, narrando ficticiamente esfuerzos del gobierno de Mandela (1994-1999) para promover la reconciliación racial a través de la Copa del Mundo de Rugby, en 1995. Este trabajo toma la película como objeto de análisis, a fin de reflejar, al mismo tiempo, sobre las circunstancias a las que se hace referencia y el contexto en el que ella fue producida. La película, entonces, se promociona como una alegoría sobre los problemas de los Estados Unidos, especialmente los relacionados con la inmigración y el multiculturalismo.

A expressividade do cinema mudo na construção de significados / The expressivity on silent movies for the signification construction / La expresividad del cine mudo en la construcción de significados

Objetivo: analisar como a expressividade corporal e facial favorecem a construção de significados no filme Tempos Modernos. Métodos: pesquisa qualitativa, de caráter analítico. Foi analisada a expressividade do personagem Carlitos em três trechos do filme, que aconteceram em uma fábrica, nomeados como: início, descanso e aceleração do trabalho. Os trechos foram observados e discutidos pelo grupo de estudo e pesquisa ?A Voz e suas Interfaces?. Resultados: O primeiro momento analisado, início do trabalho na linha de produção, observou-se Carlitos com gestos mecânicos, postura rígida, ombros retraídos e lateralização de cabeça. Na expressividade corporal: tensão facial, olhos focados e cansados, lábios protruídos, elevação das sobrancelhas. A emoção revelada por sua expressividade foi surpresa. No segundo momento, durante seu descanso, permanece conforme todos os aspectos supracitados. Este dado enfatiza o cárater robotizado que sua função provoca no protagonista. No terceiro momento, em que há aceleração da esteira para aumentar a produção, o protagonista intensifica os gestos mecânicos para apertar as porcas, ao alongar o pescoço, com o movimento afirmativo de cabeça e elevação dos ombros. Apresenta expressão facial com tensão, olhos bem abertos e piscar constante, transmitindo as emoções de surpresa associada ao medo. Conclusão: No cinema mudo, o ator utiliza a expressividade corporal e facial para transmitir a emoção e o contexto sociopoliticocultural. Este estudo demonstra que, através da mídia, o fonoaudiólogo pode aperfeiçoar seus conhecimentos científicos quanto à expressividade e sua relação com as emoções humanas, favorecendo seu trabalho com os profissionais que utilizam esses meios para levar a mensagem.

Objective: analyze how the body and facial expressivity favours on the signification construction on the Charlie Chaplin?s Modern Times movie. Methods: qualitative and analytical research. It was analyzed the expressivity of the character Little Tramp in three parts of the movie, which happened in a factory, named as: starting, resting and work acceleration. The parts were discussed by the ?The Voice and its Interfaces? study and research group. Results: on the first moment analyzed, it was observed the Tramp presenting mechanical movements, rigid posture, retracted shoulders and lateral leaning of the head. For the body expressivity: facial tension, focused and tired eyes, protruded lips, elevated eyebrows. The emotion revealed by his expressivity was surprise. On the second moment, he remains exactly in the same way in all the aspects previously mentioned. This aspect emphasizes the robotic characteristic that his function provokes on him. On the third moment, the protagonist intensifies the mechanic gestures to tighten the nuts, extending the neck with a head affirmative movement and shoulders elevation. He shows facial expression of tension, wide opened eyes and constant blinking, transmitting the emotions of surprise associated to fear. Conclusion: in the silent movie, the actor uses the body and facial expressivity to transmit the emotion and the social, political and cultural context. This study shows that, through the media, the speech therapist can improve his scientific knowledge of expressivity and its relations with human emotions, improving his work with professionals that use these ways to carry on a message.

Objetivo: Analizar como la expresividad corporal y facial favorecen la construcción de significados en la película Tiempos Modernos. Métodos: Investigación cualitativa de carácter analítico. Se ha analizado la expresividad del personaje Carlitos en tres partes de la película, que ocurrieron en una fábrica, nombrados como: inicio, descanso y aceleración del trabajo. Las partes han sido observadas y discutidas por el grupo de estudio e investigación ?La Voz y sus Interfaces?. Resultados: En el primer momento analizado, se observó a Carlitos con gestos mecánicos, postura rígida, hombros retraídos y lateralización de cabeza. En la expresividad corporal: tensión facial, ojos concentrados y cansados, labios sobresalientes, elevación de las cejas. La emoción revelada por su expresividad fue sorpresa. En el segundo momento, durante su descanso, permanece exactamente igual, conforme todos los aspectos anteriormente mencionados. Este dato enfatiza el carácter robotizado que la función provoca al protagonista. En el tercer momento, cuando la estera se acelera para aumentar la producción, el protagonista intensifica los gestos mecánicos para apretar las tuercas, al alargar el cuello con el movimiento afirmativo de cabeza y elevación de los hombros. Presenta expresión facial con tensión, ojos bien abiertos y guiño constante, transmitiendo las emociones de sorpresa y miedo. Conclusión: En el cine mudo, el actor utiliza la expresividad corporal y facial para transmitir la emoción y el contexto socio-político-cultural. Este estudio demuestra que, a través de los medios de comunicación, el fonoaudiólogo puede perfeccionar sus conocimientos científicos en cuanto a la expresividad y su relación con las emociones humanas, favoreciendo su trabajo con los profesionales que utilizan esos medios para llevar su mensaje.

Sobre morrer com câncer: as lições de Hollywood / Dying with cancer: Hollywood lessons / Morir con cáncer: las lecciones de Hollywood

O estudo busca conhecer o modo pelo qual a morte de pessoas com câncer é apresentada por cinco filmes produzidos em Hollywood entre 1993 e 2006. Com base nos estudos culturais, na vertente pós-estruturalista e com o apoio das noções de discurso e subjetividade propostas pelo filósofo Michel Foucault, articulamos uma das possíveis leituras do corpus fílmico. Avaliamos como o discurso cinematográfico atua como uma pedagogia cultural que produz modos de ver o morrer com câncer: imortalizando a imagem do corpo saudável, silenciando a morte, cuidando do corpo morto e, por fim, aceitando a morte. Nossa proposta é suscitar reflexões que possam contribuir para a assistência e para a docência em enfermagem.

The study attempts to understand how dying from cancer is portrayed by five movies produced in Hollywood between 1993 and 2006. Based on the cultural studies and their post-structuralism version and supported by the notions of discourse and subjectivity, as proposed by philosopher Michel Foucault, we suggest one of the possible readings of the movie picture corpus. We assess how the movie picture discourse acts as a cultural pedagogy that produces ways of seeing dying with cancer: immortalizing the healthy body image, silencing death, taking care of the dead body and, finally, accepting death. Our proposal is intended to stimulate reflections that may contribute to care and education in nursing.

El estudio busca conocer el modo cómo la muerte de personas con cáncer es presentada por cinco películas producidas en Hollywood, entre 1993 y 2006. Con base en los estudios culturales y su versión posestructuralista y sostenidas por las nociones de discurso y subjetividad, propuestas por el filósofo Michel Foucault, articulamos una de las posibles lecturas del corpus cinematográfico. Evaluamos que el discurso cinematográfico actúa como una pedagogía cultural que produce maneras de ver el morir con cáncer: inmortalizando la imagen del cuerpo saludable, silenciando la muerte, cuidando del cuerpo muerto y, por fin, aceptando la muerte. Nuestra propuesta es suscitar reflexiones que puedan contribuir para la asistencia y la enseñanza en enfermería.

O uso de filmes como recurso pedagógico no ensino de neurofarmacologia / The use of films as an educational resource on neuropharmacology teaching / El uso de películas como recurso pedagógico en la enseñanza de neurofarmacología

Recursos audiovisuais são estratégias utilizadas para facilitar o processo ensino-aprendizagem. Entretanto, o uso de filmes comerciais como recurso pedagógico para o ensino das ciências da saúde, tal como a farmacologia, não é tão comum. O objetivo deste artigo é relatar nossa experiência com o uso de filmes, como: Linha Mortal, Mr. Jones, Tempo de despertar, entre outros, como ferramenta de ensino da disciplina Neurofarmacologia. Embora seja ministrada para o ensino de graduação do curso de Enfermagem da Universidade de Brasília, a metodologia pode ser adotada em outros cursos da área de Ciências da Saúde. A combinação de referencial teórico de Neurofarmacologia e a discussão dos filmes em sala de aula pode ser comparada a um estudo de caso, cuja narrativa permite aproximar os estudantes da realidade, tornando lúdico e fácil de relacionar as situações clínicas com o tratamento farmacológico, além de assimilarem novos conceitos.

Audiovisual resources are strategies used to facilitate the process of teaching. However, the use of commercial films as an educational resource for teaching health sciences, such as pharmacology, is not very common. The purpose of this article is to describe our experience with using films, as Flatliners, Mr. Jones, Awakenings, among others, as a teaching tool for the Neuropharmacology course. Although it is used to teach undergraduates at the Nursing course of Brasília University, the methodology can be adopted by other courses in the field of Health Sciences. The combination of the theoretical framework of Neuropharmacology and the classroom discussion of the films can be compared to a case study, whose narrative allows the students to be brought closer to reality, making it entertaining and easier for them to relate to clinical situations, with pharmacotherapy, and to assimilate new concepts.

Los recursos audiovisuales son estrategias para facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje. El uso de películas comerciales como recurso pedagógico para la enseñanza de las ciencias de la salud, tal como la farmacología, no es tan común. El objetivo de este artículo es relatar nuestra experiencia al usar películas, como, Línea Mortal, Mr. Jones, Tiempo de despertar, entre otras, como herramienta de enseñanza de la asignatura de Neurofarmacología. Aunque se utilice para la enseñanza del curso de graduación de Enfermería de la Universidad de Brasilia, la metodología se puede adoptar en otros cursos de las Ciencias de la Salud. La combinación del referencial teórico de Neurofarmacología y la discusión de las películas en clases se puede comparar a un estudio del caso, cuya narrativa permite aproximar los estudiantes a la realidad, volviendo lúdico y más fácil relacionar las situaciones clínicas con el tratamiento farmacológico y assimilar nuevos conceptos.

Corpo Joystick: Cinema, Videogames e Estilo de Vida Ativo / Joystick Body: Movies, Video Games and Active Living

Este ensaio trata do processo de inserção do videogame na cultura contemporânea, enfatizando as mudanças na interação humano máquina produzidas pelas diferentes gerações de jogos eletrônicos. O texto está dividido tem três grandes partes: (1) a primeira trata dos "suspenses de abdução virtual", uma série de filmes produzidos nos anos 1980 com enredo na linha "corpos reais transportados para dentro dos jogos virtuais"; (2) a segunda mostra o processo de incorporação da movimentação corporal aos consoles que leva ao surgimento dos exergames nos anos 1990; (3) e a terceira apresenta o jogo Wii Fit da Nintendo como um dos dispositivos eletrônicos mais bem sucedidos no processo de transformação dos exergames em produto de uso doméstico com vistas à introjeção de um estilo de vida ativo.

This essay deals with the process of the presence of videogame in the contemporary culture, emphasizing the changes in human-machine interaction produced by the different generations of electronic games. The text is divided into three major parts: the first (1) is "virtual abduction thrillers," a series of films produced in the 1980s with the main a plotlines centered around "real bodies being transported into the virtual games", the second (2) shows the process of incorporating body movement to the video games consoles leading to the exergames? first appearance in 1990. Finally, the third (3) part presents the Nintendo Wii Fit game as one of the most successful electronic devices in transforming exergames into a household product, becoming an introjection for an active living.

Mercedes no Divã: da comédia ao uso didático na formação de psicoterapeutas / Mercedes on the couch: from comedy to didactic use in the training of psychotherapists

Alguns filmes comerciais são utilizados como recurso didático em cursos de graduação em Psicologia por serem mediadores artísticos que facilitam processos de ensino-aprendizagem. Este trabalho tem o objetivo de fazer aproximações entre o filme Divã, dirigido por Alvarenga Jr. e lançado em 2009, e a psicoterapia de enfoque psicanalítico. O filme é considerado ilustrativo de aspectos teórico-práticos envolvidos num processo psicoterapêutico de mulher adulta com experiências conflituosas em relação a si mesma, ao outro e aos seus projetos profissionais. Mercedes, a protagonista, encena conflitos reais, presentes nas relações conjugais, nas amizades, nas relações entre mães e filhos, na vida e na morte e aos quais todos nós, seres humanos, estamos suscetíveis. Seguindo a terapia ficcional de Mercedes foi possível analisar metaforicamente como se dá um processo analítico de pacientes reais, as distintas fases que o compõem e alguns dos movimentos psíquicos usualmente inerentes a ele, como a evolução no uso de mecanismos de defesa do ego, dos mais imaturos em direção aos mais amadurecidos.(AU)

Commercial movies are used as a teaching resource for undergraduate courses in psychology, because they are artistic mediators that facilitate the teaching-learning processes. This work aims to establish relationships between Brazilian film Divã, directed by Alvarenga Jr. and released in 2009, and psychoanalytic psychotherapy. For this, the film is used as an example of theoretical and practical aspects involved in the psychotherapeutic process of adult woman with conflicting experiences in relation to herself, to the other and to her professional projects. Mercedes, the protagonist, enacts real conflicts, to which we all, humans are susceptible, present in marital relationships, in friendships, in relationships between mothers and children, in life and in death. Following Mercedes's fictional therapy it was possible to analyze metaphorically how an analytical process of real patients is carried out,the different phases that compose it and some of the psychic movements usually attached to it, such as developments in the use of more immature toward more mature defense mechanisms of the ego.(AU)